好戲是這樣煉的

吳申

認識齊歡是在她剛剛被引進上海時，通過上海戲劇學院老院長徐辛捷和田蔓莎教授介紹認識的。許多年過去了，至今還記得第一次見面時的情景，她看上去溫文爾雅，話語不多，一開口便是沈陽腔，從此我開始格外關注她。

齊歡畢業于中國戲曲學院，現任上海戲劇學院戲曲作曲、京胡雙專業副教授及碩士研究生導師，國家一級演奏員，上海音樂學院客座教授，中國戲曲音樂學會理事，曾主持上海市教委重點建設課程《弦樂合奏》及教材《戲曲音樂基礎教程》《京胡訓練與演奏教程》的編寫，錄制有《京劇曲牌入收法》、在線精品課程《京韻弦索》、個人京胡演奏專輯等，并先后獲得第六屆波蘭國際戲劇院校藝術節最高榮譽獎、文化部第六屆全國青少年民族樂器教育教學成果展示指導教師獎、文化和旅游部第三屆全國“梨花杯”青少年戲曲教育教學成果展示指導教師獎、全國首屆京胡北京邀請賽青年組金獎等眾多榮譽。

師恩難忘

如今桃李滿天下的齊歡依然清晰地記得當年學藝時的場景：“我學樂器是因為小時候媽媽說我樂感好，那時我還不到六歲，根本不知道樂感好是什么意思，但我是乖乖女，所以就聽從爸媽的安排去沈陽市沈河區少年宮參加了考試。被錄取后，我一開始學的是柳琴，后來又兼學中阮，再后來到了沈陽市藝術學校，最后確定的專業是京胡，從彈撥樂到弦樂，雖然看上去反差很大，但其實對我后來學作曲幫助很大。”

每個人一生中都會遇到很多老師，談到自己的老師，齊歡娓娓道來：“柳琴的啟蒙老師是付杰勇，后來又跟隨沈陽音樂學院的周長花、林吉良教授學習。京胡的啟蒙老師是沈陽京劇院的演奏家劉振洋，之后跟隨汪國炎、王少卿、杜鳳元等演奏家學習，1995年2月又拜入素有“京胡圣手”美譽的京胡演奏家燕守平門下研習。戲曲作曲的啟蒙老師是中國戲曲學院的沈鵬飛教授，后又跟隨朱維英、關雅濃、朱紹玉、何占豪、顧兆琳等作曲家學習。”

我問道：“啟蒙老師給了你怎樣的教育？”齊歡說：“進入少年宮學前班，我的啟蒙老師付杰勇教二胡和柳琴，我當時被分到柳琴組。還記得每天上午是學琴的時間，我和兩個新來的小朋友跟著已經學習一年的哥哥姐姐們一起練琴，男孩拉二胡，女孩彈柳琴。付老師給我們三個插班的小朋友開了范兒，帶我們練習基本功，講解姿勢、演奏要領……我剛加入這支隊伍時，很羨慕哥哥姐姐們可以流暢地演奏小曲，于是回家就抱著琴練，累了就靠著被格斜躺在床上彈。不久后的一天上課時，付老師讓我們三個小朋友彈一遍新學的《采蘑菇的小姑娘》，我熟練地彈了下來，贏得了老師的夸獎，從那以后，我就跟哥哥姐姐們一起參加齊奏了。還記得學琴不到半年，我就參加了沈陽電視臺春節晚會的錄播。”

“要說我給幾位老師留下的最大印象就是悟性高，接受能力比較強，音樂記憶力好。記得周長花老師當年教我彈柳琴獨奏曲《云雀》，她當時給我示范了一次，邊彈邊講解強弱的變化、音樂中的處理等，然后讓我彈，我接過琴馬上就把她講解的內容全做出來了。當時她非常吃驚，希望我考慮放棄京胡專業考她的柳琴研究生，說搞伴奏對我來說有點屈才了。”齊歡笑著說。

1990年，齊歡正式踏入專業訓練領域，考取了沈陽市藝術學校京劇科，“以前從不看戲，一下子學了這個專業，還真有點理解不了。戲曲講究六場通透，老師要求我們弦樂、彈撥樂、吹管樂都要懂。因為有柳琴和中阮的基礎，學習月琴我上手最快，幾周時間，傳統月琴的兩個把位就能得心應手地隨老師上臺伴奏了。我對京劇音樂也漸漸有了興趣，只是覺得彈月琴沒什么挑戰性，索性就多練練京胡。京胡的音色很難控制，最開始拉的時候我自己都不愿意聽，后來多練習、勤琢磨才慢慢有了起色。老師看我還算機靈，識譜能力又強，學什么都快，讓我坐到了首席的位置，以京胡為主要學習方向。”

提及老師有沒有用嚴厲的方法幫助她進步，齊歡莞爾一笑，回答：“我的京胡啟蒙老師是劉振洋，劉老師很嚴厲，手里每天都拿著根小藤棍，誰的手型不好、哪里拉錯了就往手上打。但劉老師也很愛護我們，小藤棍都是經過他認真打磨過的，上面一點毛刺都沒有，不會扎到手，打的時候也多是雷聲大雨點小，比畫兩下而已。不過我沒挨過打，老師說我記性好，點到哪里有錯立刻就改了，所以沒打過我。劉老師還是一位胸懷寬廣的老師，有很多老師不愿意把自己的學生介紹給其他老師教，但他在我還沒中專畢業時就介紹我拜燕守平為師，他當時說：‘你現在的程度我教不了你了，我知道的最好的老師就是燕守平，他是我的好朋友，你去拜他吧！”

于是，在劉振洋的引薦下，1995年齊歡正式拜入燕守平門下。

燕守平是當年八大樣板戲之一的京劇《杜鵑山》的伴奏，享譽全國，他的妻子馬小曼還是京劇大師馬連良之女、旦角演員。很多人都說老先生教學一般都是口傳心授，不懂得教學方法，但燕守平在教齊歡時有他自己的一定之規。齊歡佩服他的教學法則，“他教戲從來沒有曲譜，想學什么背會了再來，若是說這段戲還沒背，他是不教的，所以我每次上課，把要學的戲背熟了，才能去家里拉給他聽，之后哪里不好他講出來，示范給我看，再讓我反復練習，直到弄懂、練會為止。記得在學《空城計》慢板的時候，他說我有段過門節奏處理得不好，反復練了多次，先是他帶著我一起拉，然后讓我自己練，我漸漸有些不耐煩了，又不敢說出來，只能一個勁地拉。最后他說了一句：‘可以了，你不會忘了。噢！我這才豁然開朗，才明白師父是讓我重復練習到今后都不會忘記，這就是他的教學法則之一。”齊歡說師父是她的偶像，他為人和善可親，對待藝術執著追求，對待徒弟嚴格要求，這些都是值得她崇拜和尊敬的。

無曲不成戲

齊歡說音樂是一個劇種的靈魂，正所謂“無曲不成戲”，任何一部戲曲經典都會流傳下數段膾炙人口的經典唱段。但戲曲發展到今天，每個劇種在音樂上如何與現代審美需求對接，是作曲家必然面對的新課題，而劇種作曲人才奇缺也是一個不爭的事實，這也是戲曲音樂教師要培養學生的職責和任務。

齊歡坦言：“一部戲曲，編劇、導演可以從外邊聘請，唯獨作曲不行，因為作曲家必須對劇團和劇種有長期深入的了解，才有可能創作出適合劇種的精品力作，所以作曲人才大多是由劇團自己培養。可喜的是，北京、上海等地近年來越來越重視戲曲人才的培養，一批青年作曲人才正迅速成長。”

據不完全統計，上世紀八十年代初全國共有劇種367種，到了2014年文化部藝術司會同中國藝術研究院等單位在全國范圍內對戲曲劇種數量及演出現狀的調查顯示，現存劇種僅剩286種。近年來，劇種數目更是不斷減少，說到培養人才，齊歡鄭重其事地表示這是她的專業職責。

“事實上，戲曲作曲并非常人想象中那樣簡單，成為一名成功的戲曲作曲家要求的是復合型人才，不但要懂戲曲知識，又要知曉歷史等人文知識，演奏和樂理知識也必不可少，甚至還要有一定的舞臺經驗，在此基礎上再結合各派、各唱腔進行旋律樣式、風格和高潮的把控，而且針對不同演員的演唱特點，還要進行不同的調整和處理，形成旋律譜，最終匯成總譜。一般一部戲下來，我們費盡心血，草稿會有這么多。”說著，齊歡用手比畫出大概兩本總譜的厚度，“這還不算戲曲的革新，通常我們還要想著傳承和發展，在一定程度上符合時代發展的要求和大眾審美。可以說，戲曲作曲者的工作量非常大，但是現在很多人都意識不到這一點。因為許多劇種面臨的問題是人不在了，曲就沒了，曲沒了，劇種也就跟著沒了，這對中國戲曲文化來說是巨大的損失。”齊歡感慨道。

說到自身的缺點，齊歡的表情又活躍了起來，“我覺得我的優點就是缺點。有時候太過于執著追求藝術的完美，可能就會忽視身邊人的感受。像我在研究專業的時候往往會非常投入，什么事情都不管，答應的事也會忘記。特別是我習慣上午搞音樂創作，這個時間段我感覺頭腦清醒，寫東西很快，所以總覺得上午的時間短，不記得吃午飯是常事。記得有一次我要去火車站接人，原想著虹橋比較近，寫完一段再出發，結果寫起來就收不住了，直到接到電話，人已經到了，才匆匆忙忙地出門，害得人家在火車站干等了二十分鐘。不過現在我已經認識到自己的不足，如果后面還有其他安排，就會提前定鬧鐘提醒我，并強行停止手上的工作。”

采訪結束前，時逢藝考期間，我問到報考上海戲劇學院戲曲音樂專業需要具備哪些條件？齊歡回答：“第一是要喜歡，喜歡才愿意付出;第二是有音樂天賦，愿意付出努力，還要具備先天條件，如果在音樂表現中沒有靈氣，就只能是老師手中的道具，可能說得有些殘酷，但這就是現實;第三是要努力，‘師父領進門，修行在個人。這句話一點兒沒錯，有個好師父固然重要，但師父教的方法正確，只能保證學生不走彎路，更重要的還要看學生后天的努力，學生要把師父教授的東西表現出來，靠的是孜孜不倦地努力練習。”

齊歡經常給她的學生講述自己當年的學習經歷：“我當年最不開心的事就是學《打虎上山》開場的曲子總是拉不好，因為反西皮把位不熟悉，這首曲子前面的速度又快，一時半會兒反應不過來，老師倒是沒著急，我自己卻難過地哭了。主要是我一般學東西很快，所以這種情況發生的概率不大，一旦發生還有點接受不了。后來我就在教室里反復練，自己跟自己較勁，一直到拉會了才破涕為笑。當然，最開心、最值得驕傲的就是得獎學金。那時候獎學金每個學期發放一次，我每次都能拿一等。還記得當時學校要求小學階段專業和文化課所有科目的平均成績要達到95分，初一以后平均分要達到90分，有一次全京劇科只有一個人拿到了一等獎學金，這個人就是我。雖然獎金并不多，但榮譽感爆棚，也是因為這個原因，我在同學中的威信很高。”

臨走前，齊歡特意表明了她對音樂的態度：“如果讓我再次選擇，我的選擇還是音樂，無怨無悔！”