先秦古體詩本質稽考

古體詩大體是自先秦兩漢到初唐時期的詩。古詩分古體詩和近體詩兩種，古體詩是相對于初唐后近體詩而言的。所謂本質，即非此種種則不稱之為古體詩的必備要素。近體詩本質明確，而古體詩內容形式靈活多變，本質說法不一，且對于后來詩歌創(chuàng)作和理論研究影響甚重。源不清，流何澈;本不固，末何榮。故本論文主要研究先秦古體詩，著重稽考古體詩的本質，以求清源固本。

一、中國古體詩溯源

文藝理論家朱光潛綜合漢代鄭玄和唐代孔穎達的詩的起源觀點，經考證最早的古代詩是在虞舜以前，虞舜時期是公元前2200年前后，距今4200年左右。《尚書·虞書》曰：“詩言志，歌詠言，聲依詠，律和聲。”中國第一部最早的詩集《詩經》中的《頌·周頌》在西周初年產生，約在公元前1066年左右成詩，時間距今3085年左右。《詩經》主要記載了西周初年（公元前11世紀）到春秋晚期（公元前6世紀）以黃河流域為中心的長江以北（通俗稱為北方），從民間日常到宮廷祭祀的人文地理風情。先秦古體詩的兩顆璀璨明珠非詩經體和騷體詩莫屬，一方面代表了南北方詩歌文化特點，另一方面逐漸形成所謂的浪漫主義和現實主義詩歌風格，兩者的詩歌審美代表了中國文學乃至人文典型審美旨趣。

二、“詩經體”本質稽考

《詩經》是中國第一部詩集，分風、雅、頌三個部分，跟歌、樂的關系密不可分。歌多以口口相傳，而詩則是書寫成文字呈現，是書面語。《詩經》基本囊括了中國古代詩的基本形式與內容：字數（三言、四言、五言、六言、七言）、句式、韻律、詩情、藝術呈現、詩思、詩境、寫景、抒情、歌頌、敘事、記史、諷諫、狀物等，既有風、雅、頌、賦、比、興之六義，兼具興觀群怨的功能，是中國詩的不竭源泉和精神瑰寶。

《詩經》除字句以四言為主又富于變化的特點外，押韻也具有典范性。《關雎》“關關雎鳩，在河之洲”韻律、字句齊整，但《關雎》篇不靠通篇尾字韻實現，而是以句首“參差”疊詞和句尾“之”疊字實現。而《式微》《柏舟》等大部分篇目音韻節(jié)奏是靠首尾句“疊句”或句式不變置換字詞實現，如“予”“兮”“止”等虛詞的疊詠。這一點，在后來的“騷體詩”也有繼承和發(fā)展。反映出早期古人在古體詩創(chuàng)作時為了增強音韻美做出的努力和智慧。隨著詩的內容與形式研究和發(fā)展成熟，通篇平仄、音節(jié)一韻到底才得以實現。《毛詩序》評詩：“詩者，志之所之也，在心為志，發(fā)言為詩，情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”這里提到四個核心字——志、情、形、言。

有學者講：“詩者，志也”，繆也，應為“詩者，志之所之也”。根據《說文解字》解釋：“志者，心之所之也”，結合《毛詩序》“在心為志，發(fā)言為詩”，即詩懷抱在心則為情感意志，用語言把它表現出來就是詩，可以明確“詩言志”在古代是指，詩是心聲以文字呈現出的文學樣式。“志之所之”和“志”是有本質區(qū)別的，不能等同視之。

先秦時期詩的內涵是比較豐富的，定義也比較寬泛，一般而言能夠反映詩人所思所感的皆可為詩。后來的以情入詩和以理入詩也皆符合詩的原旨。《說文解字注》載：“情，人之陰氣有欲者。《孝經援神契》曰：‘性生于陽以理執(zhí)情，生于陰以系念。”這表明在先秦時期，人們已經認識到情和理的異同性。《爾雅》解釋：“念，思也”;《說文解字注》載：“（念）常思也，方言曰：‘念，思也。又曰：‘念，常思也。許云：‘懷，念思也”。綜上，先秦時期的詩是以語言的形式呈現的心聲，這心聲即詩人的思想和感情，可以是理思，亦可為情欲。這也為后來唐宋詩風巨變埋下伏筆。

結合《詩經》文本看詩評。《風·關雎》的“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”言君子淑女的愛情;《風·桃夭》“桃之夭夭，灼灼其華。之子于歸，宜其室家”言女子出嫁的親情;《小雅·鹿鳴》“呦呦鹿鳴，食野之蘋。我有嘉賓，鼓瑟吹笙”言宴請賓客的盛情;《小雅·綿蠻》“綿蠻黃鳥，止于丘阿。道之云遠，我勞如何”言長途奔走的勞累之情。詩篇情所不同，但《風》《雅》《頌》諸篇款款深情，發(fā)自內心，溢于言表。足見《毛詩序》言“情動于中”評詩之精當。綜合來看，詩，就是心中的思和情表現出來的語言形式。就《詩經》而言，詩要同時具備的六個必要因素：書面語、詩思、詩情、藝術呈現、韻律、齊整的句式。

三、“騷體詩”本質稽考

以屈原作品為主體的“騷體詩”是中國浪漫主義詩派的主要源頭，與《詩經》中的“國風”并稱“風騷”，對后世詩產生了深遠影響。屈原作品的風貌和《詩經》明顯不同。這與長江流域的民風和黃河流域的民風不同有關。當時，北方早已進入宗法社會，而楚地尚有氏族社會的遺風，巫文化興盛，民性強悍，思想活躍，不為禮法所拘，因此題材豐富，什么都可以奔入筆底。寫人神之戀、狂怪之士、遠古歷史傳說與天神鬼怪游觀，使作品顯得色澤艷麗，情思馥郁，氣勢奔放。這樣的作品，表現出與北方文學不同的特色。

屈原以前的詩歌，不管是《詩經》或南方民歌，大多是短篇，而到屈原發(fā)展為長篇巨制。《離騷》一篇就有2400多字。在藝術呈現上，屈原把賦、比、興巧妙地糅合成一體。在語言形式上，屈原作品突破了《詩經》以四字句為主的格局，每句五、六、七、八、九字不等。其中《離騷》《九章》則以六、七字雜言為主，《天問》《招魂》以四言為主，《九歌》除《山鬼》《國殤》兩篇以七言為主外，其余以六言為主，句法參差錯落，靈活多變。在韻律方面上，每篇通過疊字或疊句來增強韻律。例如，《離騷》句尾多用“兮”字增強韻律;《九歌·東皇太一》中“吉日兮辰良，穆將愉兮上皇”等句是在詩句結束兩字前用“兮”字來增強韻律。每篇句中用“兮”時句尾無需押韻，以及“之”“于”“乎”等虛詞，用來協調音節(jié)，形成起伏回宕、一唱三嘆的韻致。韻律用虛詞“兮”增強，而其他實詞不被韻律束縛而得以任意使用。《大招》用“魂兮歸來”“魂乎歸來”“魂乎”“只”通篇反復使用來增強韻律，《九歌》句中用兮，是對古代詩韻律的又一次偉大創(chuàng)新和突破。屈原對古體詩從內容到形式都作出了巨大的創(chuàng)造。

綜合《楚辭》詩的特點可以看到其與《詩經》中詩的共性特點，包括書面語、詩思、詩情、藝術呈現、韻律的繼承，而《楚辭》的句式、題材、篇幅更為多樣而自由，韻律更為多樣而寬泛，以疊字疊句、疊詞、疊韻呈現，形而上質方面則是抒情更加濃烈、想象更加豐富、詩境更加宏大、辭采更加絢麗。

四、古體詩審美要素和發(fā)展

今人對詩的創(chuàng)作過于追求個體化，故此有詩人曾調侃現代詩就是把散文拆成句子，古今名家在中國古體詩審美的表達語詞上雖有不同但更有相同之處，古體詩審美的規(guī)律也即詩之本質之所在——詩思、詩情、格律、藝術表現，這四者在很大程度上決定審美對象是否為詩，而在這一前提下才談形而上質。這些形而上質的審美要素則決定詩的好壞，且語詞不同者一方面受審美主體主客觀性影響;另一方面受中國含蓄、形象的語言環(huán)境和特質影響;還受語言環(huán)境及審美理論流變影響。陸機《文賦》提出“詩緣情而綺靡”非言詩必有情，而是情對詩影響。但思和情還是有糾纏的，但這糾纏恰恰證實思才是詩必須具備的實質。可見這一時期古體詩的實質是詩思、格律、藝術、語言四者并存，四者并行不悖，缺一不可。

（海南大學人文傳播學院）

作者簡介：齊東（1988-），男，滿族，河南南陽人，碩士，研究方向：古代文學（明清）方向。