白石老人的雁來紅情節

張建民

摘 要：近代國畫大師齊白石尤善“紅花墨葉”之道，晚年的齊白石繪畫題材中常喜愛以雁來紅入畫，其雁來紅題材的作品不僅數量眾多也獨具代表性。河南博物院收藏兩幅齊白石雁來紅作品，體現了齊白石文學、雕刻、書法的綜合藝術水平。

關鍵詞：齊白石;雁來紅;紅色

1 引言

齊白石（1864—1957）是在20世紀中國繪畫史中享譽世界的藝術大師。和歷代藝術家一樣，其早、中、晚期的畫風與思想不斷變化。他對蟲草題材的追求長達50年，伴隨著他輝煌的藝術生涯，從青年時期天賦才氣的雕花木匠，到后來的藝術大師;從1882年對《芥子園畫譜》蟲鳥的專項臨摹，到20世紀40年代高壽的白石老人;從早期精工的蟲草畫，到返璞歸真的工蟲與大寫意的花卉結合，其藝術都來源于生活，取材于自然。

齊白石對鳥語花蟲的觀察細膩又獨特，《齊白石全集》一書悉數錄入了其花鳥、蟲魚題材畫上的題跋，可知其一生涉及的花卉植物種類繁多，包括山茶花、蘭花、月季、海棠等。細看這些題跋與創作，常帶有濃厚的鄉土氣息和天真爛漫童心，仿佛幼兒時期的我們對這些生活中常見的事物秉持好奇心和赤子之心。這也與他的出身及經歷息息相關。齊白石成長于鄉村，對大自然有親密的接觸，他曾在《白菜小雞圖》中題道：“世間無物，非詩畫之料也。”他認為世間萬物皆可入畫，也因他有一雙發現美的眼睛。

晚年的齊白石常喜愛以雁來紅入畫，其雁來紅題材的作品不僅數量眾多還獨具代表性。歷代繪畫作品中雁來紅題材并不算多見。雁來紅這種植物可見明初《救荒本草》，名為“后庭花”：“人家園圃多種之，葉似人莧葉，其葉中心紅色，又有黃色相間，亦有通身紅色者，亦有紫色者，莖葉間結實比莧實差大，其葉眾葉攢聚，狀如花朵，其色嬌紅可愛故以名之。”由于每當大雁南遷的季節到來時，其葉片變紅，故名雁來紅。通常在秋冬季節植株生長發育成熟后，從自莖頂萌生出很多色彩鮮艷的葉片，甚為俊俏美麗，故又有“老來紅”“老來少”“老來嬌”的隱喻，寄托了齊白石希望晚年身體康健長壽的心愿。歷代也有許多文人墨客喜愛以雁來紅做詩，如宋代方岳有《雁來紅》：“是葉青青花片紅，剪裁無巧似春風。誰將葉作花顏色，更與春風迥不同。”齊白石也曾親自種植雁來紅，并曾有詩曰：“四月清和始著根，輕鋤親手種蓬門。秋來顏色勝蓬草，未受春風一點恩。”說明齊白石的取材都出自日常所見、平日所喜的事物。

2 作品賞析

河南博物院收藏了兩幅齊白石雁來紅主題的繪畫作品。一幅為齊白石國畫《紅蜻蜓圖軸》，1947年作，縱69厘米，橫34厘米。畫面左上角有作者自題“戊子年八十八歲白石老人”，并有“木人”陽紋印記一方。畫面右下方鈐有“問君能有幾多愁”陽紋壓角印一方（圖1）。另一幅是《老來少圖軸》，縱133厘米，橫33厘米。左上方有作者題款“白石山上有楓林，亭前予常種老來少，以補楓葉之無有也。白石”，另附“齊大”陽紋印記一方（圖2）。兩件作品可以在畫中看到八大山人和徐渭大寫意花鳥畫的影子，均為齊白石晚年得意之作。

2.1 內容與構圖形式

88歲的齊白石仍然處于創作頂峰時期。滿紙的紅葉象征金秋時節的生機勃勃。《紅蜻蜓圖軸》斜對角式的構圖使畫面得到平衡又賦予了畫面動感，仿佛橫空出世的幾株紅葉，主題突出。這樣有趣的構圖形式在齊白石的作品中大量出現，齊白石花鳥畫創作中的構圖常大膽自由，不受拘束，咫尺之間便能呈現出花葉繁茂的盛況。左下方枝葉交匯處紅葉稠密，右上方出枝處疏淡，可看出三根枝莖間距離較遠，面積分布較廣以補此處疏落的筆墨，以求布局的平穩，不會因上疏下密而感到頭輕腳重。紅葉錯落間疏密有致，意趣靈動，一只墨綠色的蜻蜓穿插其間，欲穿過這一簇紅葉，位置極其考究，展現了齊白石經營位置的高超技藝。

《老來少圖軸》的構圖形式與《紅蜻蜓圖軸》略有不同，但殊途同歸。此畫同樣是以三株雁來紅入畫，但與前一幅比較來看起始點不同，此畫是由下而上垂直構圖，前一幅畫是自上而下傾斜構圖。這種垂直構圖也常見于齊白石的畫作中。畫中齊白石將落款與紅葉一并作為畫面主體構置于畫面中，題款與三株雁來紅形成了長短不一的豎線排列形式，自右方的兩株略高的紅葉到左方直降的雁來紅，視覺也隨之下降，再回到落款處的高點，起到了平衡畫面的作用。觀賞者視線隨畫面起伏而移動，畫面呈現的節奏感呈現出運動之勢，別有一番滋味。類似的構圖在齊白石其他雁來紅題材作品上也常出現，如《雁來紅蟲草圖》《墨雁雁來紅》等結合了斜線與垂直起伏的構圖。另外，畫中的蜻蜓與蝴蝶同《紅蜻蜓圖軸》的位置相同，被安排在畫面左上角，仿佛被這一抹鮮艷的紅吸引，剛從遠處趕來。

其實自宋代起，款識就被畫家運用并設計在畫面適當的位置，落款的位置與形式也成為為畫卷增色的一部分。至吳昌碩、齊白石“金石畫派”一代，他們將款題與畫作的結合發揮到極致。南齊謝赫與唐代張彥遠在畫論中都提到經營位置的重要性，張彥遠又指出“經營位置為畫之總要”。齊白石的這兩幅作品是雁來紅形象的高度提煉、概括與剪裁，沒有復雜的事物和堆砌的構圖，留白處彰顯韻味，逸筆草草間將雁來紅的形貌、神韻、質感等刻畫得盎然天趣，躍然紙上。

2.2 筆墨色彩

中國傳統觀念中紅色本就象征吉祥喜慶，紅色也給人以溫暖和希望。晚年的齊白石和其他老人一樣對紅色格外喜愛，除了雁來紅題材的繪畫，齊白石極其善用紅色入畫。中國畫中最難的便是設色的搭配，雖然中國歷代畫論中對于色彩的用法與設色的理論到清代才有一些詳細的記錄，但是沒有刻板的規定，對于色彩運用搭配在畫面中呈現的效果取決于畫家的筆墨技法。高手作畫，即便是相傳五代荊浩《畫說》“青間紫，不如死”的畫論口訣，也能繪出煥然一新的新意來。關于紅色的配色口訣在民間美術色彩搭配中也有部分涉獵，如“紅靠黃，亮晃晃”“紅間黃，喜煞娘”“紅搭綠，一塊玉”等。總體來看，紅色的熱烈在畫中呈現的效果是耀眼燦爛的。

畫中構圖越簡單，對筆墨技法的要求越高。細看《紅蜻蜓圖軸》，蜻蜓結構精準，細致入微;紅葉渾樸稚拙，匠心獨運，寥寥數筆便形神具備。紅葉輕重、淺深、隱顯、陰陽起伏之變，神采奕奕，引人入勝。植物莖葉用洋紅色濕墨淡彩施展，再以重墨勾畫葉子的輪廓和葉脈，筆法老練，輕松自如，流動的線條、筆間的飛白都能令人有沁人心脾之快。這幅畫的紙張因年代的變化略泛黃色，整幅畫面洋溢著秋季的暖調。工筆細描與寫意的碰撞、墨與色的對比沖擊承載著齊白石筆墨與性情的表達，整幅畫從布局到設色極富感染力，呈現了栩栩如生的趣味性。雖然齊白石在1928年之后有言不再畫工筆蟲草，自說：“余平生工致畫未足嘗機，不愿再為，做詩以告知好。”但實際上他還是不舍陪伴其成長并早已得心應手的工筆蟲草，這些蟲草穿插于大寫意的筆觸間，形成了一種新時尚，也成了晚期出彩的畫風。

《老來少圖軸》運用了不同層次的紅，水紅色與橘黃夾雜洋紅色的葉子，更顯秋意，也豐富了畫面層次，充滿了自然天趣。中國畫中素來有“五色六彩”。“五色”即是黑、白、青、黃、紅。“六彩”指的是墨色的“濃、淡、干、濕、黑、白”。齊白石的雁來紅題材就是墨彩的結合，對墨色之六彩的討論其實是以黑色顏料為例，其實理論通用于任何顏色，無論是墨還是彩都是通過筆運展。齊白石筆下的雁來紅可謂紅墨以筆立骨，筆以紅墨傳神。紅色的雁來紅與落款的墨色以及白色紙張形成熱烈的對比，使畫面的色彩純凈明朗。

齊白石對紅色的執著不僅體現在雁來紅題材。河南博物院收藏的齊白石花鳥圖軸《白菜蘿卜圖軸》和《荷花圖軸》中的白菜和蘿卜都使用了冷調的紅與墨色形成直接對比，墨不礙色，色不礙墨，用紅色作為主色，實現從水墨到色彩的運用。另一方面，齊白石的用色體現了他對民間工藝的汲取，他筆下的牡丹、荷花、桃子等都色彩濃郁，大紅大綠的配色卻不流俗，又有很強的視覺沖擊力，符合大眾審美，可謂雅俗共賞。

雁來紅這樣如此純美的色彩跟齊白石對材料的講究，不僅是繪畫顏料還有繪畫工具的選擇都有直接關系。他作畫時要求水碗和瓷碟保持清潔，以保證調和色彩的鮮明。另外，他所用的顏料許多都是自己親手制作而成，這種嚴謹的匠心源于他出自民間工藝人的身份，只有對顏料的性能和使用方法詳熟于心，才能繪制出動人心魄的紅色。

2.3 落款、印文

齊白石不僅是民間藝人，更是文人藝術家，他的存世作品中沒落款印的繪畫作品罕見。當前市面上有大量齊白石的偽作，這時候其款印就是鑒定其作品真偽的一個重要標志。于繪畫之外，齊白石認為自己的篆刻才是第一。齊白石畫中的印章和落款常常耐人尋味，帶有玩賞的趣味性，又往往直擊靈魂。齊白石有許多堪稱古靈精怪的款印，作為傾訴感情、寄托理想的一種表現形式。

《紅蜻蜓圖軸》中落款為“戊子年八十八歲白石老人”，另有“木子”朱文小印，畫面右下角還有一方“問君能有幾多愁”朱文印。《老來少圖軸》落款為“白石山上有楓林，亭前予常種老來少，以補楓葉之無有也。白石”，另附“齊大”陽紋印記一方。“木人”和“齊大”是齊白石的別號。出身木匠的齊白石，木刻技術嫻熟于心，刀工及對印面結構的設計都游刃有余。齊白石篆刻自成一家，他的印文和其繪畫布局彼此呼應、疏密相間。這兩方別號印文上密下疏，刀法與章法完美結合，巧中見拙。《紅蜻蜓圖軸》中的“問君能有幾多愁”朱文印，線條剛健，痛快淋漓，極為潑辣。可想一幅畫結尾，撂下筆，按上此印，長舒一口氣，帶著88歲老者的思緒與感懷，像一篇美文畫下了圓滿的句號，同時升華畫面的內涵，增加了浪漫氣氛。齊白石偏愛這樣的玩賞閑趣之印，有“麓山紅葉相思”的秋景之印，也有“故里山花此時開也”的春景花押，印畫結合猶如題詩其上。《老來少圖軸》便沒有這樣的閑趣之印，可能因為已有題款點明中心。河北的白石山秋色迷人，山間楓林盡染，與白石山的巖石形成鮮明的顏色搭配。這樣如夢如幻的場景，齊白石沒選擇楓林卻選擇了雁來紅入畫，想必雁來紅在他人眼中是山間楓林的配角，可在齊白石眼中卻是豐富白石山色彩、彌補楓林色彩的重要角色。雖然楓葉也是他筆下常見之物，但是那些他觸目之所及的他人認為的平凡之物也都成了筆下的靈魂。前文提到齊白石曾親自種過雁來紅，所以齊白石在了解了雁來紅的生活習性、生長規律、結構特點等之后能信手拈來，意在筆先。

齊白石是“金石畫派”代表人物，其書法取法秦漢碑版的古樸之美，行書又饒具古拙之趣。詩書畫印的結合，相互影響，相得益彰。

除上述兩幅作品，齊白石常以雁來紅表現秋景，如《求生秋色圖》《雁來紅蟲草圖》等作品都映射著他晚年的成功與輝煌。宋代釋永頤《感雁來紅》中的“對此忘吾老”以及宋代釋行海《陪一胡府冬日山形》中的“雁來紅葉我容老”等詩句，都能看到和齊白石同樣的感情，大概也是齊白石的心聲。齊白石有一顆不服老的心，他說：“老年人喜歡有人稱他為紅顏，這是健康長壽的象征。”

齊白石筆下的雁來紅構思新穎，筆精墨妙，生動鮮活，也得益于齊白石“衰年之變”藝術生涯的重要轉折。他受到陳師曾的引導，對吳昌碩大寫意花鳥畫進行研究與學習，對于花鳥畫的創作與領悟有了新的突破，與早期也呈現出了較大的差異，筆墨韻味的豐富，特別是設色上努力探索“紅花墨葉”的表現手法，這也是寫意花卉的一種特殊畫法。用飽和色彩入畫，將畫面視覺沖擊力和感染力發揮到極致，畫風的靈動增加了畫面的審美情趣。將大寫意花卉與精工的草蟲相結合，是其繪畫最可貴和玄妙之處，追求生拙之趣。

齊白石在師法古人的基礎上，也注重寫生和生活，表達自己的真情實感。雁來紅是具有鮮明色彩又能反映出生活中點滴的樸實繪畫題材。他用畫傳達自己的外在生命，用熾烈的紅渲染自己的晚年色彩，雅俗共賞間完成了花鳥蟲草畫在歷史發展中的升華。

參考文獻

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