新媒介對傳統文學活動范式的影響略窺

趙玉 沈思健

摘 ? ?要： 美國學者艾布拉姆斯在《鏡與燈》中提出了“世界—作品—作者—讀者”的文學四要素范式理論，這一理論被認為在文學理論批評上具有普遍意義，一直沿用至今。然而自新媒介崛起之后，文學活動的方方面面都在發生變革，傳統文學四要素理論已經不足以解釋當下的文化學現象了，現代傳媒在解構傳統文學體系的同時，又在建構新的文學活動范式。本文主要探討新媒介對傳統文學四要素體系的影響，重構新的文學活動范式的可能性和現實性，直面新媒介語境下當下文學活動中的問題，使文學在新變中新生。

關鍵詞： 新媒介 ? ?文學活動范式 ? ?網絡文學

新媒介區別于電子時代的大眾媒介，羅伯特·洛根曾列出如下14條：1.雙向傳播;2“新媒介”使信息容易獲取和傳播;3“新媒介”有利于繼續學習;4.組合與整合;5.社群的創建;6.便攜性和時間的靈活性，賦予使用者跨越時空的自由;7.許多媒介的融合;8.互操作性;9.內容的聚合與眾包;10.多樣性和選擇性遠遠勝過此前的大眾媒介，“長尾現象”（longtail phenomenon）由此而生;11.生產者與消費者鴻溝的彌合（融合）;12.社會的集體行為與賽博空間里的合作;13.數字化促成混合文化;14.從產品到服務的轉變[1]。新媒介富有數字性質，使雙向傳播、互動交流、多元對話、社群構建、不同媒介的相互操作等成為可能。

麥克·盧漢說“媒介即訊息”，媒介的變化帶來了文化的嬗變，因而新媒介文化使文藝生活被改變。文藝生活新視野，必然要推動理論范疇的轉型。美國學者艾布拉姆斯在《鏡與燈》中提出了“世界—作品—藝術家—欣賞者”的藝術四要素理論范式。這一理論框架因為在文學批評領域具有普遍意義，一直沿用至今。當前新媒介語境下，傳統的四要素理論方式已經不足以解釋當下的文學現象。新媒介作為崛起的新力量正融入文學的方方面面，使整個文學活動方式發生變革。新媒介不再作為一種中介存在，而是正在參與新的文學活動范式的構建。因此，我們需要認識新媒介在文學活動中的地位，對活動中諸要素的實際影響，使新的文學活動范式對當下的文學實踐具有可施為性。

一、新媒介作為文學活動的新要素被提出

在當下文化語境中，不難發現“四要素論”正面臨一種“捉襟見肘”的尷尬境地。究其緣由，乃是新媒介對文學活動的影響到了不容忽視的地步。事實上，人們現在接受到的任何文學信息無不是來自各類傳媒，想找到脫離媒介的文學消費和接受現象無疑是徒勞的。這一現象過去被文學場中的其他權力要素掩蓋了，傳統文學活動方式的缺憾并未顯露，“作者—文本—讀者”的文學活動范式正面臨重構。

媒介的變遷不僅是傳播方式的革新，而且更新了人們對世界的感知方式。從作家的生產，到作品的傳播，再到讀者的接受，新媒介正從方方面面融入文學活動的枝葉及根系之中。四要素文學活動活動范式曾經在很長一段時間里成了“正統”，成為人們參與一切與文學相關的活動需遵循的準則。然而，辯證唯物主義告訴我們，一切事物都是在變化和發展著的，四要素活動范式有其歷史和社會的時代限制，伴隨著現代傳媒的強勢介入，舊有的文學活動體系，即四要素活動范式，已經難以把握和掌控新媒介影響和帶動下的文學活動，從文學的生產到傳播，從接受到批評，有關文學的一切活動都在新媒介的作用下，以一種高效的方式重新組合在一起。

文學與媒介共生，媒介作為文學創作和傳播中的要素早已存在，已被批評家注意。俄羅斯著名語言學家雅各布森是這一方面探索者之一，作為布拉格學派的創始人，結構語言學大師，他提出了通信的六個要素：發信人（信息源）、語境、收信人、信息、接觸和信碼。這一理論成了早期質疑四要素合理性的重要依據。這個理論簡單地講，就是“發信人”想將信息有效傳遞到“接受人”手中，需要借助某種手段，這種手段需要通過聯系“語境”實現?！笆招湃恕比绻氩蹲降健鞍l信人”隱藏在信中的“語境”，則必須和“發信人”享有一種共通的“信碼”。不難發現，“語境”“發信人”“信息”“收信人”分別對應的是世界、作家、作品和讀者。只不過，相較傳統的四要素范式理論，雅各布森憑借敏銳的感知，洞察到了在這一系列復雜活動下，隱藏的那一部分之前并未為人所重視的東西，即信息傳遞過程中的信息符號媒介與載體媒介。

最早明確提出“五要素活動論”的是美國舊金山州立大學的一名教授——阿瑟·阿塞·伯杰。他認為：“關于大眾傳媒存在著五個焦點或相關的基本領域：藝術作品或文本（媒介中蘊藏著的內容），藝術家（媒介承載的文本的創造者），觀眾（閱讀、收聽、觀看媒介作品的人），美國或社會（觀眾生活于其中的環境），和一種傳媒（他不僅承載文本而且對文本產生影響）?！盵2]阿瑟·阿薩·伯杰將雅各布森理論中的接觸和信碼整合為一種媒介，第一次將媒介擺在和“四要素”同等高度的舞臺上，更是將雅各布森局限于語言學和傳播學中的理論擴展到了文學領域。更重要的是，他認識到了媒介在文學活動中舉足輕重的地位，“不僅承載文本而且對文本產生影響”。

二、新媒介影響下文學活動特點

新媒介是以數字技術和網絡技術作為支撐，聯結互聯網和衛星，用戶通過電腦和手機載體生產和消費適合個人才能和興趣的信息的平臺。與傳統媒介的根本區別在于非中心化、實時性和交互性。互聯網技術和智能手機的普及，使新媒介不僅影響人們社會生活的各個領域，而且改造人們感知世界的方式，同時，對傳統文學活動模式的改變也是不容忽視的。

新媒介正改變原有的文學生產、傳播和接受方式，文學活動的顯著變化主要表現在以下幾個方面：

（一）實時交互性。相較于傳統的紙張或者印刷媒介，所有信息傳遞都有滯后性，借助互聯網，網絡端口兩端的人可以實現真正的實時交流。讀者和作者彼此即使相隔萬里，也能在同一個網絡社區進行瞬時溝通。文學的創造不再是“閉門造車”，而是一塊可供共同開墾的處女地。

（二）娛樂性。褪下了傳統媒介的刻板嚴肅，新媒介避開了自上而下的控制，獲得了自由，從網民的產生，到微博一類社交平臺的崛起，再到自媒體的出現，新媒介追尋的更多的是熱點，是娛樂的本身。同樣的道理，新媒介語境下的文學不再強調文學的審美和教化功能，更多呈現出了純粹娛樂的傾向。我們打開各個文學網站，鋪天蓋地的類型文學，可以說，很大一部分在滿足讀者的欲望。

（三）類型化。新媒介語境下，信息可以高度壓縮，以“比特”為基礎的文字存儲技術，可以輕而易舉地讓人們進行復制工作，就像同一家窯廠出爐的瓦罐，工藝手法基本都是一致的。新媒介語境中的文學從創作到傳播都陷入了一種專業的“套路”中，當下流行的各種類型文學，比如仙俠、歷史、穿越等類型，文本中的主角就形成了一些類型形象，有扮豬吃虎型、廢柴成長型、冷酷高傲型等，前段時間盛行網絡的“龍傲天”便是標簽化、類型化的集大成者。

三、網絡文學——文學活動范式變化的現實存在

新媒介催生了一種新的文學形式——網絡文學。目前來看網絡文學是新媒介對文學活動影響最直接最成熟的現實存在，透過對網絡文學文本的分析，就可以見微知著。

從最早的網絡文學網站“榕樹下”開始，網絡文學就已經開始了標簽化和模式化進程，從來沒有哪一種文學能像網絡文學這樣，被如此明確界定。網絡小說的類型化包含三點：一是情節類型化，升級打怪流是主要的類型，還有廢柴成長、隨身金手指、爭霸統一等類型;二是人物類型化，諸如“龍傲天”一類、扮豬吃虎型、世俗逆反型等;三是語言風格的類型化，包括青春傷感、內涵文藝、復古婉約、網絡流行等不同風格。

網絡小說的創作繼承了這工廠流水線生產的智慧，在網絡小說風靡的大環境下，各家網絡文學網站好比一家家工廠，每一個網絡寫手都是負責一條流水線的工人，這些流水線相對應的有不同的名字，玄幻、武俠、仙俠、校園、歷史、言情，等等。早期從事網絡創作的一批人，很多都成了這個行業的“表率”，尤其在痞子蔡的走紅和今何在出版的第一本網絡小說實體書《悟空傳》暢銷之后，一大批網絡寫手如雨后春筍般地涌現出來，他們身份不同，有大學生，有打工仔，甚至還有真正的成名作家。事實上，成為網絡小說大神并不是一件具有普遍性質的事情，許多人慢慢陷入了網文創作的自我懷疑和自我缺失中。彼時，網絡寫手的收入是靠碼字。為了“碼字”糊口，一些人選擇跟風寫作、套路化寫作，直接照搬或者套用那些受到讀者熱捧的小說的寫作模式。

“模式化”的生產給網絡文學網站帶來較高的生產效率的同時帶來了驚人的利益，越來越多的網站加入到了這塊蛋糕的爭奪中，起點、晉江、紅袖添香、新浪……在這樣的市場環境下，網絡文學的創作者們被迫磨掉身上的棱角，加入這樣一場“狂歡”中。丟掉了自己的東西，網絡寫手們手下敲出的文字便失去了靈魂，失去了文學獨有的魅力。網絡文學市場化不久之后，人們就已經發現了這樣一個問題，越來越多雷同的情節，越來越多重復的敘述，越來越多似曾相識的人物。

早期網絡文學有一個共通的套路，被讀者們高度概括為“打怪升級”。這一類型的書的主角都是從最底層開始打拼，打敗事先安排好的敵人，接著出現更厲害的對手將其打倒，再出現更厲害的角色……主角在這樣的磨礪中越來越厲害，終于走上人生巔峰。“打怪升級”的套路貫穿網絡文學發展的這20年，它是網路文學框架化、類型化的縮影。前段時間網絡曾流行“龍傲天”一詞，起源便是網絡文學。大意是指主角名字中一般都有“龍”“唐”“夜”“天”等字，具有主角光環，實力強大。這類人物廣泛出現于各種類型的網絡小說中，也是網絡文學類型化的產物。

每條流水線上出來的產品都有固定消費者，大都鐘情于某個作者——某款品牌的產品。就目前而言，以起點為首的網絡文學網站，均致力于為讀者提供更便捷的閱讀體驗。一方面，各大網站對網絡文學進行標簽化的分類處理：“玄幻”“修真”“穿越”“同人”“校園青春”……每一個線上的讀者都有鐘愛的一類，然后他們選擇進入某一個鏈接后，會冒出一系列類似的文學作品。另一方面，針對各個不同群體，網站或者手機APP會選擇性地不定時推送各種同類型的小說，讀者會一本接一本地不斷閱讀。事實上，這種同一標簽、同一類型的文學作品內容基本大同小異。一本小說火了，該書作者獲得了極大的名聲與利益，帶來的必然是無所顧忌地模仿與套用，這種模式姑且稱之為“工廠模式”。就像生產車間里的模具一樣，工人們只需要向這個模具里不斷地注入“填充物”，這些填充物并無差別，甚至是已經重復利用多次的渣滓。一件件“嶄新”的作品從這個車間被生產出來，然后冠之以新的“銘牌”，被推向市場。

這里有另一個問題需要指明，消費者并非無法辨別手頭的產品是出自原創還是套用。很多時候，在購買一件山寨產品，或者說高仿商品時，我們都是知情的，為什么不買正品？在這樣一個浮躁而講求快速的時代里，我們本能地會追尋簡單的感官刺激，滿足自己在現實世界里得不到的欲望滿足。網絡文學的誕生本身就是時代發展、新媒介語境的伴生物。網絡文學依靠赤裸裸的語言描述和直觀的感官滿足俘獲了一大批現實中某一方面有所缺失而寄希望于從文字中獲得滿足的粉絲。

文學創作本身是一件復雜而富有創造性的活動，往往來自作家對生活的獨特的審美體驗，經過藝術化加工后呈現在讀者面前。換句話說，每一部文學作品都是在不可復制的環境下被創造出來的。恩格斯在致作家敏·考茨基的信中曾指出作家在創造人物時應注意到“每個人都是典型，同時又是一定的單個人，正如老黑格爾所說的‘這一個”[3]。的確，作家在創造人物上應追求“這一個”——既有深刻的典型性，又是鮮明的個性。同時，作家在刻畫人物時不可避免地融入本人對生活和歷史的理解，作家獨特的創作風格、獨特的人物形象、獨特的敘述方式、獨特的語言，作家開辟的這一塊文學領地，能讓讀者聞香識人，并獲得獨特的審美愉悅享受。

新媒介影響下的文學創作呈現出兩種截然不同的發展態勢：繼續追求純文學的傳統作家的原創之路和探索新語境中文學的商業化、模式化創作的道路。對兩條道路誕生出的作品，筆者分別稱之為藝術品和消費品。兩者誰更好？筆者無法回答，站在文學創作和批評角度，純文學作品秉持著傳統文學的藝術魅力，無疑更具有藝術性;站在商品社會和物質消費的角度，模式化下誕生的文學已經走出了一條“IP”之路，它的高產和通俗娛樂性，是商人眼里的價值所在。

未來文學的發展必然沿著這兩條道路，但是當下，新媒體文學正飽受質疑和偏見，傳統文學的現代化之路愈走愈窄。雙方陷入這樣境地的原因是雙方擁躉的固執己見，如果傳統文學愿意走新媒體的路子，將自己更好地包裝傳播，那么無疑是一條光明遠大的道路;如果以網絡文學為代表的新媒體文學能更加注重雕飾自己，填補內涵，那么也許多年后的文學界將呈現出一番別樣的繁榮局面。

參考文獻：

[1]羅伯特·洛根，著.何道寬，譯.理解新媒介[M].上海：復旦大學出版社，2012：42-63.

[2]阿瑟·阿薩·伯杰，著.姚媛，譯.通俗文化、媒介和日常生活中的敘事[M].南京：南京大學出版社，2015：1.

[3]中共中央馬克思恩格斯列寧斯大林著作編譯局.馬克思恩格斯選集[M].北京：人民文學出版社，1972：453.

課題來源：國家社會科學基金項目：媒介場中基于文學主體的文學活動研究，課題編號：17BZW049。