當代油畫與中國書法抽象性之探索

摘 要：對當代油畫與中國書法抽象性的探索，是對兩個不同藝術門類的內在性質與外在發展變化的一次跨越式討論。筆者旨在深度挖掘比較當代油畫與中國書法各自擁有的抽象性、分析歷史節點中的藝術作品、探索兩者擁有的共通原理以及試探二者可結合發展。本文從抽象性這一內在角度，剖析中國當代油畫和中國書法藝術在本質上、形式上、具體作品上展現的可結合之處;從當代油畫萌芽到今天具體藝術家所探究的成果，從書法五體到實際作品具體表現，舉例分析二者共通性質，希望能夠為當代油畫發展融入東方文化神韻、中國書法借鑒西方技法提供理論支撐。

關鍵詞：當代油畫;中國書法;抽象性;相通性

1 關于抽象性的概念

1.1 修辭概念

倘若要對當代油畫與中國書法進行一個較為深遠的探索，我們必須先弄清楚一個容易使人混淆的觀念，說到油畫抽象性，很多觀者第一反應可能理解為當代油畫抽象的探索，雖然抽象與抽象性之間只差一個字，但在內涵上差了十萬八千里。在王朝剛所著的《抽象藝術語言》中指出：抽象是一種邏輯思維方法和過程，是從眾多的具體事物中抽取出共同的本質的特征，而舍棄其非本質的東西。[1]

藝術作品是一種理解的過程，是人類理性思維發展的結果。它是一種作為具體表現形式和手法出現在觀眾面前，給人第一印象為抽象表現形式的作品表現手法。提到抽象藝術，一般都會將其與偏向直觀表達的具象藝術表現形式作為相對立的觀念反映在腦海中，比如提到抽象藝術，更多人會想到的是畢加索、蒙德里安，中國留學法國的抽象藝術家三劍客趙無極、朱德群、吳冠中等，與之相反內心還可能出現具象藝術的代表人物或藝術作品，如達·芬奇的《蒙娜麗莎》、阿爾布雷特·丟勒的《祈禱之手》等立即給人直觀物象表現感受的作品。

1.2 藝術概念

抽象性藝術是作者將客觀事物的變化和存在經過內心感受的變化、眼見為實的理解、長期積淀的認知進行綜合分析考慮，加工提煉事物的主次，進行主次間的分析考慮，以內心認知為驅動力量掌握事物變化規律從而創造出的作品。

“抽象是外來語。藝術中的抽象最初指的是對具象的概括和提煉，使得畫面消解了具體的輪廓和細節，變得高度象征性。”[2]許德明先生理解為，抽象性藝術并不等同于抽象藝術那樣更多的是簡化作者對物象的理解，提煉物體的輪廓精神意義。任何一件藝術作品在談到抽象性時，都是絕對擁有他的抽象性影子在其中，它是任意作品創作時的靈魂以及根源所在。

2 21世紀油畫抽象性的發展

21世紀的當代油畫表現出抽象性更為豐富的特點，抽象性思維也是如今看來最富有代表性的觀念，如王勁松、張亞杰、張曉剛等，都不同程度地在作品中淋漓盡致地發揮出抽象性特點，他們將反映現實題材的油畫作品往往以不經意的抽象思維體現內心所感，具有代表性的張曉剛在作品《大家庭》中，以中國家庭合照為創作源泉，以流行于中國20世紀50年代至70年代的家庭合照、同志照為背景，把中國傳統家庭合照給人的固有感受，不同家庭照片背景下是一張張看似相同、目光呆滯的印象，黑白與簡約色彩間的融合，以簡單重復的方式追問歷史，將一個時代對全中國人影響的集體、血緣的典型符號以藝術加工后呈現在世人面前，反思讓人熟悉卻又回避的現實過往話題。他大膽地突破了歷史時代進步的不可回避性，以實際作品為例觸碰敏感話題，以照片固有形態在世人腦海中的形象通過抽象加工，以內心感受具體出藝術和照片的邊界，證明了藝術和攝影間存在更多于作者內心抒情的方式。這樣的作品抽象性將作者主觀意識的改變呈現于現實的作品，更將具體抽象性思維落實到一個全新的高度。

3 “形象”與“神韻”間的書法抽象性

“形象”與“神韻”是對作品技法和精神不同理解的總結。我們常說的“形象”，顧名思義指具體物象形象貼合真實物體人體所觀的樣子，經過作者再加工得到一個近似物體具體形態的藝術品，往往能滿足以上條件的物品我們可以認定其是“形象”的。而“神韻”是對作品內在精神內涵的考核，這樣的判別標準是中國藝術家根深蒂固的原始模式，謝赫在“六法”中位居第一的“氣韻生動”最初是評判繪畫的第一標準，也包絡對書法的評判，重點強調作品必須具備“生命力”。中國人眼中，天地皆由“氣”而生，一副好的書法作品中每一筆的起承轉合、上下勾連，都宛若人體血管筋脈的流轉。

書法的抽象性，既是書法本身自帶的屬性，也不能完全剝離它“形象”的一面。書法以“形象”的事物造就了它存在的價值與意義，但它的抽象性又在一定程度上使它在反映現實事物上受到局限，正因有了不可逆轉的局限性，才使得書法家在創作時展現出它所帶來的朦朧、遐想之美。[3]康有為曾說的“蓋書，形書也”很好地解釋了書法反映外在事物的精準判斷。古人有云：“囊括萬殊，截成一相。”其中的“一相”不具體指描繪特定的具體事物的形態，但它卻表現出了不同事物間共有的動態美。書法本身以漢字作為載體，雖然表現萬物的時候好似中間隔了一層，看似遠離了自然之美，但又能做到對世界萬物的歸納總結，高層次地表達不同人對世界萬物的不同認識，這便是“囊括萬殊”的精妙之處。

4 當代油畫抽象性與中國書法抽象性、抒情性

當代油畫和中國書法能夠獨立成為一門大部分群體認可的藝術形式，其抒情性也發揮著不可磨滅的關鍵作用。觀者站在欣賞角度，能夠通過夸張或沉穩、煩瑣或極簡的形式感受作者抒發的情感，從而打動內心世界，這種抒情性也是他們發揮藝術作品功能的關鍵。

無論是在傳統還是現代人，普遍認為繪畫藝術本身就具有一定的抒情性，正是這個條件，才使得藝術家催發了創作的動力和激情。[4]當代油畫的一個突出特征便是對抒情性表達的渴望，不同階段的當代油畫都凸顯了這一意圖。在當代抽象畫家林風眠的《林風眠靜物化作》中，無論是對一盆窗邊平淡無奇的盆景的抒寫，或是對屋內幾個平淡無奇的玻璃飾品、果蔬、雜物的刻畫，我們都能看出他內心世界流露出的抽象性，這種抽象性并未完全剝離現實物品的具體形態，卻無形在自己的內心和創作中交換著感受、抒發著內心情誼。中國書法中人們耳熟能詳的書法作品——王羲之的《蘭亭集序》，我們在感嘆其用筆游刃有余、筆走游龍、爐火純青以外，更感慨作者透過文字傳達的“一觴一詠足以暢敘幽情”的愜意、“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛”的超前意識、心寄萬物的豪邁之情。書法作品中的抒情性是書法藝術最難能可貴的精神內涵。

5 結語

把當代油畫與中國書法放在同一個話題中，以抽象性多元對比思考二者淵源，通過分析看似毫無瓜葛牽扯的兩個不同的藝術門類，深度挖掘其結合點，希望兩顆在中國蓬勃發展、冉冉升起的紅星能在歷史的維度上有更多碰撞，這是本文選題意義所在，也是未來不同藝術資源整合必然出現的發展，更是藝術前進的動力。我們希望在茫茫的藝術探索中挖掘曾經沒有勘測到的新穎事物，我們尊崇任何一門藝術的獨特性和其獨有的耀眼光芒，我們也將用自己的微薄力量凝聚當代油畫與書法之間抽象性所散發的力量。

參考文獻：

[1] 王朝剛.抽象藝術語言[M].西南師范大學出版社，2012：12.

[2] 許德明.中國抽象藝術學[M].復旦大學出版社，2009：2.

[3] 崔樹強.囊括萬殊，裁成一相”——再論書法的抽象性特征[J].書畫世界，2006（06）：36-38.

[4] 陳正雄.抽象藝術論[J].清華大學出版社，2005.

作者簡介：熊玉華（1991—），女，四川南充人，華僑大學美術學院碩士在讀，研究方向：中國書法。