畫外隨想

中國畫的文化基礎和哲學根基是中國的儒家、道家與禪宗思想，它的語言特征就是“意象”性。中國畫是一種“有意味的形式”，這種形式暗含著它所特有的內在規律。

“意象”是自然物象通過畫家內心梳理之后的一種意念之象。畫面之“象”必須融入畫家的胸中之“意”其作品才會具有生命力。古人常說：以“意”帶“象”、以“意”寫“象”、以“意”忘“象”就是這個意思。“忘象”不是否定造化之象，而是忘掉物象的常態，是對“意”的強化，是情之所至，目的是為了使畫面形象更主觀化、感情化。“外師造化，中得心源”講的就是這個道理。

中國畫的意象表現不僅可以最大限度地吸收傳統藝術表現的手段，又可以廣泛吸收姊妹藝術之長和外來藝術之精華，它為畫家的自我表現留有充分的空間，為畫家藝術風格的形成提供了多方面的可能。意象表現是中國畫特有的表現方式，中國畫的創新和發展應保留其自身的獨特性，如果離開這一本質，包括審美觀念，那將失去它自身的價值。

好的繪畫作品應把觀者的情思從物象引到想象，從畫內引向畫外，由生活引向藝術。這便是畫家的“意”中之“象”，這才是真正的意象表現，這樣的作品才會收到“一葉知秋”的藝術效果。

筆性是一個人性情的自然流露，不是機器的程式化的繪畫方式，真正的筆性應該能給觀者心靈觸動的感覺。

要努力營造一種畫面之“境”而非現實生活之“景”。藝術是藝術家對客觀世界的認識與詮釋，是一種表現和創造，作品的意義在于透過作品的外在形式折射出藝術家本人內心的精神和情感。“景”與“境”是兩個不同的概念，“景”是場景，是客觀的自然環境。“境”是情境、是境界，是由景而帶來的精神的升華。“境”離不開“景”，由“景”而生“境”，“境”是對“景”的情感的一種傾向，是對景的一種詩化。

真正的情感應該是在理性控制之下的傳達。

繪畫的過程不僅僅是一種表現，從精神層面上說更多的應是一種體驗，即畫家對所畫物象的一種心靈關照。繪畫不僅是對自然物象的一種梳理，也是畫家對自己內心的情感與認識的梳理，在梳理的過程中產生條理和秩序，真正的美應是一種秩序的傳達。

中國畫應先由“物理”到“情理”再到“境界”，只有這樣才能真正展現你內心深處的那道“風景”。

藝術是一種文化，它蘊含了一個民族世代相傳的思想、認識、情感和審美。脫離了自己民族的特點和精神，藝術將失去根基，失去它賴以生長的土壤和養分，最終必將枯萎。傳承的過程實際上是一個揚棄的過程，藝術的表現方法和手段可以改變，但一個民族的精神不會變。

我們說，來自精神創造的作品才會具有旺盛的生命，才會使觀者動心，才會產生動目搖神的藝術感染力。

曹福強

河北昌黎人。1988年畢業于河北師范大學美術系。藝術學碩士。現為河北大學藝術學院碩士研究生導師、繪畫系主任、河北大學中國畫研究所所長、河北省畫院國畫院研究員、河北省美術研究所研究員、河北省美術家協會理事、河北省中國畫學會副秘書長、保定市美術家協會常務副主席。