現實主義電影：尋找最動人的比喻

李瀟瀟

中國電影觀眾正在重新擁抱現實主義作品。

從新近的《少年的你》《受益人》，到此前的《無名之輩》《過春天》《我不是藥神》《送我上青云》《暴裂無聲》《找到你》等等，一大批類型多元的影片正以新的影像表達方式關照當下，呼應時代情緒，獲得了口碑與市場的良好回饋。

“溫暖現實主義”抬頭

回顧這兩年來的現實題材電影會發現，一批傳遞溫暖光明的力量、撫慰人心、引人向上的作品正在成為重要的脈絡，這些作品被學者和業界稱為“溫暖現實主義”“積極現實主義”。

《少年的你》《受益人》《無名之輩》《我不是藥神》等影片都具有類似的審美趣味——表現普通人如何直面困境、化解矛盾、自我實現，以此彌合不同階層價值觀裂隙，實現人與人之間的溫情重建。

以《受益人》為例，影片講述了主人公為填補挪用公款的大窟窿策劃“殺妻騙保”鬧劇的故事。

《受益人》的故事原型是2013年江蘇常州的一起騙保案。2017年起，導演申奧帶團隊對保險公司、民警大范圍調研，抓取典型。采訪中，一位民警告訴他們，自從電視臺報道了那起騙保案后，全國發生了六七起效仿式案件，有人甚至對結婚十幾年的伴侶狠下毒手。

最初電影劇本是個正劇，但申奧和編劇決定將影片的案件色彩淡化，以一種喜劇的形式去呈現這個原本有些暗黑的故事，并著重突出故事當中的情感內核——在謊言與真心的交鋒中，“愛與善良”融化了一切。

再如《少年的你》，與校園凌霸有關的故事有著強烈的悲劇色彩，但導演強化了故事中的愛情元素，將底層青少年的相互依存、抱團取暖、自我救贖拍得非常感人，由此具備了一種動人的力量。

另一類影片則是以《中國機長》《我和我的祖國》《攀登者》為代表的一批塑造中國英雄的“新主流電影”，以小人物為切入點，由他們來見證、參與大的時代變革和歷史進程。

《我和我的祖國》以“歷史瞬間、全民記憶、迎頭相撞”為創作理念，選擇70年來祖國發展的七個時間節點，呈現出上海弄堂市民、工程師、出租車司機等“小我”在歷史中熠熠閃光的瞬間。

2020年大年初一即將上映的《中國女排》，則是從傳奇人物“鐵榔頭”的視角切入，向中國體育改革40年來幾代頑強拼搏的女排致敬。

在社會轉型期，大眾電影的一個重要功能是情感彌合。在政策和市場的雙輪驅動下，用浪漫主義情懷和昂揚的奮斗精神關照現實生活，尋找這個時代最有趣最動人的比喻，成為這些電影人的主動選擇。

當然，一些現實題材電影在面對社會議題時，也出現了遮蔽、粉飾、簡化等問題。如何平衡正能量表達與對社會議題思考的銳度和深度，還需創作者不斷探索。

重視觀眾的需求

以申奧、文牧野（《我不是藥神》導演）等為代表的年輕一代導演，不再避諱談論什么是商業電影，他們很直接地表達自己就是為觀眾拍電影的想法。

他們重視Z世代（指1995～2009年間出生的人）新消費人群的需求——這一代觀眾本位意識更強，重體驗、重互動，喜歡個性化的影像風格。這些觀眾往往也是最積極的粉絲、電影上映后口碑的第一傳播者。

一批現實題材新作追求類型和趣味性上的引人矚目，尤其是對世情把握得游刃有余——社會變革之下，壓力重重的現代都市人更容易認同具備人文關懷的文化產品。

電影《少年的你》劇照

心理認同的動因有兩層，一是文化層面的，即個體對群體的認同;二是經驗層面的，即個體對影視作品里人物經歷的認同。認同帶來個體向群體的傾斜，使觀眾與劇中人物命運產生共鳴，產生“原來我不是孤身一人在奮戰”的感受。

這些現實題材作品善于塑造多維的人物形象，讓大部分觀眾能在影片中找到自己的銀幕“鏡像”，喚起相關情感經驗。

比如《無名之輩》里，有高位截癱的少女、想逆襲的保安、渴望愛情和為兄弟義氣不顧一切的青年……和大多數觀眾一樣，他們都是再平凡不過的人，為生計奔波，每個人都要為自己而戰，實現絕境中的觸底反彈。馬先勇兄妹隔著鐵門對話、大頭和真真在橋上狂奔、“眼鏡”對馬嘉祺最后告白，這些令人熟悉的橋段都像極了我們生活中的親情、友情與愛情。

影片中還安排了恰到好處的抒情段落：在主人公情緒陷入低落之時，適時切入民謠音樂人堯十三在街頭演唱方言歌曲《瞎子》的場景。

這首歌曲改編自北宋詞人柳永的《雨霖鈴》，有一種凄涼悲愴的基調，配上歌者低迷滄桑的聲音，緩緩道出了小人物的困境與悲傷。

平臺與新銳互相成就

規模效應是成熟市場的必備前提，市場開發、資本青睞、政策支持、平臺搭建形成合力，才能保證多類型作品在銀幕上暢通無阻。近幾年來，得益于青年電影扶持計劃，“靠譜監制+新人導演”的新鮮組合給中國電影帶來新的活力，催生了大量現實主義中小成本佳作。

陳可辛的金牌監制許月珍發掘了曾國祥，她整合各方資源為《七月與安生》保駕護航。此后，許月珍與曾國祥在2017年成立好孩子制作公司，制作了《少年的你》。許月珍對公司未來發展方向規劃明確，那就是在類型電影多元的商業化探索的基礎之上，充分發揮導演的特色和風格，保持工業化生產，用不同主題的電影給觀眾帶來與時代共振的新鮮感。

曾受益于劉德華“亞洲新星導計劃”資金支持的寧浩創辦壞猴子影業，也意在提攜新人。這一批被招至麾下的“壞猴子”們都有廠牌的基因——立足本土，關注當下社會熱點問題，有獨立思考和獨特的審美品位，把嬉笑怒罵包裹在作品中，用自己的藝術語言進行詮釋。

這些現實題材作品善于塑造多維的人物形象， 讓大部分觀眾能在影片中找到自己的銀幕“鏡像”，喚起相關情感經驗。

嘉映影業、壞兔子影業、工廠大門等電影廠牌，也對現實題材頗為關注。

總體而言，近幾年來，現實主義題材或有現實主義特質的電影正在回歸文化市場，這些電影以更溫情、更具可看性的面貌出現在觀眾面前，逐漸改變了前些年被以特效制作、大場面見長的中國式大片包圍的市場格局。