文/薛龍,三門峽職業技術學院
著名導演兼電影評論家Pudovkin說:“電影藝術的基礎是剪輯”。那么剪輯什么呢?它的功能又有哪些?剪輯是在電影制作過程中,根據畫面的需要、聲音、視覺沖擊、觀眾意圖等幾個方面為主,重點對鏡頭進行創作、拆分、裁剪和組合,以完成整個影片的貫穿性、審美性和具有強烈視覺沖擊感和突出主題的影視作品。北京電影學院著名教授周傳志說:“剪輯的作用是把兩個場景切合在一起,形成一種新的關系,有時是意想不到的。這是基于運動類現象和Kurishov效應。
從編輯藝術的發展來看,電影編輯經歷了鏡頭編輯和電影編輯兩個階段。早期的膠片需要粘在膠片上才能平滑顯示。這種膠卷連接在技術上是可行的,需要耐心和細心。所以大多數早期的編輯都是女性角色。這種編輯是編輯藝術發展的初級階段。隨著電影藝術的發展,各部分的分工越來越明確,形成了一套完整的電影制作體系。隨著電影藝術技術的不斷進步,剪輯也應運而生。此時,編輯的重點是對作品的藝術理解,未來的編輯藝術將向更高層次發展,當然也包括編輯的技術手段。從技術角度看,目前的編輯工作經歷了幾個階段:無聲電影時期的電影手工編輯,主要工作是剪斷開場類型,插入字幕,覆蓋底片;音像電影時代的機器操作是手工操作,簡單的機器完成編輯;非線式電子數據交換20世紀90年代后的婷是計算機數字編輯。
早期的電影沒有被編輯。盡管人們對活動的視覺圖像感興趣,但大多數人不愿花錢去看那些在街上和小巷里能看到的真實場景。因此,即使是愛迪生和電影之父盧米埃兄弟也對電影的未來并不樂觀。但埃德溫·博特不這么認為。當他創造了一個美國消防員的生活,他發現把不同的場景拼接在一起可以創造一個故事。在隨后的電影《鐵路搶劫》中,他用橫切來調動觀眾的情緒。直到那時,人們才發現剪輯的可能性,從而提高了電影的速度。快速發展。但當時編輯的發明屬于一種新技術、新語言和相對單一的表達方法。然后格里菲斯在電影《一個國家的誕生》中運用了很多特寫鏡頭、倒敘、平行敘述,有意識地引導觀眾集中注意力于畫面的一部分。這種編輯技巧很快被人們接受。格里菲斯加強了編輯的敘事功能,促進了編輯技能的進一步發展,成為未來電影的基本語法。同時,格里菲斯確立了隱形切割的概念(如孤兒在暴風雨中)-鏡頭應始終連貫、流暢、移動,編輯的目的是隱藏切割的痕跡,使觀眾無法察覺,無縫編輯。無論是波特還是格里菲斯,他們都使用了鏡頭拍攝的方法,這導致了一個特殊的編輯工作。1913年,上海亞細亞電影公司拍攝的電影《硬老婆》標志著中國電影編輯職業的誕生。
在這個瞬息萬變的時代,編輯工作定位于影視藝術作品的第三創作階段,這是一個不可或缺的創作階段。影視作品的第一創造是作家和創作者創作的文學劇本;影視作品的第二創造是導演、藝術導演、攝影師和其他創作者的任務,即將文學劇本轉化為視聽形象的創造,即拍攝舞臺;以及第三次創作影視藝術,即編輯作品。在影視作品的后期制作中,編輯是最重要、最關鍵的環節,即以分鏡頭劇本的拍攝素材為基礎,結合劇本和導演的意圖,重新塑造影視作品的形象,調整、補償、刪除和修改T的畫面、結構、段落、長度和節奏。他把電影作為一個整體,使電影的內容和形式得以表達。實現統一和諧,情節結構嚴謹,語言表達準確,主題鮮明,人物層次深厚豐富等。剪輯是影視作品從前期到放映階段接受觀眾評價的最后一個重要過程。
影視編輯的內容可分為畫面編輯和聲音編輯兩部分,其中畫面編輯主要集中在動作的分解和組合上。分解動作是將移動的人和物體的動作分解成獨立的畫面,類似于子鏡頭。它將腳本的故事和內容分解成片段。在這個過程中,導演、編輯、藝術導演和其他創作者進行交流和重新創作,要求創作者對屏幕呈現效果有一個相對準確和敏感的感覺。組合動作是根據膠片的需要,將拍攝過程中的個別和分散的動作和畫面重新組合成連續、平滑的畫面,這也是鏡頭裝配或蒙太奇表演的第一步。具體工作要求將畫面中的動作分解成分散的單鏡頭畫面,然后通過蒙太奇方法形成一組連續的動作畫面,要求編輯和導演對畫面有敏銳的圖像。作用的分解是選擇和集中,作用的組合是選擇和對比。這兩種方法是通過編輯藝術敘述故事和表達主題的基本方法。聲音編輯也是編輯創作的重要組成部分。語言精彩、生動、獨特。編輯從大量的臺詞中反復地選擇和思考電影中人物的語言,使他不僅能展現自己的個性,而且能順應具體情況。有時電影中的聲音類型是多樣的和復雜的。這些聲音不僅可以渲染環境和氛圍,增強畫面的真實性,而且可以增強戲劇效果,襯托人物的情緒和個性。在編輯過程中,要處理好線條、獨白、敘事、音樂、音效、畫面的統一與搭配,達到音像效果的最佳狀態,以呈現音畫結合的
編輯工作的一般過程是:一次編輯、二次編輯、精編輯、綜合編輯。初始剪輯,即根據子腳本,按照鏡頭的順序,將人物的動作對話與大量獨立、分散、零散的原始素材鏡頭準確地連接起來。在選擇實物圖片時,要充分把握動作、形狀和時空三要素。通常這一階段被認為是編輯最具創造性的潛力,因為第一次接觸到電影素材,編輯對鏡頭的思考和洞察處于最新鮮、最活躍和最敏感的狀態。再編輯一般是根據劇本、鏡頭和導演的意圖,以及電影的結構、音像處理、場景轉換等。根據編輯的技巧和方法,編輯們提出了自己的觀點和編輯程序。編輯方案主要以副鏡頭、導演的創作意圖等藝術創作為基礎。人物的語言、動作、電影結構、節奏等都接近定型,電影框架基本具備。細切是反復深思熟慮、準確細致地修改鏡頭與動作的結合,以確定最合適、最方便、最能達到預期的藝術效果,是對編輯藝術水平和技能熟練程度的綜合檢驗。在透鏡裝配過程中,應注意精確拼接點的選擇。就圖片編輯而言,最常見的拼接點是動作、情感和節奏拼接點。對編輯技術表達能力的最直接、最嚴格的考驗是要保證編輯點的流暢動作、合理的故事結構、合理的語言表達和情感表達。編輯必須在眾多的編輯手段中選擇最合適的編輯手段,才能使電影達到最佳的藝術效果。當然,不同類型的電影,也要根據不同的藝術特點確定剪輯手段,以達到不同類型電影的效果。在精編過程中,編輯必須認真對待每一個“幀”,因為每一幀都會影響到觀眾的視覺殘留(尤其是動作),并將每一幀都當作鏡頭和畫面來對待。只有這樣,電影才能達到完美的剪輯效果。綜合剪輯是剪輯的最后階段,也是塑造電影基調的最后階段。在這一階段,電影的畫面、特效、音樂、線條、節奏、字幕等都要進行全面的編輯和整體的調整,直至形成一部完整的電影。
剪輯過程主要由導演和電影攝制組的創作者完成。這樣一個小的決定,如是延長或縮短鏡頭將在反復討論和實驗后決定。影視藝術是集攝影、藝術、戲劇、音樂等藝術學科為一體的綜合性藝術。為了使電影達到最佳的藝術表現和吸引力,需要導演、攝像師、藝術導演、編輯和其他創作人員的共同努力。
數字技術是指基于計算機技術的技術。借助于固定的設備,利用計算機識別的數字編碼,對圖像、文本、聲音、圖像等信息進行計算、處理、傳輸和產生。在數字技術的應用過程中,通過操作二進制數字編碼,具有抗干擾能力強、測量精度高、存儲時間長、信息量大等優點,并可通過計算進行處理。加密信息資源已被處理,可以防止資源被盜或泄漏。由于數字技術的獨特優勢,它的發展可以說是非常迅速的,在影視藝術界得到了廣泛的應用。
在影視節目的初期,合成技術非常復雜。在沒有高科技設備的情況下,他們都依靠藝術家在圖紙上一張一張地畫出所需的圖片,畫出不同的形式,在相機的幫助下記錄相應的圖片,然后將它們傳送給編輯編輯,最后與圖像內容相結合。這種后期的合成技術完全依賴于手工操作,耗時費力,效率低下。同時,技術效果也會受到藝術家整體素質的影響。在這種背景下,影視作品的后期綜合往往比較單一。在傳統的后合成技術下,它從未形成過自己的商業模式,始終依賴于影視的存在。傳統影視后期合成技術的發展和改造始于20世紀70年代,這一時期有一部電影叫《星球大戰》。影片的后期是在計算機的幫助下合成的。此后,越來越多的計算機被用于后期制作,電影進入了一個新的數字時代。20世紀90年代,三維影響和數字技術的創造進一步豐富了后電影合成技術的內涵。
隨著數字技術的發展,電影業迎來了新的曙光。這部電影有更廣闊的播放空間,也給觀眾帶來了新的視覺體驗。隨著技術的發展和進步,計算機可以完成許多任務。計算機軟件的創新發展為電視腳本的創作提供了一個專業的工作單元。在影視后期制作技術中,可以使用相應的軟件任意轉換格式和組合視頻內容,大大提高了工作效率。同時,在利用計算機設備開發數字影視后合成技術的同時,我們也可以精心安排相關工作,提供多種版本的影視劇,使影視作品的制作過程不斷簡化。
在影視作品的制作和拍攝過程中,隨著數字技術的創新和發展,攝影師可以利用計算機設備控制各種拍攝設備,從而有效地提高畫面的準確性。此外,它還可以減少重復拍攝圖片的工作量,如使用計算機“拷貝”同一張圖片,有效提高工作效率,同時在影視音樂制作中,數字媒體技術為音樂制作提供了更廣闊的空間。另外,在拍攝虛擬場景和素材的過程中,我們可以利用數字技術生成所需的圖像,創建三維場景和人物,然后將實際拍攝內容與虛擬制作場景相結合,最終達到傳統拍攝難以達到的效果,減少拍攝成本。他拍攝復雜場景難度大,提高了拍攝效率。
隨著科學技術的發展,影視劇的發行渠道逐漸擴大。它們可以通過數字電視、數字電影和其他媒體進行分發和傳播。當人們觀看電影和電視作品時,他們的選擇更加多樣化。例如,當他們看電影的時候,他們不僅可以去電影院看,而且可以用手機和iPad看。在數字電影中,音頻和視頻數據可以存儲在各種硬盤中,也可以通過光纖和無線網絡傳輸,使人們在觀看節目時更加隨意、方便和高效。
隨著新媒體和新技術的不斷創新和發展,數字視頻后合成技術的產業化和規模化必將朝著更好的方向發展。例如,在技術支持格式領域,多類型存儲格式可以滿足各種軟件廣播的需要,而跨平臺技術的發展將進一步拓寬。隨著數字技術的不斷創新和發展,人們對影視劇的屏幕和播放平臺提出了更高的要求。越來越多的影視制作平臺開始從傳統的專業制作平臺向通用平臺轉變,為數字影視的后期發展提供了新的空間。此外,數字視頻后合成技術也開始朝著開放的方向發展。計算機技術的引入使視頻后合成技術逐漸成熟和完善。在計算機的幫助下,數字視頻制作可以用上百種材料來完成合成工作。這使得視頻后合成技術開始與其他領域和平臺建立起聯系,即數字視頻后合成。合成技術的開放性對促進、降低合成門檻、使合成技術的應用更加簡單也有一定的作用。
總之,隨著時代的不斷發展和進步,數字視頻后合成技術的應用不僅可以集中于娛樂業,而且應該進一步推廣和發展,并在其他領域發揮其價值。只有這樣,才能促進相關產業的發展,進而扭轉電影產業的發展。