多元方式促進美術鑒賞課程的有效實施

陳佳欣

摘要

在實行教育綜合改革的今天，要求學校基于核心素養重構育人模式和教育生態，美術學科核心素養的培養受到了更多的關注。為了更加生動地將學生帶入真實的課堂情景，在日常美術課堂教學中，要利用多種呈現方式讓學生擁有更多層次的感知機會，在促進美術鑒賞課程真實性表達的同時，改善學生的學習成果，促進他們自主學習能力的養成。

關鍵詞

美術 鑒賞課程 真實性

當下是一個信息時代，學生眼前充斥了太多信息，中學美術鑒賞課程通過多元化教學，引領學生擁有鑒賞能力并增強學生對藝術化生活的感受力。計算機網絡、虛擬現實、大數據和人工智能，社會生活的復雜性和不確定性，知識的不確定性，學習時空的變化、通道的多變使得美術學科的學習產生了變化。在教育數據分析中，文本挖掘與學習情境創設十分重要。本文希望通過多種呈現方式，為美術鑒賞課程中的作品更加“立體化”的展現提供新思路，從而拉近藝術作品與學生日常生活的距離。

一、鑒賞“美”的生活，感受美與傳遞美相互滲透

“美術是運用傳統與現代媒材及技術，將感受、想象、思想和情感轉化為視覺形象，以滿足人的精神和物質生活需求的藝術活動。”美術學科核心素養概念的解讀，是學生認知結構的主要變量，能對其美術學習方式產生巨大影響。比如在必修教材《美術鑒賞》（人美版）中，關于西方現代美術領域的知識，學生可以結合多種渠道進行學習，如藝術館、網絡信息等。

為創設更好的學習情境，教師可以利用手機App掃描二維碼，讓學生來了解作品的背景以及相關內容。同時可以利用虛擬手段，讓學生感受現代藝術展廳的內容，創設真實的情境于課堂中。學生自主觀察新媒體技術下的抽象畫作的變化，用美術的語言描述現代美術與傳統美術的區別。

二、運用“美”的表現，實踐美與創造美相互結合

創設問題情境，倡導探究式的美術學習，是學科素養中美術課程引發學習行為的關鍵。教師可在課堂中設立與教學內容相適應的教學情境，利用媒體商業藝術與傳統藝術形式進行對比，從而引入了主題。同時通過整合、補充美術鑒賞教材，構建美術的知識框架，利用“學案”對學生教材進行補充，加入生活化的趣味性的題材。

現代美學強調應用性、審美性、技術性、創新性、市場性這五大方面。這其中的基礎還是對“美”的認識是否到位，只有具有一定審美認知積累的人，才可以將所見、所想的美好物象由內而外地展現出來。鑒賞與實踐之間的過程，導致學生產生一些畏難情緒，而興趣是化解矛盾的最佳方式。興趣會使其產生積極的學習態度，從而推動學生進行有效學習。在啟發引導階段，教師可以通過創設真實性情境，結合藝術與生活的實例來進行教學。如將抽象藝術大師蒙德里安的作品作為案例進行討論分析，引導學生鑒賞、嘗試并模仿其理念。不再將藝術與生活分離，讓學生通過運用藝術家的表達手法，解決實踐與鑒賞之間的矛盾關系。

美術學科更應聯系生活，提高學生美術實踐的創造力，讓他們養成感受生活中“美”的良好習慣。在美術教學的過程中，努力開拓學生的視野，注重培養其創新精神，引導他們提高文化品位和審美情趣，逐步形成健全人格，擁有健康審美個性。通過美術實踐的學習，學生掌握一定的美術技能技法，能把內心的情感、思想，通過藝術手段進行表達，積極創作。

三、啟發“美”的探究，評價美與判斷美相互聯系

美術課應以“美”育人，為學生營造既輕松又現代的氣氛。堅持以學生為主體，教師通過創新的美術活動，激發學生的學習興趣，讓他們產生內驅力，滿足學生全面而有個性的發展需求。

教師應將鼓勵性教學行為貫穿整個教學過程，積極運用質性評價，著眼美術學科的核心素養。法國教育學家斯普郎格說：“教育的最終目的不是傳授知識，而是將人的創造力量誘導出來，將生命感、價值感喚醒。”通過鼓勵的言語，使學生的藝術潛能和審美能力得以提升，調動并扭轉課堂氣氛，維護并掌握好課堂秩序。

學生可以通過小組討論進行個性化的表達，教師利用描摹的方式使實踐能力強的學生更加自信。當然，面對不同學生顯現的美術理解力的差異，教師要在教學中建立多維度評價標準。教師應當注重學生的情感態度的變化，注重與學生的交流與溝通，讓每個學生都尋求到正確的拓展思維的方式;尊重學生的興趣和想法，鼓勵學生充分發揮自身潛在的創造力。

在美術課堂教學中，教師應利用多種教學方式，給予學生更多的思考的時間，讓他們體會現代藝術離我們并不遙遠，甚至是可以模仿的。現代藝術作品理念的提出是理性的，同時是有美學深意的。學生通過鑒賞知識的學習，體會到藝術是源于我們現實生活的，而現實存在的物象和我們的想法都有可能實現藝術的革新。如面對波普主義藝術家安迪·沃霍爾《金寶湯罐頭》作品時，學生在討論評述中帶入自己的聯想與感知。有學生認為“每一個罐頭仿佛像一個人，而這件作品好像在說明一個人與社會之間的關系，我們是每一個人（每個罐頭都不一樣），但我們又是一個整體（一組罐頭看起來很整齊）” 。學生走近西方現代藝術，對現代藝術作品開始從表層的討論走向深入的認識，逐步理解其中的文化意義和社會意義。通過對中、西方現代主義藝術流派的分析解讀，讓學生體驗藝術家內心的情感世界，學會接納多元文化，用辯證和發展的眼光看待美術作品和美術現象，樹立正確的價值觀。

四、建構“美”的實踐，情境與生活相互作用

指導學生正確理解和運用美術語言，從而完成面向全體學生的教學，促進學生個性化的發展。大數據時代，教師不再是單純的知識傳授者，更要成為學生學習的促進者，學術研討的合作者。在課堂教學中，教師應以多種方式引導學生持續深入地參與學習活動，主動建構美術學科核心素養的觀念，幫助學生形成解決問題的思路。教師在教學中培養學生思考、動手的能力，讓學生成為積極的學習者和主導者。

“美術鑒賞是運用感知、經驗和知識對美術作品和美術現象進行觀察、體驗、聯想、判斷與評價，獲得認知和審美享受，表達與交流思想觀念、審美經驗的綜合性美術活動。”傳統課堂的枯燥、被動的學習形式通過技術的改革，使學生提升了學習興趣。在學習過程中，學生學會運用新媒體手段，整理分析顯性數據和隱性數據，達到個性化學習的要求。

通過欣賞爵士樂，觀看抽象畫作，讓學生體會符號美學。如引導學生鑒賞抽象藝術家蒙德里安的畫作《百老匯爵士樂》，通過對作品的深度識讀，加深學生對圖像形式的理解，讓學生對其意義進行思考與聯想。教師引導學生融合多學科學習方式，結合中學音樂鑒賞爵士樂課程的學習內容，促進學生深入挖掘畫作的內涵意義，提高其綜合性的學習能力。無論中國還是西方，美術作品都有相互影響相互作用的內容出現，如吳冠中抽象繪畫作品《春如線》，以昆曲《牡丹亭》中的一句唱詞為背景——春如線，剪不斷，理還亂，李煜之情絲絲如線。學生在學習中體會到中國當代藝術家們對優秀傳統文化內涵進行的探索，作品呈現不同的美感，體現出一種自由、獨立的人文精神，同時體會到吳冠中先生運用不同的抽象筆墨描繪生活場景的新方式，這與西方抽象畫的內涵有著相通的地方。

五、理解“美”的觀念，資源的探索發掘與收獲

教學實施方式不同，學生的學習態度不同，學習情感不同，其效果也截然不同。通過結合當代藝術在科技與新媒體環境中的實際情境，學生感受多樣文化的藝術魅力，潛移默化地養成對社會文化反思的意識。教師應培養學生學會文化理解及積極的審美眼光，尊重文化的多樣性，發揮以美育人的功能。

在美術鑒賞課程中增強師生之間的互動與交流，讓學生在學習過程中不斷自測。利用新媒體技術對美術鑒賞的內容進行深入挖掘，對課程內容進行優化處理，讓新媒體技術與更多鑒賞資源及課程內容相匹配。教師在設計課堂提問時，考慮問題之間的關系，形成“問題鏈”，完成教學目標。在實施過程中，教師能根據學生的回答進行適當的追問，通過有效的教學干預，更好地促進學生深入思考。教師也通過師生課堂對話，提升了美術學科鑒賞課程的教學能力。

人類的每一次科學技術的進步，都會帶來藝術上的巨大變革。20世紀的圖像技術成為了藝術和科學之間的橋梁，現代媒體技術讓藝術語言也有了新的突破，這對我們未來教學美術鑒賞的方式提供了思考方向。中學美術鑒賞主題，重在體現美術學科的育人價值，有效地發揮美育的功能，培養學生的正向價值觀。

（作者單位：北京市第一〇一中學）