外國動畫里的中國風

運達

堆疊中國元素就是中國風嗎

說起海外動畫中的中國形象，相信許多人的腦海里第一時間會閃過這樣幾個熟悉的元素：圓鼓鼓的包子頭、繡著花紋的旗袍、中國功夫的招式、沒那么標準的漢語……只要它們出現在哪個動畫角色身上，那么該角色即便不是中國人，也在人物設定上設計了中國背景，只要是動畫作品中需要出現與中國有關的東西，基本上都繞不開這幾個元素。這種奇怪的因果循環其實是由這些元素本身的文化符號屬性所決定的，一個圖形或是一句話，只要看到或聽到它，就能聯想起一種文化，這就是文化符號帶給人的最直觀印象。

要想讓人們在最短的時間內去接納一種文化，最好的方式莫過于展現那些簡單卻有效的符號。因此，春麗的丸子頭、李紅蘭的麻花辮、林明美的旗袍與料理、李小狼的道服與方術，再加上之前就有的功夫與熊貓的固有印象，這些被設定為中國人的角色便從視覺和喜好上為海外動畫提供了一套相當完善的文化符號。

而1998年迪士尼出品的《花木蘭》則可以說是將提煉中華文化符號這件事做到了極致。得力于迪士尼團隊精細的考據，大到中國的山水風光、長城宮闕，小到百姓的梳妝玉佩、服飾盔甲，一切符號都以動畫的形式呈現在觀眾的眼中，也讓世界再一次感受到了中國文化的魅力。

但對于一些中國人而言，他們所感受到的魅力卻有點奇怪。許多朋友都不是很喜歡《花木蘭》這部影片，原因很簡單：“電影是好看，但總感覺我們并不是這個樣子。”盡管迪士尼呈現了一個精致漂亮的古代中國，但它本身的價值觀卻是西方的。三十多年前的《花木蘭》只是套上中國的殼，講了一個典型的西方男女平權的故事，這和花木蘭最開始忠孝兩全的巾幗英雄形象可以說相去甚遠。

概括來講，在二十世紀九十年代對中華文化進行了一系列符號的提煉后，海外動畫便開始對這些符號進行復制粘貼：選一個中式發型，起一個中文名，在人設中加一套旗袍，從萌屬性庫里摘取一個能吃料理或者能制作料理的標簽，要是有打戲的話自然是使用中國功夫，然后把她扔進一個有天子的國度，送她一只熊貓，再給她寫一首以鑼鼓笛簫開頭的個人背景音樂，一個中國女孩的形象基本就完成了。

那些深度借鑒中華文化的優秀作品

如果你認為海外動畫只剩下蒼白的中國元素是片面的，的確如此，真正深度借鑒和運用中華文化的作品不在少數。

在這些作品中，于1992年開始在雜志連載、2001年動畫化的《十二國記》便是其中的翹楚。雖然這部作品有著一個在那個年代流行的少女穿越到異世界展開歷險的開頭，但得力于作者小野不由美對于中華文化與哲學的深刻理解，作品不論是從世界觀還是從敘事哲學上都有著相當深的中國古典印記。

《十二國記》以漢朝思想家董仲舒提出的“天人感應”作為其世界觀的基石，在制度上深刻地借鑒了儒家的《周禮》，而在生態的設計上，作者則參考了包括《山海經》《封神演義》《白澤圖》和《抱樸子》在內的大量中國古代典籍，真正創造出一個以華夏文化為背景、嚴謹而絢爛的虛構世界。

而說到另一部于2006年開始漫畫連載，并于2013年動畫化的作品《王者天下》，作為一名日本的漫畫家，作者原泰久獨辟蹊徑地選擇了中國的戰國時代作背景，以兩名孤兒的成長為主線，書寫了一部壯麗的虛構史詩。在這部作品中，嬴政、呂不韋、白起、李斯……這些我們所熟悉的歷史人物悉數登場，盡管許多虛構的人物并不是那么遵從歷史，然而由于戰國這個背景的選擇與相對優秀的考據，《王者天下》還是從眾多同質化的三國題材作品突圍出來，在日本引發了不小的討論。

告別呆板，讓中國形象更加有血有肉

近幾年，隨著世界對中國的了解加深，中國在動畫中的形象也發生了不小的變化。越來越多不再流于表象、有血有肉的中國形象逐漸出現在海外動畫里，比如在游戲《守望先鋒》動畫短片《我們出發吧》中，暴雪娛樂公司的動畫制作團隊沒有選擇一上來就瘋狂堆砌中國符號，而是以游戲中的中國角色小美（周美靈）的南極求生之旅為主線，從側面致敬了中國在南極科考上的貢獻。

此外，片中小美用茶祭奠她死去的隊友，則是參照了我國南北朝時期齊武帝所倡導的“以茶為祭”。可以說這部短片既保留了傳統的中國文化符號，又讓中國元素以一種不同于以往的形象呈現在了觀眾眼前。

回到開頭，出現在《無敵破壞王2》中的花木蘭形象也選擇了這種將符號弱化的方式，僅僅在木蘭帥氣的夾克上繡了兩條金色的木須龍，而沒有過多地強調其中國屬性。這樣做不但沒有喧賓奪主，反而增添了幾分時尚，再配合花木蘭英氣的面容，或許這就是這樣一個全新的中國形象能讓老外為之興奮的原因吧。

僅憑幾個意象與幾個拼音就能夠詮釋中國形象的時代正逐漸遠去，取而代之的則是一個個更加多元化、富有深度的中國形象。對于觀眾而言，這種趨勢最直接的好處就是終于擺脫了千篇一律的包子頭與旗袍，在未來能夠看到更多有趣且獨特的中國角色。往大了說，這意味著刻板印象的淡化，意味著文化影響力的上升，也意味著理解與交融。