融媒體環境下如何推動曲藝創新發展芻議

王晶

曲藝是中國傳統文藝的重要組成部分，是人民群眾喜聞樂見的傳統說唱藝術。如今，隨著經濟全球化和社會現代化，各種新媒體的出現給曲藝的發展傳播帶來了新的挑戰，同時也為曲藝的發展傳播提供了新的機遇。

媒體是具備價值的信息載體。相較于傳統媒體，新媒體傳播信息的速度更快，效率更高，傳播方式更多元化。即使如此，傳統媒體仍然有著許多新媒體所不具備的優勢，例如因歷史積淀而擁有的公信力、可信度、專業性及輿論影響力等。當今時代，不同門類的藝術之間相互關聯、相互影響、共同發展早已成為藝術創新發展的重要路徑。要想繼承和發揚曲藝藝術，就要把既有共同點，又存在互補性的不同媒體，在人力、內容、宣傳等方面進行全面整合，實現“資源通融、內容兼融、宣傳互融、利益共融”，也就是所謂“融媒體”。融媒體環境下，要想推進曲藝的創新與發展，就要善用融媒體的優勢，開拓新思路，推動曲藝創新發展。

一、明確曲藝受眾群體

推動曲藝創新發展，必須探索增加“曲藝體量”的有效路徑。這是在保證“曲藝質量”大前提下，擴大“曲藝音量”的重要措施，是值得廣大曲藝從業者認真思考的一個問題。而在低門檻、高參與的互聯網環境下，積極主動的受眾群體才是增加“曲藝體量”的關鍵所在。

曲藝要發展，首先要準確把握受眾群體，通過特定的受眾群體逐漸傳播到大眾。有些作品未能達到預想中的熱度，實現預想中的價值，主要就是因為缺少真正的目標受眾分析。例如：受眾是誰，受眾有多少，受眾接受度有多廣，受眾消費能力有多強，受眾傳播能力有多大等。不止曲藝這種相對小眾的藝術形式，影視作品也必須考慮受眾定位。所以促進多種媒介形式之間的互動，全方位推介優秀曲藝作品及其衍生作品，才能有效引起受眾興趣，增加受眾黏性。鼓曲作家楊妤婕就認為， 要想讓鼓曲藝術“火”起來，根本出路仍在于培養觀眾。鼓曲是唱給人聽的，觀眾是決定一個藝術門類發展前途的重要因素之一。

曲藝評論家王登渤曾言：“演員是少數，觀眾是多數。沒有觀眾，再好的藝術也只能稱之為博物館藝術……”因此，曲藝要想發展，關注點必須要放在觀眾身上。曲藝票友是演員及演出團體必須留住的觀眾群體。一方面，這類人對曲藝作品本身的角色設定、故事情節、背景場景等都較為了解，對作品本身擁有較為深厚的情感，自發買票觀看演出是對這種情感的回應，而不僅僅單為某一特定演員而來；另一方面，他們雖然使演出相關作品的演員和劇場具有了一定的觀眾基礎及收入保障，但也因對原作品比較熟悉而具備了相當的鑒賞水平， 這就變相設置了檢驗演員基本功的“透視鏡”，在無形中增加了曲藝從業者的緊迫感，倒逼他們嚴肅對待藝術，精心打磨自己的曲藝作品。

在推動曲藝創新發展過程中，打造個人品牌，提升曲藝形象符號也很重要。互聯網時代，每個人都可能有一個個性化標簽，都有推出自身獨特宣傳符號的機會。類似過去馬三立的“逗你玩兒”、馬季的“宇宙牌香煙”等打上鮮明個人標簽的作品，將隨著互聯網平臺逐漸完善而重新和受眾產生深度交流，互聯網平臺的進一步完善也將為個人品牌的生長留出充足的空間。但知名度不等于美譽度，每一位曲藝從業者都要在踏實創演的道路上一步一個腳印，順著“知名”的臺階最終登上“美譽”的高峰。好作品之所以能夠體現其價值，也是從一點一滴的小事情開始做起的。萬物有靈且美，每個人及每個小團體都是這個世界上獨一無二的存在，帶有個性化特征，是極具個性化的標簽，也是可供借鑒的經驗。以青年相聲演員高曉攀及其相聲團體嘻哈包袱鋪為例。2016年，由高曉攀、尤憲超領銜，嘻哈包袱鋪推出首個相聲IP《兄弟，別鬧！》。當時該作品僅是《歡樂喜劇人》中一個時長10 分鐘的競演作品 ；但后來，高曉攀及團體內眾“笑將”將其改編成舞臺喜劇，并在中華劇院演出 ；8 月26 日和27 日，《兄弟，別鬧！》又作為第三屆西岸 · 馬三立城市舞臺戲劇展參演劇目，在中華劇院連演兩場 ；同年，《兄弟，別鬧！》的同名話劇在全國展開大范圍巡演。在接下來的2017 年，《兄弟，別鬧！》同名網劇登陸各大視頻播放平臺，暑期又公映了同名大電影。談起這次相聲轉IP 的想法，高曉攀坦言：“對于相聲轉IP，其實我們只是做了第一個吃螃蟹的人。我認為相聲段子也是很好的IP，至于這個IP 能否轉得成功現在還不得而知，但我們知道的是， 對待每個項目都將付出百分百的努力。”

二、傳播與營銷

曲藝在發展過程中，其傳播方式實際上也在隨著技術的發展而進行著有效地“進化”。而隨著以互聯網為技術基礎的融媒體時代到來，曲藝在新時代的傳播面臨著一輪新的考驗。如何在保證曲藝藝術本體同時有效整合資源，利用多元傳播打造新時代曲藝“爆點”，最終實現曲藝的整體繁榮，需要“量身訂做”的合理傳播方式和科學的營銷策略。

傳統曲藝多是依靠演出內容及演出者本身的魅力聚攏觀眾群體，這些觀眾與曲藝作品的關系多限于單向授受，以及在某個渠道發表觀后感，這種傳統的藝術傳播方法在過去受限于技術手段，當然有其合理性。但在融媒體的大環境下，如果還抱著這種似乎是在水車吱呀中緩慢講述過去故事的傳播方法，可能就在許多時候就不太“合群”了。事實上，社交媒體和多元播出平臺的興起，讓過去單一的傳播關系被打破，受眾能夠更立體參與臺前演出及幕后制作，甚至分享演員的幕后生活，甚至能在作品不合口味時“用腳投票”，這就使得曲藝從業者必須在理解融媒體的基礎上重視受眾意見，并建立有針對性地傳播策略。相聲演員苗阜等在2014 年就提出了“文化傳承科技分享”的口號，并在網絡視頻開通了曲藝專區，新增曲苑頻道，和全國的小劇場一起以全新的傳播方式打造自己的曲藝傳播平臺，并面向全國推廣。苗阜深感，“曲藝從業者一定要想辦法跟上時代的步伐，把先進技術與藝術表現結合起來，充分利用新媒體把曲藝更好地傳播出去。”

搭起傳播的臺子并不意味著融媒體環境下的曲藝發展就可以一勞永逸，平臺內容如何持續豐富，平臺影響范圍如何持續擴展，平臺熱度如何保持不降，平臺如何在保證藝術社會效益基礎上合理實現經濟效益等，都需要再對當前文化環境、受眾喜好、技術發展等一系列外部條件有清醒認識的前提下，有效整合互聯網資源，制定完備的營銷策略。

為此，相關曲藝傳播平臺要有IP意識，通過IP增加特殊記憶點，打造特殊爆點，推出優質的曲藝品牌。但在這個過程中，曲藝從業者還要對一些類“IP”有清醒的認識。例如，發達的網絡資訊讓一些相聲從業者過度依賴、盲目追隨，一旦網上有了新段子或者新的流行語，有些人就迫不及待地將之加入到作品中，在追求“笑果”的過程中卻相對忽略了曲藝表演重要的東西：原創和基本技法。資訊的爆點可以成為曲藝的爆點，但不能成為曲藝唯一的爆點。從資訊中提煉內涵進而將之用曲藝思維進行藝術淬煉，是提升曲藝作品含金量，堅實曲藝傳播營銷核心的不二法門。

在重視大傳播與大營銷同時，曲藝從業者還要有自我維持、自我傳播、自我增值的自媒體意識。謝巖就一直在想方設法加強曲藝的傳播。他策劃了評書版《火影忍者》《海賊王》并頗受好評，僅在考拉電臺上，評書《海賊王》的點播量已達幾十萬次。為了推動鼓曲的發展，謝巖還和很多票友一起恢復了“全堂八角鼓”這一表演形式，嘗試做了“相聲說新聞”“全國相聲小劇場聯播”等項目，組織了免費的戲曲曲藝藝術培訓，創辦了北方曲藝網……2014年，謝巖又推出了“戲曲曲藝兩門抱”的微信公眾號。謝巖認為， 讓更多年輕觀眾愛上鼓曲，傳播形式很關鍵，一定要突破傳統觀念。微博、微信都是年輕人比較喜歡的傳播方式，觸手可及，利用這些平臺傳播鼓曲， 可以事半功倍。2019 年，謝巖和自己的團隊策劃出品的《中國北方曲藝老唱片有聲大考》正式出版發行。

三、網絡知識產權保護

曲藝從業者要與其他文藝工作者一樣，提升版權意識，重視自律維權。曲藝是民族傳統文化中的一顆璀璨明珠，在發展中積淀了許多優秀的作品，這些作品極具文學價值和社會教化意義。隨著時代的發展，人們對曲藝這門藝術也進行了大量的開發和商業化使用，與此同時各種侵權問題也隨之接踵而來。很多網絡平臺、自媒體和第三方應用程序APP在沒有得到作者本人許可的情況下，隨意搬運、剪輯原作者的作品獲取收益、博人眼球。很多作品剛亮相舞臺，就被上傳網絡，美其名曰“幫助宣傳”，其實嚴重侵害了權利人的合法權益。

同時，曲藝藝術本身固有的一些特點也給曲藝從業者維權帶來一些實際的問題。

曲藝可述之史長而可證之史短，曲藝作品也同樣存在這個問題。目前曲藝維權中一個最大問題就是不少曲藝作品本身歸屬并不清晰。部分作品是在歷史發展中經由曲藝藝人逐漸錘煉成型的，源頭模糊不清；部分作品可能從廣義上來說是屬于一個團體、一方水土甚至一個民族的。這樣對理清脈絡，最終確定版權歸屬是相當不利的。而在融媒體環境下，虛擬空間模糊了地域界別，也模糊了原始傳播方向和原創者，曲藝作品的外流趨勢更劇，所以在逐步推進曲藝界內部版權整理同時，筑牢廣域傳播的外部“防波堤”，也是十分必要的。

中國曲藝家協會副主席、江蘇省蘇州市評彈團副團長盛小云認為：“完善版權制度對于激勵創新、繁榮創作有著十分重要的作用。”因此，她建議，從責任制度上著手，對網絡平臺、自媒體等第三方APP 制定嚴格的影音制品上傳審核制度，并由國家有關部門嚴格監管；加強對自媒體、網絡短視頻等平臺監督；建立和完善網絡著作權的管理規范；加大對侵權行為懲處力度，對惡意切割影視片段、大幅度傳播他人影視作品變相盈利的行為予以嚴厲打擊，整治未經授權非法傳播的網絡影音作品。盛小云認為，政府職能部門以及互聯網企業應當進一步加強宣傳，建立不確定影音制品合理的網絡傳播制度并加快保護知識產權步伐。通過大力宣傳專項行動的措施、進展和成效，積極發動權利人和廣大群眾投訴舉報，公布投訴舉報方式；營造良好的網絡版權環境。

任何一種藝術從產生到接受的過程都是兼收并蓄、博采眾長的過程，一個藝術樣式永遠也不可能定型，而是在不停完善之中。根據電影電視等藝術形式在融媒體方面的相關案例可知，融媒體視野下的藝術創新發展的成功，往往是多種因素共同作用的結果——對受眾群體的清醒認識，對傳播陣地的持續構建，對自身藝術成就的綜合宣傳，都對融媒體環境下藝術的成功起到了重要的推動作用。如此，我們有理由相信，融媒體時代的到來，必定會給曲藝發展帶來一定沖擊，曲藝從業者的關注角度一定要隨著市場與受眾發生轉變，升級專業內容，提升專業素養，提高受眾參與積極性，搭建融媒體平臺，打造獨立品牌，養成主體生態，力爭在融媒體時代，真正實現曲藝的創新化發展。

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（作者：中國藝術研究院曲藝研究所助理研究員）（責任編輯/馬瑜）