新時代傳統曲藝傳承創新路徑研究
——以揚州評話為例

殷 健

（揚州市曲藝研究所，江蘇揚州 225000）

1 引言

揚州是我國著名古城之一，有著兩千五百多年的歷史。自隋朝以后，揚州一直是我國古代經濟發達、文化繁榮的古城，尤其是在南方城市中占據著不可替代的地位。自然在這里誕生的揚州評話也具有極大的地方特色，其積淀了揚州數千年來的經濟、政治、社會、民俗、文化等特色。而近百年，整個中國社會巨大變革，揚州也隨之發生了翻天覆地的變化。揚州評話被評為中國第一批非物質文化遺產，其也正面臨著如何適應新時代的發展和如何傳承的問題。揚州評話不僅是揚州的優秀傳統曲藝，更是中華民族優秀傳統文化里不可缺失的璀璨明珠，在新時期，我們必須要對類似于揚州評話一般的傳統曲藝進行傳承與創新，以更好地對其進行保護和發揚光大。[1]

2 為什么傳承傳統曲藝

2.1 民族發展的必要性

經濟決定文化，而文化反作用于經濟政治。優秀文化能夠促進一個國家、民族經濟政治的發展。尤其是在二十一世紀，經濟全球化背景下，一個國家若想屹立在世界民族之林，光靠發展經濟是不夠的，必須要有文化軟實力支撐。而我國作為四大文明古國唯一留存至今的國家，擁有著五千年的漫長悠久的歷史，我國在幾千年歷史長河中留下的璀璨文化瑰寶是世界許多國家求之不得的寶貴文化資源。這些資源是一個民族的財富，如果對其進行很好的傳承與利用，能夠很好地促進民族的發展與社會的進步，對其進行妥善的開發也能轉化為經濟發展的資源，同時，優秀的文化能夠增強民族和國家的凝聚力。

而傳統曲藝作為博大精深的中華民族文化里不可缺失的一部分，其大多起源于民間，發展于民間。像揚州評話更是地地道道揚州傳統民間歷史和生活的寫照，它能體現一定時期地方和歷史的特色。對這些揚州評話的保護，也是對揚州這樣一個有著幾千年歷史古城的保護，如果揚州評話有一天失傳，那么將是揚州乃至整個中華民族的損失。所以，對傳統曲藝的保護，是一個民族更好發展的必然要求。

2.2 國家與黨的號召

近幾年，韓國、日本等國紛紛與我國土生土長的傳統節日等搶奪申遺的地位，加上我國也越來越認識到優秀傳統文化對一個民族發展的重要性，尤其是中國夢的倡議被提出后，習主席明確指出將對傳統文化的保護與傳承放到歷史戰略地位。要想促成中國夢的實現，促成民族百年偉大復興，必須要加強對傳統文化的保護與傳承，像揚州評話這樣的優秀傳統曲藝，自然值得加緊對其實行傳承與創新，只有這樣才能與國家和黨的號召相一致。[2]

2.3 優秀文化的價值

揚州評話是以江蘇省揚州方言為主的古老說書藝術，興起于清初，有著鮮明的蘇杭江南特色，其文化價值極高，主要體現在以下幾點。其一，經濟、政治往往決定同一時期的文化，一個時期的文化折射了當時社會面貌。揚州評話有著幾百年的歷史傳統，如果要研究蘇杭地區的歷史文化，自然可以從揚州評話中汲取靈感。其二，揚州評話描寫細致，內容豐富，語言生動，自身有非常優秀的文學價值、藝術價值和語言價值，對其進行研究、傳承與發展，是一個民族和國家不可缺失的舉措。[3]其三，揚州評話的內容主要書目有《三國》《水滸》等，其體現了傳統道德中對忠孝、正義的推崇，還有民眾對英雄的崇拜，以及部分人民群眾對統治階級的嘲諷，直到今天仍具有道德教育價值。同時，揚州評話也是第一批被列入國家級非物質文化遺產的傳統曲藝，其文化價值之深厚不可言喻。

3 當前傳統曲藝傳承與發展存在的問題

3.1 專業藝術人才缺失

當今，我國對人才極為重視，在傳統文化課教學的基礎上，也越發重視對人才音體美綜合素養的發展。中小學基礎教育中都相繼開設了音樂課程，高校的音樂專業發展得也非常不錯。但是縱觀整個教育界，對傳統曲藝專業人才的培養卻極其疏忽。一方面，中小學音樂教材中跟傳統曲藝相關的內容特別少，甚至缺失。而中小學音樂教師自身對傳統曲藝也較為陌生，這主要是由于上世紀五四運動后，整個民族對傳統文化的忽視，以及西化的原因，同時建國初期，我國也沒能很好地關注傳統文化的發展，導致傳統曲藝人才的斷層，教師自身對傳統曲藝也比較生疏，更不用說向學生教授傳統曲藝。而在各大音樂高校中，傳統曲藝專業是較為冷門的，尤其對于揚州評話這種小眾藝術而言，其文化底蘊深厚，受眾面也比較狹隘，學生從就業率等方面考慮，不會輕易選擇傳統曲藝專業作為自己的主修專業，同時比起西方等流行文化，傳統曲藝的形式比較古老，難以讓年輕人產生興趣，這樣就導致傳統曲藝專業藝術人才無處可尋。[4]

3.2 民間傳承藝人斷層

在傳統社會中，像揚州評話這種傳統曲藝，大多是民間靠祖孫相傳或者收徒的方式予以傳承。而到今日，老一輩優秀傳統曲藝藝人相繼去世，留下的少數藝人也年歲已高。新一代年輕人對于這些傳統曲藝很難有學習的興趣，并且受世俗目光的影響和就業、收入等的影響，難以沉下心潛心學習。因此，傳統曲藝往往后繼無人。民間傳統曲藝無人繼承的尷尬局面，很有可能導致傳統曲藝斷層甚至失傳。

3.3 藝術欣賞受眾少

當前，社會迅速發展，人們生活節奏快。成年人忙于工作，每日休閑娛樂的時間較少，這一代人大多對傳統曲藝很陌生，像揚州評話這種需要靜下心慢慢聆聽的藝術，往往聽不懂，或者壓根聽不進去，因此成年人根本不想去接觸。而新時期的這一代未成年人，深受西方文化的影響與沖擊，深受好萊塢等西方文化的熏陶，并且在互聯網、電子游戲等的吸引下，對他們看起來晦澀難懂的傳統曲藝自然缺乏興趣和審美情趣。因此，除了極少數老年人，傳統曲藝缺乏受眾。

3.4 傳統曲藝自身內容僵化

像揚州評話這樣的傳統曲藝，起源于幾百年前，自身內容和特色都跟那時息息相關。雖然經過了時間的變革，但自身創新驅動力不足，在時間沉淀下傳統曲藝自身的內容也有所僵化。以傳統揚州評話為例，幾百年前它是以十幾個傳統曲目為主，直到今日仍然是沒有發生特別大的改變。對于音樂曲目這一藝術而言，表演者需要與受眾達成無聲的共鳴和心靈的互動，才能產生藝術表演真正的效果，但是由于時代發生了翻天覆地的改變，當代人價值道德觀和審美情趣較幾百年前的清朝有很大的差異，傳統曲目中的文化底蘊難以與當代人發生心靈的碰撞，傳統曲目的內容未必符合現代人審美。[5]

3.5 傳統曲藝行業效益差

整個傳統曲藝行業效益差，因此部分以傳統曲藝為產業的劇院紛紛改變經營方式。近幾十年，隨著改革開放進程的加快，許多以前以傳統曲藝為生的表演團隊和劇院要么解散，要么改變經營內容。如揚州部分過去開展揚州評話的劇院現在改成了電影院。這樣形成了一個嚴重的惡性循環，受眾少、專業人才缺乏導致整個傳統曲藝行業的進一步蕭條，不利于傳統曲藝的傳承。

4 如何對傳統曲藝進行傳承與創新

4.1 在教育領域引進傳統曲藝教學

要想發展和傳承傳統曲藝，最關鍵的還是要從新一代青少年抓起。在基礎教育領域，應該首先對音樂教材予以改寫，把中華傳統曲藝植入音樂課本，作為音樂課的一個重要的模塊。其次，要對音樂教師加以培訓，一是要提升其對傳統曲藝傳承的認識程度，要其重視對傳統曲藝的教學，認識傳統曲藝教學的益處。二是要增加自身傳統曲藝技能，教師可以以地方曲藝為主要學習對象，如揚州的音樂教師，可以重點學習揚州評話等揚州傳統曲藝，自己虛心積極向民間藝人請教。最后，可以在音樂考試中引入傳統曲藝的考核，以考試的手段加強學生的重視程度。[6]

4.2 高校加強對專業人才的培養

高校應該開設傳統曲藝課程，一方面要把傳統曲藝當成音樂專業的公共必修課，無論學的是音樂系的哪個專業，都要對傳統曲藝有所了解，音樂專業的學生還要選修一門地方曲藝，如揚州評話、昆曲、彈詞等，任選一門，計入學分。另一方面，其他專業的學生也應該開設一門傳統曲藝的選修課，不要求其達到專業的水準，但是要對傳統曲藝知識有一定了解，有一定對傳統曲藝的鑒賞能力。同時，要加大對傳統曲藝的學術研究，并可以去民間邀請高超的傳統曲藝藝人為特邀教授，對師生進行教學。

4.3 政府系統扶持傳統藝人

傳統藝人之所以紛紛轉行，或者后繼無人，最大的原因是傳統曲藝缺少受眾，傳統藝人堅持以傳統曲藝為謀生手段，根本難以維持生計。政府可以系統扶持優秀傳統藝人，予以財力和人力的支持。同時國家可以鼓勵傳統藝人舉辦傳統曲藝演奏會，各大國家機關、事業單位等以福利的形式，購買門票予以觀看。

這一方面能讓傳統藝人得以維持生計，留住優秀的傳統藝人。另一方面，能夠讓更多的人認識傳統曲藝，進而能讓部分人通過接觸、欣賞，愛上傳統曲藝，促進傳統曲藝的良性發展與傳承。

4.4 豐富傳統曲藝傳播形式

傳統曲藝自身也應該加快創新的步伐，傳統曲藝以揚州評話為例，一直都是在茶館、酒樓或者街頭進行彈唱，近十幾年在國家的鼓勵和支持下，才慢慢走進音樂劇院進行演奏，但是這些方式都是傳統形式，并不利于自身文化的傳播。

而隨著智能手機的普及，新媒體大力發展，傳統曲藝可以采用與互聯網結合的方式，促進自身的傳播。例如，可以采用抖音小視頻的方式，通過豐富多彩的內容，生動活潑的手段，吸引更多人的興趣?；蛘咭部梢圆捎镁W絡直播的方式，讓更多人認識到傳統曲藝，了解傳統曲藝的魅力，同時網絡直播傳統曲藝藝人可以直接與觀眾在網絡平臺互動，在線為觀眾答疑，也能促進大眾對傳統曲藝的了解。[7]

4.5 為傳統曲藝注入新的內容元素

傳統曲藝的內容也應該進行創新和變革，例如，揚州評話可以不再彈唱傳統曲目，而是結合當代實際，從當代人喜聞樂見的生活內容，以及當代人熟悉的生活素材里汲取靈感，創造以傳統曲藝為形式，以當代人熟悉的內容和核心的新曲目。像近些年非常流行的國風音樂，其實就是一種結合傳統文化予以創新和發展的新音樂形式，還有女子十二樂坊，也正是以流行文化的外觀元素去展現傳統文化精髓。傳統曲藝也可以進行這樣的變革，這樣受眾容易從其中找到與藝術的共鳴，更容易接受傳統曲藝。

4.6 對傳統曲藝行業進行產業創新與變革

傳統曲藝產業自身也要抓緊創新和變革，針對傳統曲藝收益慘淡進而無法經營的現狀，經營者不應該直接放棄傳統曲藝，而是應采取現代人樂于接受的方式，對傳統曲藝經營方式進行變革。例如，揚州是旅游城市，旅游資源豐富，傳統曲藝可以與旅游業合作，在旅游景點開展傳統曲藝表演，這樣一方面能讓揚州評話得以傳承和傳播，另一方面也能刺激當地經濟的發展?；蛘哌€可以采取新媒體與傳統曲藝結合經營的方式，例如，讓傳統曲藝藝人學會拍攝小視頻或者開展直播，這樣不僅收益可觀，也是一種用創新促進傳統曲藝得以傳承的方式，當今時代新媒體流行范圍非常廣泛，即便受眾不能鑒賞傳統曲藝，但是通過新媒體的方式傳播，至少能讓越來越多的人了解和知道傳統曲藝，能在潛移默化中深化社會對傳統曲藝的認識和喜好。[8]

5 結束語

傳統曲藝的傳承與創新，與每一位中華民族兒女息息相關。傳統曲藝不僅是中國優秀傳統文化不可分割的一部分，同時其也是我們國家民族未來發展不可缺失的寶貴財富。新時期，在國家與黨的號召下，我們必須對傳統曲藝進行傳承與創新，但就目前而言，傳統曲藝在傳承與創新過程中，還存在許多問題。例如，缺少人才，受眾面窄，傳統藝人后繼無人、傳統曲藝行業收益慘淡等，政府、傳統曲藝行業、教育界等都要從各自層面采取措施，積極促進傳統曲藝文化的傳播，讓優秀傳統曲藝文化得到更好的傳承與發展，為未來中華民族更好屹立在世界民族之林奠定基礎。