□安徽省亳州市蒙城縣城關第三小學 王麗娟
音樂學科作為藝術門類學科,在教育中發揮著陶冶學生情操、塑造學生審美、基本能力塑造等作用。在當前小學音樂教學中,很多教師開始苦惱于僅僅能將固定的樂理知識說給學生聽,而難以真正做好音樂啟蒙,激發學生對音樂的興趣。面對這樣的問題,引入體態律動的教學形式,能夠引導學生全身心投入音樂學習中,體驗音樂情感、審美與節奏,真正埋下音樂的種子。
體態律動,是瑞士音樂教育家達爾克羅茲首創的音樂教育形式,將身體的律動與音樂的學習結合起來,用身體各種富有韻律的動作去表現音樂,用以表現音樂作品,達到對學生音樂感受的培養和提高,實現整個機體和心靈對音樂旋律的全面感知,而非單用耳去聽。在小學音樂教學中,借助體態律動,展開教學工作,對于當前音樂教育的推進具有積極意義,筆者也對此從以下幾個方面進行整理:
小學階段的學生正處于活潑好動、想象力豐富的階段,對世界的認識也剛剛開始,既嘗試與社會接觸,也試著去快樂地了解著世界。也正因此,枯燥的說教并不能激發學生學習的動力,帶有游戲化、情境化、富于變化的表現,才更能吸引他們的關注,將學習工作由被動接受知識,轉變為主動思考及參與探究。在小學音樂教育中嘗試展開體態律動教學,轉變當前學生坐在音樂教室學音樂的現狀,帶領學生以身體去配合音樂、表現音樂,化靜態聽講為動態參與,符合小學階段學生學習特點,滿足小學階段學生學習的樂趣,逐漸引導學生由被動學習到主動學習,滿足了學習的需要,成為當前小學音樂教學的重要選擇。
在遠古時期,沒有文學、音樂等具體劃分,詩歌、音樂、舞蹈乃至神祇是合為一體的。我國古老的詩歌總集《詩經》,開始時就是勞動人民在勞動過程中邊勞動邊歌唱的產物,詩句朗朗上口,帶有節奏感,并且真實地記錄了勞動人民的生活狀態。這一例子,也正說明蘊藏在詩歌、音樂中的節奏韻律,渾然天成,聯系著多樣的藝術形式,成為一種內在的聯系。而人,對于節奏韻律的天然追求,也成為血脈里的一部分。在日常生活中,人們會自發跟著節奏運動,跟著音樂起舞,這些被看作自然而然的事情實際上反映了人們對音樂的解讀,帶著一些內在的規律。而體態律動教學,正是化自發為自覺,把握身體隨音樂運動的“一般規律”,引導學生身體隨著節奏變化的律動,掌握音樂的節奏、韻律、情感內涵等,進而實現音樂感知能力的整體提升。
“如果感到快樂你就拍拍手,如果感到快樂你就跺跺腳”,隨著音樂而動的身體,能夠使學生對于音樂有參與感,真正沉浸其中地去聽、感受音樂,實現心靈與音樂的相通。小學階段,學生活潑好動,引導他們隨著音樂而動,跟著節奏舞蹈,就能感受其中的樂趣。在體態律動教學下,小學音樂教學工作變得豐富多彩,教師指導學生采用豐富的動作形式,使課堂變得動態、多變,引導學生自主進入音樂學習中。動態的課堂,能夠使學生感受到學習的樂趣,不同于其他課堂的形式,使音樂擁有了自己的特點。當學生融入音樂中,就會有一種渾然天成的趣味性展現出來,盡管小學生還很難用語言說明這種感覺,但是情緒、直覺的體驗是不能撒謊的,學生能夠真正投入其中、參與其中,感受到學習的樂趣。
體態律動教學,能夠引導學生感知音樂的速度與力度,也因此,在課堂中,教師能夠有意識地引導學生發現音樂中關于速度與力度的表達與身體表現,配合音樂教學,做出身體反應,輔助學生理解樂曲中表達的含義。在開始階段,動作的力度與速度與音樂的配合,可以是一個較為寬泛的概念,如動作的速度快,代表了輕快、熱烈、歡騰、活潑的情感;動作速度處于中速狀態,則意味著豪邁、抒情、行進、優美;速度慢,則代表了莊嚴、雄偉、沉重、憂傷。
借體態律動,引導學生關注音樂的音高與節奏,跟著音高與節奏進行身體與音樂的互動,完成音樂學習。在音樂學習中,音高與節奏的結合,用以塑造形象、表達情感等,也因此成為學生音樂學習的“必修內容”。在教學組織中,教師與學生互動,借助體態律動引導學生關注音樂的音高與節奏,完善日常教學任務。節奏,是樂曲的命脈,是音樂的骨骼和最重要的表現手段之一,身體律動則是要通過肌肉的變化去體現節奏,把握節拍的強弱規律,則可以更為準確地把握樂曲。
在達爾克羅茲體態律動理念指導下,音樂不再是專業的技能練習與詞匯普及,抓住了音樂與人的共情之處,引導學生全身心投入去重新認識音樂、感知音樂。在組織教學中,將其量化為行為,便于學生的音樂學習與成長。