對當代油畫創作發展現狀的研究與思考

王安琦

(山東大學，山東 威海 264209)

一、當代油畫創作藝術目的的迷失

(一)近代油畫發展的迷失

中國油畫的發展自明清時期傳入以來，發展前期一直是在學習西方傳統繪畫藝術，并且在近代時近乎將西方所有的現代派風格都全全研習了一遍。這個時期的油畫創作作品不勝枚舉，如羅工柳的反映人民武裝革命的《地道戰》，徐悲鴻的抗日題材畫作《放下你的鞭子》，教科書級別的詹建俊的《狼牙山五壯士》，以及令人心潮澎湃慶祝共和國成立的作品，董希文的《開國大典》，都是受到西方油畫創作體系影響下而創作出來的產物。直到80年代改革開放之后，中國油畫家才從禁錮的藝術枷鎖中釋放出來，從而有一部藝術家像陳丹青、劉小東，閆萍，喻紅等人開始嘗試潮流的，自由的，奔放的藝術風格，才使得中國油畫有了新鮮血液。然而油畫家的創新意識并未全部覺醒，當代油畫家的這種突破性思維并沒有全面的提高。中國油畫至今才發展了一百多年，西方油畫發展了幾個世紀并且已經非常成熟之時，我們才開始學習西方人民的藝術，所以照搬傳統與摹仿西方油畫的現象還是存在的。

(二)當代社會環境的迷失

中國的藝術市場也一直以崇尚傳統寫實主義為主流趨勢。縱觀歷屆全國美展就可以看出，寫實主義畫作還是占了絕大多數的入選名額，更別說其他的省市級展覽，所以很大程度上，評判標準的多元化，致使了一部分油畫家不得不屈從于現實。導致一部分人會把中國油畫理解和欣賞為“像西方的繪畫風格，細看又不是”，“只是模仿和照抄”，“比葫蘆畫瓢”諸如此類的誤區。這恰恰說明我們中國油畫在技藝上看似達到了，甚至超越了西歐，但是整體上的繪畫思維意識以及鑒賞能力卻遠遠不及西歐。

然而，這種“抽象性”思維模式沒有建立起來，究其一部分原因也在于舊時不完善的教育系統。中國油畫創作中的寫實技巧和寫實主義圖像學原理始終發揮著在其他任何國家和地區所沒有的作用，繪畫與社會現實的矛盾關系仍然是人民藝術家共同關注的焦點。

二、立足現實——油畫創作的轉變

(一)轉變個體的思維模式

如何改善，如何擺脫這種固有的且保守的尷尬局面，筆者個人思考后認為當代藝術家應突破思維的枷鎖，不要禁錮藝術家，以及任何一個具有獨立思考能力者的想象力。要從西方藝術中徹底解放出來，進行自由創作的同時，也一定要對油畫創作要有深層次的探索精神。保持對作品創作持有不斷反思和懷疑的態度，藝術家要有一定層次的獨立觀念從而進行創作。

(二)藝術教育模式的改善

在教育中，要慢慢改善目前油畫藝術教育的現狀，傳統的藝術教育模式正在默默抹殺未來藝術人的獨立思考能力。教育工作者應當引導學生發揮個人的主觀能動性，使得追尋藝術的途徑不僅僅在于畫素描，畫靜物，畫頭像，固定的角度和固定的視野以及重復的手段并不能產生獨特的個性藝術風格。大學的藝術教育工作也應該正確地引導學生，遠離來自市場的誘惑，讓學生對藝術始終保持一種獨立、先鋒的姿態。

(三)樹立民族文化自信

繪畫立足點動搖不定，實際上也是種自信不足的體現。因此當代藝術家要樹立堅定不移的民族文化自信，要建立民族文化的主體意識，打破二元的僵化思維模式，立足現實，在民族文化的基礎上，進而吸收和融合中國的傳統民俗文化，并與外來藝術文化互相借鑒“取人之長，補己之短”，才能去偽存真，力求中國油畫藝術的全面創新。

(四)新時期要發揮主觀能動性

當前，習近平總書記在十九大中作出重要指示，強調要大力發展國家的藝術文化事業。因此筆者認為，油畫藝術家更要主動地承擔起時代賦予我們的歷史責任，不忘初心，牢記使命。將個人的藝術追求與民族傳統文化結合、與社會現實結合，不斷創造出符合時代藝術特點的、彰顯中國藝術風采的藝術作品。

我們對油畫創作發展現狀可以做適當分析和研究，卻也不可吹毛求疵，因為畢竟中國當代油畫才剛剛走入正軌不久，正在逐步地結合當下時代的環境，不斷開拓創新模式思維，漸入佳境，也有了為世人矚目的成果。相信中國當代油畫創作會用其獨特的步伐與節奏，來迎接屬于她的美好未來，就讓我們拭目以待。