“公園里的莎士比亞”與中國的地方社戲

滕曉鵬

（上海戲劇學院，上海 200040）

莎士比亞在《皆大歡喜》中曾寫到“世界是一個舞臺”，隨時隨地可以發生戲劇，早在伊麗莎白時期莎劇就展現出其強烈的藝術表現力和節慶功能，演出不只局限于鏡框舞臺之上或是劇場之內，它也成為街頭演出的常客。如今，公園里的莎士比亞演出比比皆是，在戲劇藝術繁榮的美國紐約尤為盛行，這樣的公園演出目的在于讓各行各業的普通觀眾都能有更多機會看到戲劇表演，就像從公共圖書館借閱書籍一樣容易獲得，表演通常在公園中舉行，免費向公眾開放，豐富了市民夏季文化娛樂活動。

如今美國規模最大，演出形式最多樣化的“公園里的莎士比亞”演出每年都會在中央公園的露天劇場演出，從創立至今已經有超過六十年的歷史，這一戲劇季是由公共劇院創始人約瑟夫帕普最先倡導。起初他從百老匯制作人和劇院經理的束縛中解放出來，試圖擺脫經濟壓力和劇場空間的限制，帶著流浪的莎士比亞戲劇節來到中央公園，致力于開發一個可供所有人使用，且與之相關的新式美國劇場。他期待將這一觀劇傳統能夠長久的留在中央公園里，如今半個多世紀過去了，總計已有超過五百萬人次觀看過這一系列的免費演出，“公園里的莎士比亞”也成為紐約最受歡迎的夏季文化傳統之一。

由紐約公共劇院主辦的中央公園莎士比亞演出季每年的預算大約300萬美元，演出通常持續五周的時間，贊助商多為美國銀行、達美航空等此類大型企業，美國國家藝術人文基金，紐約市政府藝術基金也會提供一定的資金支持。自1961年以來，戶外圓形的德拉克特劇院成為夏季莎士比亞演出的主場，獲得免費觀賞門票的途徑有三種：首先是現場排隊，觀眾通常一早就在此等候，以確保獲得晚上表演的門票；其次是購票軟件中參與免費抽票的活動，每天正午到下午兩點之間系統會告知所有參與者是否抽中此次的免費票，抽中者需在半小時內確認領票，演出前于售票處進行紙質票兌換；最后一種途徑是為了方便住在其他區的觀眾，公共劇院還在指定日期和地點在曼哈頓島以外的地區進行免費派票活動。但由于演出質量較高，時有明星大腕坐鎮，同時又是免費向公眾開放的，常常是一票難求。

演出的內容皆來自于莎士比亞經典劇作，但表現形式風格各異。在過去人們認為莎士比亞的劇本必須按照莎士比亞寫作時的原樣來演出。而現在大多數觀眾更認同戲劇家彼得布魯克的觀點：“一個偉大的文本中所存在的虛擬形式的可能是無窮無盡的。”如2017年中央公園演出了莎士比亞極具爭議性的歷史劇《裘力斯·愷撒》，這一版本沒有完全照搬古制，其現代化的呈現一再提醒觀眾《裘力斯·愷撒》對當下政治的參照性。演員身著西裝、一頭金發躺臥在浴缸之中的表演，對于時任總統特朗普的映射受到了媒體報紙熱議，甚至引起部分觀眾的反對聲，一度停演。在經過修改再度上演時，吸引了更多觀眾的好奇心，成為紐約近年來最具爭議性和關注度的莎劇演出。2018年演出季則上演了兩年前公共劇院排演的音樂劇版《第十二夜》，經典故事被改編成了輕松詼諧的音樂劇，對白唱詞簡單易懂，旋律清新優美，全新的演繹為觀眾提供了一個新世界的愿景。劇中幽默的玩笑，憂郁甚至悲劇的暗示，悲傷或是喜悅的情節，訴說著這個世界仍然是我們生活的一面鏡子。無論是備受爭議還是廣受好評，持續了半個多世紀的免費莎劇演出季每個夏天都會如約而至，成為紐約市民文化生活必不可少的養分。藝術創作者有了政府和企業的支持，可以自由的創作表達，市政府的藝術文化事務局局長曾表示：“如果我們以藝術的內容來決定財政贊助，這不就是新聞審查制度嗎？我們不能干涉純藝術活動。”

歷經時間的考驗，跨越語言和種族的界限，莎士比亞的作品作為一個重要的文化力量，倡導在一些最重要的社會問題上構建對話。“莎士比亞在公園”這一公眾節目也衍生出一系列的藝術家和觀眾發展計劃、公共論壇，將來自各個學科的戲劇藝術家和專業人士聚集在一起，討論公共制作中需要探討的社會問題，由此拓展出的免費項目“城市移動演出”，也滿足了紐約市五個行政區觀眾日常對莎士比亞作品的更多需求。如今紐約周邊的小鎮也有各式各樣的莎劇節，“哈得遜河上的莎士比亞”，“長島內灣的莎士比亞”等，加拿大、新西蘭、以及歐洲各國的戶外莎士比亞演出同樣是長演不衰，許多節日都將演藝，美食，旅游等其他活動加入到表演中，使這種類型的劇院體驗成為一個互動的社區活動。

同樣作為戶外演出，相較于“年輕”的“公園里的莎士比亞”，中國地方社戲的歷史可以追溯到遠古時期祭祀歌舞，是一種具有酬神祀鬼性質的民俗活動。融合了祭祀活動與戲曲表演，形成“社、祭、戲”相統一的形式，較傳統戲劇更具宗教性和世俗性的特點，同時兼具有祭神娛人的功能，蘊含著豐富的文化意義；與當地景色相結合，也展現出本土的民俗風情，承載著民眾的希望與寄托。中國社戲是農耕時代的一個個族群村落的集體記憶，濃縮了群體的生存智慧和經驗。地方社戲是我國非物質文化遺產的代表，展示著當地的民俗風情，折射出舊時人們的文化觀念與宗教意識。在過去民間社戲活動極為鼎盛，特別是春祈秋報，節日盛典、迎神賽會，戲場鑼鼓喧天觀眾云集，場面甚是熱鬧。魯迅在《社戲》一文中描寫外國人以為中國戲的"大敲，大叫，大跳"，不適于劇場演出，但若在野上演出，"遠遠地看起來"，卻"自有他的風致"。社戲的演出與當地獨特的空間環境相結合，因地制宜成為具有地域特色的民俗活動。

曾經演出于繁華街頭，或是草臺廣場的地方社戲的熱鬧景象已經一去不返。據統計，新中國成立前紹興府至少有六七千座古戲臺，而現在全市僅剩下300多座。作為一項民俗活動，社戲的傳承是群體性的，在過去紹興一帶的民眾都把社戲當做生活中的一部分世代傳承，親身參與組織觀看，可以說人人都是傳人，在重大節日或特定時節邀請浙江紹劇團、紹興小百花越劇團，以及各縣職業劇團和民間劇團演出社戲。以越劇的誕生地嵊州市為例，該縣有民間職業劇團數十個，他們仍活躍在紹興各城鎮和鄉村，以社戲的演出收入為主要經濟來源，而他們的演出也豐富和活躍了農村的文化生活。但隨著中國城市化進程的不斷推進，鄉鎮人口日益減少，地方社戲在城市的推廣力度較弱，這一古老而傳統的藝術形式失去了原本的生機。如何傳承社戲文化，發揮其他藝術形式無可比擬的獨特魅力，成為值得藝術工作者深入研究的問題。

任何對于西方理論和現象的研究，最終都要回歸到本國的實踐當中。對比美國的公園里的莎士比亞與中國地方社戲的發展，我們不難發現：首先，在故事取材來源上，前者全部來源于莎士比亞經典的悲喜劇或歷史劇作品，而后者多為中國古典故事與傳說，兩者距今都有超過百年的歷史，而公園里的莎士比亞至今能夠受到熱議和追捧的原因在于對經典作品的改編，不拘泥于傳統，隨著社會時代背景的變化和新的研究視角的出現，“戲劇演出將莎士比亞作品置于新的背景之下,從新的視角對其加以闡釋。”再者，從組織演出的部門來看，公園里的莎士比亞每年由公共劇院主辦，大型企業資助，文化部門支持合力完成的結果，而地方社戲多為鄉鎮居民自發行為，為慶祝婚喪嫁娶，節慶時令而舉辦的，因此它的推廣需要民眾、企業、政府的通力合作，“了解民間劇團在公園鄉野的表演形式、演出劇目、演出收入等情況，分析觀眾心理以及主動支付觀賞費用的主要原因，進而為地方社戲的傳承與發展做好基礎性工作。”最后，在戲劇普及方面，“公園里的莎士比亞”和中國地方社戲都屬于“扎根在土地上表演的戲劇”，走出劇院來到觀眾周圍，極大的降低了欣賞藝術的門檻。正如公園里的莎士比亞的創造者約瑟夫帕普所說：“我可以屈服，可以退回原路，可以換個方式，指導做這個或那個，為了生存我可以作出任何改變。我的策略可以改變，但是我的方向不會改變——新戲劇，新觀眾。”戲劇藝術是為了所有人的，它來自人民的生活和創造，通過人民去展現，為了人民去表達。因此無論是莎劇還是社戲走向街頭，都是為了“落入尋常百姓家”，推動戲劇戲曲藝術的普及和發展。比較二者的異同，不難發現中國的地方社戲如今的演出數量和普及程度都相對較低，借鑒公園里的莎士比亞演出季的個中經驗與弊病，也是為了服務于我國戲劇戲曲的普及和推廣。

當然公園里的莎士比亞并非絕對的唯一的發展標準，它的演出形式也會隨著時代的變化而有所調整,一味套用并非明智之舉,但它的成功經驗以及所引發的思考,或許對于中國地方社戲的革新和藝術性的提升具有參考價值，有助于最終實現中國戲劇的振興與繁榮。更新中國地方社戲的演出內容,拓寬宣傳營銷渠道,設立傳承基地，使社戲展演常態化，也許才能讓這種古老的屬性是重新具備較強的競爭力和旺盛的生命力。