傳統皴法在現代中國寫意山水畫中的運用與嬗變

黃文旭 蘭雙林

摘 要：隨著時代不斷的進步與發展，中國山水畫日趨成熟，國人對中國山水畫中的筆墨技法不斷的進行改造與革新，皴法已經從最初時期“空勾無皴”的表現技法演變成具有生命力和精神力的藝術語言。本文通過闡述皴法的起源，皴法的產生與發展以及影響傳統皴法在現代寫意山水畫中演變的各種因素進行深入研究，皴法作為山水畫最主要的表現技法，是歷代山水畫家在“外師造化、中得心源”的藝術理論指導下，進行不斷的藝術實踐中提煉出來的具有獨特價值的藝術語言，形成了一套完整的體系。不同時期的皴法，從理論到實踐都體現了各個時期獨特的審美特征，為中國寫意山水畫的發展奠定了堅實的基礎，也承載著中國傳統文化源遠流長，博大精深的內涵。因此，研究中國寫意山水畫皴法運用與嬗變具有十分重要的現實意義和學術價值。

關鍵詞：山水畫;皴法;演變與發展

1 皴法的概述

1.1 皴法的定義與起源

皴法是中國山水畫中最常用的一種技法，皴法要從“皴”開始說起，“皴”本指皮膚的皴裂，在自然界中山石，樹木，房屋等經過自然地理各方面因素的影響在結構表面形成了一定的結構肌理，表現為形態各異的皴紋?！胺ā笔侵敢欢ǖ囊巹t，規范。而皴法則是畫家在創作過程中在皴的基礎上加工形成的新的皴的法則，將其運用到山水畫中，并用來表達不同的山石結構，不同的地質地貌和不同質地山石的軟硬狀態等。

1.2 皴法的起源

山水畫最開始并不是以一門獨立的學科存在的，而是以人物畫為背景而存在的。在唐代以前，山水畫都是空勾無皴的，一般都是運用簡要概括的細線來勾勒出山石的大致輪廓，然后再施以墨色。在唐代末期山水畫的皴法才漸漸出現，董其昌在《畫旨》一書中談到唐人的皴法線條就像鐵線一般，足以說明這一時期的皴法是極不成熟的。隨著山水畫經過萌芽，發展，演變和完善的過程，山水畫最終脫離了人物畫的背景，變成了一門獨立的學科，皴法也隨之變得成熟起來，從唐代的“空勾無皴”到五代的“皴染必備”，皴法取得了重要的發展。五代時期，經過不斷的發展演變山水畫逐漸發展成為獨立的學科，開始用來描繪祖國的大好河山，畫家們也開始漸漸有規律，有意識的運用皴法，隨著被描繪的對象越來越寬泛，皴法的種類也越來越多，荊浩、董源等人的披麻皴、斧劈皴，范寬的雨點皴相繼出現。荊浩、董源是中國山水畫皴法的創始人。董源生活在江南一帶，師從王維，從王維身上受到不少啟發，并結合當地的地質風貌，民情民俗，創造了披麻皴，更加生動形象的表現了江南地貌的特點。荊浩在五代時期隱居在太行山，每日山中寫生，仔細探索觀察，并廣泛研讀李思訓，王維等人作品，使他很好的運用了皴法表現地貌特征，他筆墨兩得，皴染兼備的繪畫方式在一定程度上受到了生活環境的影響。皴法的出現使繪畫的敘事功能上升到抒情功能，畫家對于不同地質地貌的喜愛不同，呈現出的皴法也不盡相同，正因為有了這些獨特的因素的出現，使皴法獨具審美情趣，也使皴法的發展空間大大擴大。

2 皴法的產生與發展

2.1 萌芽階段的唐代皴法和初具雛形的五代皴法

唐五代時期是皴法的萌芽時期，唐代以前的繪畫實物如今已經十分罕見，在現存的屈指可數的唐代山水畫中曾出現過皴法的雛形，是用一些雜亂無章的線條在形態各異的山石上描繪山石的紋理結構。有關于皴法出現的《匡廬圖》（圖1）。

最早的描述是在五代時期，荊浩在《山水節要》一文中描述稱：“丈山尺樹，寸馬豆人。遠山無皴，遠水無痕...皴法在五代時期由畫家荊浩有規律的使用，荊浩創作受到王維作品的影響，創造了表現水暈墨章的技法，有勾有皴，由于創作的主要來源是來自于對大自然的寫生，并受到其所處的地理環境地質地貌的影響，其創造的皴法多適用于北方氣勢宏偉，巍峨挺拔的山川。 從荊浩的代表作《匡廬圖》（見圖1）中可以看到清晰的勾而復皴的方法，中鋒用筆用平直的長線勾出山石的外部輪廓，然后再用類似與釘頭表現出山石的質感和體積，這副作品已基本達到皴染兼備，成為寫意山水畫發展歷史中一次重大的突破。

2.2 復雜多樣的兩宋皴法和元明清皴法的起承轉合

宋代時期，由于統治者推行重文輕武的歷史新局面。再加上隋唐，五代時期給山水畫奠定了一定的基礎，宋代寫意山水畫的發展空前繁榮，多種繪畫方向自成一體，宋朝成為了我國寫意山水畫發展的高峰，畫家們在通過仔細觀察大自然各種山石的質感和外形以后，概括出能夠準確表現出形質紋路的皴法。不少文人畫家在皴法的運用上有著獨特的審美意趣同時又結合書法融入繪畫當中，形成了獨一無二的藝術潮流和藝術效果。

到了元代，皴法形式進一步發展，由基本的皴法演變出多種皴法，如解索皴、牛毛皴、卷云皴、長披麻皴、馬牙皴等皴法程式。元代皴法具有強烈的書寫性，線條強調抑揚頓挫，轉承起合，一波三折的書寫意味。文人畫家認為書法，繪畫的本質不只是客觀的描繪自然形態，而是通過墨色，線條等形式來表現自己的主觀精神世界。

明清時期的皴法派別林立，畫家們綜合運用宋元各種皴法，在整體風格上呈現的風格各異。明四家之首，吳門畫派的開創者沈周，繪畫風格博采眾長，繼承前人的水墨體系，將北宋的壯美與南方的水墨融會貫通，自成一體?？偟膩碚f，元、明、清時期的皴法在原有皴法的基礎上進一步發展并且逐步走向完備，比較五代兩宋的皴法來說，五代兩宋的皴法用筆較多，而元、明、清時期則是筆墨兼備。

2.3 近現代皴法的發展

時代變遷，國人的思想受到西方繪畫形式的影響，注重體積，光影，立體形態的思想成為國人追求熱潮，使得傳統皴法受到了一定的沖擊。而一些肌理、色彩效果使皴法在畫面中的存在感更為衰弱。近現代的山水畫家黃賓虹，傅抱石，李可染，陸儼少等在皴法都有所衍革，近現代的寫意山水畫也從描繪自然萬象演變發展到注重表達內心的自我感受。

3 現代中國寫意山水畫皴法在創作實踐中的運用

3.1 皴法在創作中的運用與啟發

中國寫意山水畫從皴法產生、發展到革新，已經經歷了一個漫長的發展過程，在通過學習創作這個過程中深切的體會到，對于寫意山水畫皴法的研究和學習，是一個遵循前人筆墨章法，不斷借鑒前人經驗，對傳統經典寫意山水作品循環往復的進行消化的過程，再在臨摹過程中汲取前人作品的優秀經驗，并結合自身內心的想法才能有所創新。在創作的過程中，也不免陷入對于中國寫意山水畫創作的誤區，只臨摹不思考，必然會使畫面走向僵化?，F代創作出現許多內容空洞，過多強調技法表現，只注重形式的作品都是對于寫意山水畫的傳統缺乏了解和思考的表現?，F代寫意山水畫繪畫的工具也在發生著變化，一些新工具正在興起，如卡紙、玻璃、布料，采用拍打按壓的方式表現出不同的肌理效果，毛筆的類型變得越來越多樣，繪畫者可以根據自身的愛好習慣來選擇用筆。我們處在一個東西方文化交融的時代，我們應加強傳統與現代文化的研究和交流，勢必會給中國寫意山水畫傳統皴法帶來更多的現代視覺美感。

3.2 皴法研究對美術教育的影響

通過對于皴法的研究，對中國寫意山水畫有了更深層次的了解，使學習美術教育專業的學生更全面的了解和掌握專業知識，提高了學生自身的審美觀，使學生欣賞美、創造美的能力得到了提升，學習美術不單單是對技法的掌握，而是對于一種文化的學習。在這種濃厚的文化氛圍中，感知美術、理解美術，這樣才能領悟到美術的精髓，通過傳統皴法的發展和不同對象對皴法的運用，使得我們在進行寫意山水畫創作過程中能夠對皴法進行更為準確的運用，也使得我們更加勤于思考，自然事物瞬息萬變而非一成不變，我們要不斷拓展自己的知識面，積累豐富的情感體驗，領悟自然結構和變化規律，使我們在今后的寫意山水畫創作中能表現出更豐富，更具現代化的審美意味。

通過我們探索中國寫意山水畫的發展過程發現，寫意山水畫的發展同時也伴隨著皴法的發展，畫家運用的皴法是不同的個體對大自然不同的理解并賦予其不同的情感，故對于皴法的運用也不同。正是由于這種對大自然不同的理解和不同的視覺審美，才促進了皴法的發展。也使得畫家們對于皴法的運用在山水畫中的語言表現形式呈現多元化的特征，使皴法在中國寫意山水畫中處于舉足輕重的地位，對皴法的繼承與發展對現代中國寫意山水畫有著非常重要的價值。

寫意山水畫的皴法是中國山水畫家對大自然客觀的認識并且加入自身情感再創造的一種藝術，皴法經歷了漫長的演變過程，如今已經變得十分成熟。我們可以根據畫面的需要來靈活運用各類皴法。從石濤的“筆墨當隨時代”，到黃賓虹的“師古人，師造化”，再到李可染的“為祖國山水立傳”的主張可以看出中國寫意山水畫皴法的發展不僅僅是一種傳承，而且還為我們當下寫意山水畫的發展提供了更多的發展空間和可能，在今后的創作過程中，我們應該在師法與古人的同時，在掌握各種基本技法的前提下，能貼近自然，深入自然，再根據畫面，升華古人的皴法，并探索出適合自身畫面的皴法。除了這些，我們還應該多研習前人的繪畫作品，提升自身的文化素質和藝術修養，努力創造出具有自己獨立畫風的山水畫作品。

參考文獻

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