格拉夫曼：無意問鼎，卻已然巔峰

朱星月

金庸說，人生無非大鬧一場，悄然離去。青年時光芒萬丈，暮年時舉重若輕。無意問鼎，卻已然巔峰，或許這，便是加里·格拉夫曼一生的寫照。

“媒人”格拉夫曼

2019年6月2日，郎朗大婚。

這位被視為“中國名片”的世界級青年鋼琴家，在三十七歲這一年，終于迎娶了他的公主——吉娜·愛麗絲。

消息一出，瞬間占據各大媒體頭條，引爆古典樂圈。

隔日，這對神仙眷侶在法國凡爾賽宮舉行婚禮，各國大咖悉數到場，眾星云集，一時風頭無兩。席間兩人的一曲四手聯彈，讓人驚嘆，原來美貌與才華，竟可以同時兼得。

翻開愛麗絲的履歷，四歲習琴，八歲公開演出，其間多次在鋼琴比賽中獲獎，之后進入法蘭克福音樂學院就讀，并曾師從郎朗的恩師加里·格拉夫曼。

原來，郎朗和愛麗絲，是師出同門的師兄妹。

今日的我們無從考證格拉夫曼是否間接促成了兩人的姻緣，但可以確定的是，這一段同門的經歷，一定為兩人的相處增加了不少共同話題。

那么，今天，當全世界都在談論郎朗和愛麗絲，讓我們來聊一聊他們的老師格拉夫曼吧。

音樂神童的傳奇人生

格拉夫曼何許人也？

音樂世家、鋼琴神童、左手大師、金牌教頭、大師高徒、名校院長……每一個名號都赫赫有名，如雷貫耳。

這位出生于猶太裔小提琴世家的鋼琴天才，一生的經歷頗具傳奇色彩。因為扛不動小提琴而未能子承父業，卻在學了六個月鋼琴后嶄露出了天才般的音樂天賦；七歲考入柯蒂斯音樂學院，十七歲即跟隨鋼琴大師霍洛維茨學習鋼琴，是大師唯一承認的幾個弟子之一；二十一歲贏得利文特里特音樂大獎，此后三十年，以每年超過一百場的演出數量踏遍世界各地；五十一歲因為右手腱鞘炎而無法炫技，于是轉向左手領域的探索，二十年里憑著驚人的毅力成為了為數不多的左手鋼琴家之一；六十七歲那年接受母校邀請，成為了享譽世界的柯蒂斯音樂學院院長。

這一串的履歷中任何一個，都是專業音樂家一輩子追求的職業高度，更不要說這樣包攬似的“大滿貫”了。如果不算上右手受傷的話，這樣的履歷幾乎可以稱得上完美。

命運在關上一扇門的同時也會打開一扇窗，正是由于右手的受傷，格拉夫曼有了更多的時間從事教學研究。如今，九十一歲高齡的格拉夫曼盡管已經卸去了柯蒂斯音樂學院院長一職，但仍然以極其旺盛的精力活躍于樂壇，就在三年前，他還來到中國選拔學生，并上了大師課。而這，已經是他近第四十次來到中國。

格拉夫曼對中國懷有強烈的興趣，他曾表示現在的很多樂趣都來自中國。他曾自學中文，為自己的大陸歷險做足了準備。幾十年間，新疆、西藏等地都留下了他的身影。他還收藏各種中國藝術品，從漢唐到明清的陶瓷器皿、書法字畫，都在他的收藏清單里。

這或許與格拉夫曼收了那么多中國學生存在著某種關聯。在他的二十六個學生里，有十三個來自中國大陸、香港和臺灣，其中就包括了郎朗、王羽佳、張昊辰、賈然這些在國際樂壇享有盛名的新生代鋼琴家。

鋼琴界的“黃金教頭”

一流的院校培養優秀學生，卓越的院校打磨優秀學生，頂尖的院校為天才提供舞臺。柯蒂斯音樂學院正是這樣一所頂尖音樂院校。它的辦校格言是“一個極具天賦的青年音樂家從一開始學習音樂就應該師從好老師”。因此盡管每年只招收一百六十多名學生，柯蒂斯卻配備了一百多名教師。同時，在“在實踐中學習”（Learn most by Doing）這一理念的指導下，學校每年為學生提供超過一百場公開演出的機會。柯蒂斯的任教老師們無一不是活躍在樂壇的著名音樂家，這也使得學生在一踏入學校之時，便擁有了頂級的藝術圈人脈，與只能通過比賽在樂壇嶄露頭角的普通院校學生相比，可以將更多的精力投入到音樂技術的雕琢中。

作為柯蒂斯音樂學院的院長，格拉夫曼在“伯樂”這一重任上走得更遠。他幾乎能叫出柯蒂斯所有學生的名字，常與他們交談，毫無架子。而他在音樂圈積累的深厚人脈，更使得他的學生能夠借由引薦，獲得含金量更高的演出機會和唱片合約。

對于郎朗而言，格拉夫曼是他職業生涯的開啟者。格拉夫曼是個堅決的比賽反對者，他曾說過：“我從來不允許郎朗和王羽佳參加比賽。”與此形成鮮明對比的是，郎朗是一路比賽晉級的中國天才琴童。因此，這對師徒在合作之初，也有過一段磨合期。最終，格拉夫曼說服了郎朗和他的父親，讓郎朗撕掉了比賽清單，拋開了國內一路比賽晉級的成功模式，潛心于琴藝。之后，格拉夫曼又為十五歲的郎朗聯系了公司，為其演藝生涯鋪路。在郎朗一次于卡內基大廳舉行的與克利夫蘭交響樂團的合作中，他的才華終于被發現，從此一馬平川，走上了職業鋼琴家的道路。在自傳《千里之行，我的故事》中，郎朗提起這段經歷，深深感激老師的睿智：“我為曾經懷疑過我的老師而表示歉意。如果我不聽他的話，硬要參加比賽，此刻也許我會在歐洲的哪個國家參賽，而不是即將開始一段真正的事業。”

唯一例外的是張昊辰，然而他的獲獎也并非是刻意為之。在參加范·克萊本鋼琴比賽之前，張昊辰就已經擁有了豐富的演奏經歷。格拉夫曼曾表示：“聽過他演奏的行業大咖都說他棒極了，但是由于種種原因不能馬上和他簽約。這個時候，他就可以去參加比賽了，因為他沒什么可損失的，他的職業發展通道已經打開，比賽對他來說不再是負擔，而是錦上添花的事情。”所以張昊辰參加范·克萊本鋼琴大賽，格拉夫曼沒有阻止他，而張昊辰最終也以第一名的成績證明了格拉夫曼理念的先進。

先進的教學理念

如果你聽過郎朗、王羽佳、張昊辰的演奏，你會發現，盡管師出同門，又都是中國人，這三位鋼琴家的演奏風格卻截然不同。這得益于格拉夫曼先進的教學理念。優秀的鋼琴家并不一定是好的鋼琴老師，天才的產生常常存在著極大的偶然性。霍洛維茨的一些學生就曾經很長時間活在老師的陰影之下。然而對于格拉夫曼而言，能夠培養出如此眾多的優秀鋼琴家，與他完備的教育思維是分不開的。

“永遠不說你是錯的”

盡管格拉夫曼培養出了那么多世界聞名的鋼琴家，但當你聆聽他們的演奏時，卻根本聽不出是同出一門。這正是格拉夫曼的厲害之處：能進入柯蒂斯的學生們都擁有最佳的演奏水平、鑒賞能力和表現能力，因此格拉夫曼從來不嘗試讓學生們和自己彈的一樣，只有當他們彈錯時才會糾正，更多的時候他只是建議學生換個角度試試。

張昊辰曾這樣評價他的老師：“格拉夫曼教我在練琴中學會思考，要對每一首樂曲形成獨特的想法，在演奏中到達自由的境界。多年來的積累讓我受益匪淺，也讓我一畢業就能開始職業生涯。”

格拉夫曼的這一套教學理念或許來源于他的老師霍洛維茨，他回憶自己跟隨霍洛維茨的學習時說道：“當我練習時，他從不會自己走到鋼琴邊，然后說，‘不不不，要這么彈……他沒有在我彈琴的時候走過來糾正我，然后自己演示一遍，從來沒有……他會在理解我興趣的前提下指導我怎么彈，告訴我怎么在自己喜愛的道路上走得更遠。”

“手型不是最重要的”

與很多老師一上來就強調手型不同，格拉夫曼認為手型對鋼琴演奏并不重要，強調手型是傳統的俄式教育方式。“仔細觀察就會發現，每個鋼琴家的手型都不一樣，最重要的是演奏出來的效果。每個人手的大小、柔軟度都不同，手型沒有定式。”

無獨有偶，我國著名鋼琴家、鋼琴教育家周廣仁教授也持有相似的觀點。她認為：“過去許多教科書強調彈琴的姿勢和手型，特別是對初學者先要定規矩。但如果是教條式地對待這些規定，就會把人束縛住。……實際上，在演奏的過程中，一切手段都要根據樂曲的需要而定。”

如果你看過鋼琴家們的演奏，就會發現他們的手型幾乎沒有相似的：霍洛維茨的手幾乎完全與琴鍵平行，古爾德彈琴時坐得極低，手腕低于琴鍵并喃喃自語，但這些都不妨礙他們成為頂尖的鋼琴大師。或者，我們更應該說，比起手型來說，借由手型而發出的聲音動聽與否，才是最重要的。格拉夫曼深諳這一點，于是才有了郎朗的濃郁，王羽佳的熱烈，以及張昊辰的沉靜。

“多讀書”

作為一名經驗豐富的鋼琴教育家，格拉夫曼在關注技術的同時，也同樣重視學生綜合藝術素養的提升。柯蒂斯的學生們從被錄取的那一刻起，便開始接觸大量藝術史料。他們需要學習莎士比亞，學習文學、藝術、美國歷史、文化等等。格拉夫曼認為，這樣可以“幫助音樂家理解作品”。

我由此聯想到了賈然，這位格拉夫曼的中國弟子在七年的柯蒂斯學習生涯后，轉而前往德國科隆音樂學院攻讀博士學位。而去德國的重要原因，竟然是因為學語言。談及這段經歷，她表示：“要演奏德奧作品，不懂其生活中的語言，音樂里的語言也是不懂的。我只有學習了德語才能更好地理解德奧作品。”

沒有藝術能夠孤立于時代與歷史，想成為一位優秀的演奏者，功夫不僅僅花在琴上，更在琴外。這一點，格拉夫曼與柯蒂斯已經傳遞給了他的學生們。

何為成功？

王家衛借《一代宗師》說出了大師的三境界：“見天地、見眾生、見自己。”格拉夫曼少年成名，足跡踏遍全球，能看的都已看遍。而現在，提起成功，他卻說：“我在學生時代認為，成功就是能夠跟非常有名的樂團、大師級人物合作，在同一輩中能夠非常出眾。現在就完全不同了，如今我認為成功就是對這些看得很平淡，珍視每一次合作，做好每一場演出。”也正是因為這樣，這幾年來，我們既可以在金碧輝煌的演奏廳里聽見格拉夫曼穿越世紀、千錘百煉的琴聲，也可以在大大小小的大師課上看見他平易近人、俯身躬親的身影。

金庸說，人生無非大鬧一場，悄然離去。青年時光芒萬丈，暮年時舉重若輕。無意問鼎，卻已然巔峰，或許這，便是加里·格拉夫曼一生的寫照。