紅木雕刻的藝術特點及文化內涵探究

張莉

（常熟高新園中等專業學校，江蘇常熟 215500）

在傳統認知領域，何為紅木雕刻？多數人理解的是使用紅木進行雕刻的工藝叫作紅木雕刻藝術。而這只不過是比較淺顯的一種認知，嚴格來講，紅木包含了30 多個樹種，其中八大樹種最為有名。這些樹種有一個共同的特點，就是木料本身呈現暗紅色或者紫色，所以將這部分樹種統稱為紅木。若分析紅木雕刻的發源時間可以追溯到秦朝，而發展至今紅木雕刻技術并不是說一成不變的，而是在不斷的歷史發展過程中，取其精華、去其糟粕，不斷地豐富和完善自身的雕刻工藝，讓紅木雕刻藝術本身在不斷創新的道路上越走越遠。

1 紅木雕刻的歷史背景和藝術特點

最早可以從秦朝的相關文獻和遺留下來的古物中看到紅木雕刻的影子，可以說紅木雕刻藝術的發源時間可以追溯到秦朝。而到了明清時期，紅木雕刻職業藝術，已經發展到了巔峰。這一時期的紅木雕刻，幾乎遍及大街小巷，每家每戶都有紅木雕刻的身影。此外這一時期的紅木雕刻藝術展示方式也更加多種多樣，不論是題材圖案以及表達內容，都變得多種多樣、 栩栩如生?？梢哉f這一件小小的工藝品不僅承載了我國古代木藝雕刻藝術家的精湛工藝，還代表了我國多樣的歷史文化。

當今社會，作為我國優秀傳統文化的紅木雕刻藝術也越來越得到了國家的重視，相關部門的文件不斷出臺，其目的便是為了將紅木雕刻藝術推廣到一個新的高度，切實落實好對這優秀傳統文化的保護。此外匠人也在不斷地推陳出新，用優秀的現代工藝，豐富自己的學識和能力，并將其融入紅木雕刻藝術之中。從而做到不斷地推陳出新、革故鼎新，將優秀的西方文化融入現有的紅木雕刻之中，讓紅木雕刻藝術達到一個新的領域和一個新的高度，從而體現出我國包容的文化傳統。

從紅木雕刻的發展歷程中我們不難發現。不同歷史時期的紅木雕刻藝術，都有其獨特的文化特征。如最早出現的秦朝時期的紅木雕刻，還停留在比較傳統的滿足人們日常生活需求的階段，所打造的藝術品，多以桌椅床柜為主要的表現形式；而唐宋年間，人們生活水平不斷提升并且在信仰方面發生了轉變，這一歷史時期的佛教和道教興盛，反映在紅雕刻工藝上則表現為佛像和菩薩作為主要的雕刻方向；一直到明清時期，社會寫實成了所有藝術主要的表達方向，而這時期的紅木雕刻工藝，也集中表現在對于風景、人物、動物、植物等方面，更加追求的是內容與現實的完美結合，這一時期可以說是紅木雕刻藝術的最頂峰，此時幾乎家家戶戶都會有幾件雕刻工藝品。

而紅木雕刻藝術之所以能夠達到讓人賞心悅目的目的，需要雕刻藝術家們使用最高的雕刻工藝，最終達到讓人們在整體感官上對于這件紅木雕刻藝術品感覺很完整自然，還需要附以紅木雕刻藝術品以獨特的文化內涵。簡單來講，是藝術手法、形式和裝飾做到美妙結合，將理想與現實進行融合，尤其需要做到做工精細和形神兼備。可以說紅木雕刻工藝品，不論從任何角度任何形式去欣賞，不同的人都能發現不同的美感，給人以享受。

而若是分析，紅木雕刻藝術家如何能夠雕刻出如此精美的工藝品，不但要求紅木雕刻藝術家在雕刻手法和雕刻技術方面有極高的造詣，對于材料的選擇方面也有非常大的要求。雕刻的藝術品與材料之間，追求的是根據材料來制作工藝品。如果將所有的紅木都雕刻成統一的樣式，各個工藝品之間沒有任何差別，則喪失了原有的紅木雕刻工藝攜帶的藝術感。紅木雕刻藝術家對每一件作品，表現手法和雕刻技巧方面都不一樣，雕刻出來的作品每一件之間也有非常大的差別。藝術品本身的展示方式和所蘊含的文化方面都大不相同，而也正是這樣，每一件紅木雕刻藝術品，都有著獨屬于自己的文化底蘊，推動了紅木雕刻工藝的向前發展。

2 紅木雕刻的文化內涵

當下市場環境中，各種樣式和各種材質的工藝品琳瑯滿目。而值而值得思考的是作為我國一直以來經久不衰的紅木雕刻工藝品，卻鮮有人去了解，更少有人去咨詢這件紅木雕刻工藝品背后所含有的歷史背景和文化價值等。分析其原因，一方面可表現為當前市場環境中木質工藝品的價格普遍偏高，尤其木質工藝品里面的佼佼者紅木，價格更是持久不低。而作為最廣大的人民群眾，很少有人有投資能力去購買一件紅木雕刻藝術品；其二，外來文化的沖擊以及當代人們的審美觀念有了一定的變化。尤其是面對外來的各式各樣的、價格低廉的工藝品，人們更愿意在逛街或購物的過程中，買幾件價格低廉的工藝品在家中作為擺設。

而紅木雕刻工藝品價格持久處于一種比較高的狀態，本身是有一定原因在其中的。集中表現在，紅木雕刻的專業性非常強，想要這門技術，必須要通過一段時間的學習，并且輔助于大量的實驗才能出師。而在古代社會之中，木藝的雕刻工藝大多是工匠們作為謀生的手段而存在的。這一歷史時期的人們想要習得這門技術，首先要做的就是拜師學藝。然而古時候的拜師并不是一件簡單的事情，需要通過非常正規的儀式來進行請客拜師。而就算拜師成功之后，在剛開始的幾年之中，學生們也無法真正學到老師的技術。通常身為學徒，要先幫著師兄和師傅打雜，并且通過各種方式來博取師傅的喜愛，當老師真正認可之后才會進行手藝的教學。

而“師傅領進門，修行在個人”，很多學徒終其一生都在追求怎樣去雕刻這藝術品，來達到謀生的目的。失去了原有的賦予紅木雕刻工藝與文化氣息的追求。也就導致雕刻出來的工藝品沒有靈性，觀賞性不強，進而導致在學徒期滿之后，也無法達到出師的要求。而真正學成之后的徒弟，也并不是不相來往。在古代是非常重視這一層師生關系的，老師與學生之間會偶爾進行互送禮物，并且在學徒畢業時，會有非常隆重的畢業儀式，而畢業儀式的完成也就代表著學徒在將來可以自立門戶，進行獨立制作工藝品了。

這也就導致了傳統的紅木雕刻，藝術品位和價格居高不下。保存下來的工藝品無不是經過這種拜師儀式之后，所操作出來的紅木雕刻工藝品。而經過這些有完整的拜師儀式和畢業儀式之后的雕刻藝術家所制作出來的工藝品，工藝表現形式和賦予的文化體系方面都有極高的造詣。這種對于木藝雕刻品的追求與現代量產的木藝雕刻品不同，如現代通過機器加工等進行批量生產的木藝工藝品，在表達方式上面都非常的刻薄。

木藝雕刻藝術品，尤其是紅木雕刻，每一件藝術品中都應包含有豐富的作者的人文情懷在其中。這一工藝藝術是經過代代傳承之后所含有的、 表現出每個時代歷史變遷，在不同文化環境和自然環境中所表現出來的不同藝術展示方式。它吸收了各個時代的文化，并成為每個時代的歷史文化縮影。

3 如何在現代設計工藝中融入紅木雕刻的創作思路

紅木雕刻工藝品作為大家喜聞樂見的一種藝術品，不應該只有“出世”的態度，而是應該積極融入人們的日常生活之中。這就需要紅木雕刻藝術家們，積極思考，如何將現代氣息與傳統的紅木雕刻工藝相結合，達到賦予紅木雕刻工藝品以更多的現代生活氣息的目的，讓更多的人可以接受并認可紅木雕刻工藝品，紅木雕刻工藝品，真正地走進千家萬戶。

3.1 適當使用機器加工

純手工制作的紅木雕刻工藝品所需要的時間和人力是非常巨大的，尤其是針對大宗的工藝品制作，往往需要花費數年的時間才能完成。這對紅木雕刻藝術家，是一項非常嚴峻的考驗。也正因此可適當，紅木雕刻制作工藝中，加入現代的機器生產過程。如針對底座和塑形階段，可適當地使用機器進行加工，而所展示的工藝品的造型和文化內涵方面，仍需要人工進行仔細雕刻。通過這種方式能夠有效提升紅木工藝品的塑造速度，并且原汁原味地保留了工藝品本身所含有的文化內涵，不至于降低其觀賞性。

3.2 適當拓寬工藝品的文化內涵

明清時期的紅木雕刻工藝品，之所以能夠走進千家萬戶，分析其原因，這一時期的紅木雕刻工藝品所含有的文化表現方式和內涵所涉及的方面都非常廣泛，能夠滿足最廣大人民群眾對于藝術品欣賞的要求。因此現有的紅木雕刻工藝品若想再一次走進千家萬戶，應分析現有的人民群眾對于工藝品的需求究竟在什么方面。如現有的家居和裝修方面，可適當添加紅木雕刻工藝品作點綴，因此現有的紅雕刻藝術家應積極思考如何將紅木雕刻工藝品，更加適合現代的家具和裝修風格。紅木雕刻工藝品的設計風格和視覺效果，以及所蘊含的文化底蘊，都應滿足現代人的審美風格和對于美的追求。藝術應服務與人民，工藝品失去了人民群眾的支持，也必將成為“無根之水，無本之木”。

4 結語

紅木雕刻是我國優秀傳統文化的代表之一，隨著時代潮流的不斷變化與發展，人們對彰顯人文氣質的木雕的喜愛程度越來越高。紅木雕刻作為極其寶貴的美術資源，其不僅宣揚了雕刻藝術所特有的文化底蘊，而且承載了一代又一代中華兒女的時代記憶，我們一定要深入了解其藝術特點和文化內涵，利用好現有資源，取其精華，去其糟粕，將這門藝術傳承下去，并發揚光大，使其長久立足于世界文化藝術之林。