中國現代動畫音樂創作的對比分析
——從《大鬧天宮》到《西游記之大圣歸來》

王寧馨，黃 梅

(1.安徽國防科技職業學院，安徽 六安 237018；2.皖西學院 藝術學院，安徽 六安 237012)

一部好的動畫作品，在故事的發展過程中，音樂的渲染和推動起到了不可忽視的作用。我國的動畫事業經過近二百年的發展，經過不斷的突破與發展，經過若干瓶頸與探索的各種曲折，已經在近幾年取得了顯著而卓有成效的成績。而在這一發展歷程中，動畫音樂也在不斷地進行著革新。從最初的純民族音樂元素逐漸發展到多元藝術綜合應用，中國動畫音樂在探索中不斷進行著革新與改變[1]。

1 動畫音樂民族化的發展歷程

我國動畫發展歷史上的開山鼻祖當屬萬氏三兄弟[2]。在1941年萬氏兄弟創作的長篇動畫《鐵扇公主》的問世下，中國的動畫電影邁出了具有實質性的一步，也是中國動畫發展的真正開始。這一時期的動畫發展迅速，同時在動畫的場景、人物造型以及音樂的選取與創作上都充分應用了中國傳統元素，其動畫音樂的民族特色鮮明，創作手法樸素，某種程度上形成了早期動畫的特殊風格特征，具有代表性的作品如《張飛審瓜》。該片的音樂采用了中國傳統京劇作為整部作品的創作基點，從動畫造型到人物念白，再到作品配樂，都將京劇元素進行了較深入的運用與探索[3]。

隨著新中國成立，動畫事業有了噴井式的發展，在這一時期出現了很多優秀的動畫作品，如1956年在國際上得到肯定的《神筆》。《神筆》的音樂由我國著名作曲家丁善德執筆，上海交響樂團演奏。作品一開始就在一段具有中國音樂特色(五聲調式)的音樂旋律中發展開來，整部作品吸取了很多民歌元素。作曲家同時也運用了很多現代作曲技法，創作出符合動畫情節發展需要的音樂素材[4]，使得該部作品無論是人物創作手法還是音樂創作特點上即有著濃郁而鮮明的中國特色，又符合動畫片的故事情節。

改革開放以來，受到文化交流的影響，我國動畫事業的發展進入了一個新的發展階段。在美國和日本動畫的強烈沖擊下，我國動畫創作進入了傳統與創新磨合發展的新階段，其中的音樂也有著一定的創新，并取得了一定的成績。雖然這一階段的發展不是那么成績斐然，但正是通過了這一階段本土與外來音樂文化的融合探索，為中國動畫音樂迎來了自己新的春天打下基礎[5]。

近幾年，我國出現了幾部不論在票房或者口碑都成績較好的動畫電影，代表作品有《西游記之大圣歸來》和《大魚海棠》。這兩部動畫作品分別改編自中國傳統四大名著《西游記》以及中國傳統神話《山海經》，從題材到元素無不彰顯著“中國制造”，對國人寄于國產動畫的期許給予了積極的回答。其動畫音樂更是取得了斐然的成績，如《西游記之大圣歸來》將中國經典曲目《春江花月夜》的音樂片段進行了擴充、發展，從而造就了一段驚心動魄的動畫打斗場面，而《大魚海棠》則是將中國二胡、三弦、箏等眾多具有中國特色的傳統樂器運用到了極致，完美烘托出了動畫場景中空靈縹緲的意境效果。

2 動畫音樂民族化創作的共同點

2.1 在音樂體裁上，運用傳統戲曲、地方民間音樂等多種形式，豐富動畫情節的需要

無論是早期動畫音樂還是后期動畫音樂，都注重將傳統民族音樂體裁應用于動畫作品之中。如1959年我國的剪紙動畫片《漁童》，漁盆底部的畫像化身為真身漁童時所演唱的歌曲就具有鮮明的山歌風格；《張飛審瓜》更是將京劇作為整部動畫音樂的創作基礎；《阿凡提的故事》與《草原英雄小姐妹》則吸取了新疆地方音樂元素與內蒙古地方音樂元素進行創作。

《大鬧天宮》是1961—1964年制作的一部彩色動畫長片，由萬籟鳴、唐澄聯合執導，該片通過孫悟空鬧龍宮、反天庭的故事，表現出孫悟空的傳奇經歷。在該片中，京劇音樂元素的大量運用成為本部動畫音樂的最大亮點，京劇的唱腔與念白、鑼鼓點的應用與烘托，使得整部作品呈現出特有的中國味道[6]。

進入現代后期，我國的動畫音樂創作仍然在民族化的道路上繼續前行，如《西游記之大圣歸來》。該片是一部3D動畫電影，由田曉鵬執導，影片講述了被壓在五行山下五百年的孫悟空被兒時的唐僧解除了封印，在相互陪伴的冒險之旅中完成自我救贖的故事。影片中孫悟空第一次與混沌交鋒時運用古箏獨奏，將急急如律令的緊張氛圍烘托得格外出彩，而孫悟空與混沌打斗時的一段京劇哼唱，更是將混沌本身所具有的邪魅展現得淋漓盡致。

2.2 在音樂的配器上，運用民族管弦樂以及傳統打擊樂器，進行宏大場面的烘托與支撐

在早期音樂場面的渲染上，常以傳統的民族器樂合奏形式作為動畫情節渲染的主要手段之一。以《大鬧天宮》為例，整部作品以民族樂器為主要的演奏樂器，其中天兵天將與孫悟空打斗時的音樂效果，就是將京劇鑼鼓點與管弦樂編制相結合，渲染出恢宏大氣的場景。

在近幾年的動畫作品中，民族化的手法越來越得到深化，從動畫場景到動畫音樂都以傳統彰顯中國文化。如《西游記之大圣歸來》的孫悟空在客棧與山妖的打斗場面，鑼鼓節奏作為渲染氣氛的背景音樂，貫徹始終，孫悟空與混沌的打斗場面也依然沿用中國傳統的打擊樂配器方式進行演繹，鑼鼓節奏頻轉換與打斗音效一起構架起了整個動畫場面。

2.3 在音樂表現形式上，運用合奏、獨奏、獨唱等多種表現形式，配合動畫情節發展

無論是早期動畫作品還是近代動畫作品，都在推動故事情節的發展中運用到了多種音樂表現形式，并以民族音樂素材作為音樂創作的主要方向。如1959年上映動畫電影《漁童》，竹笛與古箏的合奏開啟了電影情節的序幕，并以一段帶有山歌性質的獨唱曲對故事進行了推進和說明，而在漁童的每一次出現中，都要歌唱這一段“出場歌”，這是有著山歌韻味的獨唱曲，旋律流暢、音樂活潑，將漁童與魚兒玩耍的熱鬧與歡快表現得淋漓盡致。在2016年出品的動畫電影《大魚海棠》中，鯤的一段中國傳統樂器塤的吹奏，將一副靜謐而寧靜的大海徐徐地展現到我們眼前，而鼠婆一段帶有東北二人轉音樂風格的獨唱，更是在表現人物性格和情感上起到了喜劇性的助力效果。

3 中國現代經典動畫音樂創作的對比分析

以時代變遷為主線，我們看到了八十年代早期的動畫音樂在創作上與現代動畫音樂的不同。早期的“中國學派”動畫所呈現出來的整體藝術性有著深深的中國烙印[7]，從音樂到動畫都整體呈現出高度統一的“中國味”，而隨著我國動畫制作實踐的一步步前進，現今的動畫作品以符合全球化時代潮流的形式融合本國傳統藝術，以期在現代技術與藝術發展水平上跟上全球化的步伐，由此也影響到動畫音樂的創作方式與表現形式。

3.1 在音樂表現手段上，由早期的真實聲響音樂為主要的表現手段逐漸過渡到電子音樂的應用

現代技術手段的進步與發展讓音樂創作呈現出更多可能，電子音樂的應用、音效的產生、宏大音樂場景的制作都為現代動畫作品提升了更多品質。

早前電影音樂的創作中，因為時代發展的特定性與局限性，呈現出了在傳統技術手段基礎上的“原生態”。傳統京劇唱腔、民族樂器的渲染、傳統鑼鼓伴奏、民族打擊樂器的烘托，雖熱都在不同層次中體現出整個電影的民族性，但卻欠缺強大的音響效果，無法完全渲染出宏大場面。如彩色動畫長片《大鬧天宮》，全套京腔京韻的音樂和鼓點以一種濃重、華美的格調出現在人們面前，就像中國民間的喜慶樂曲一樣，給人以歡快、活躍、熱烈的情緒，但在音效上沒有形成宏大場面的烘托。

隨著現代社會與現代化技術手段的發展，音樂呈現出越來越多的藝術形式，在《西游記之大圣歸來》中，小嬰孩從水流順勢而來，遇到了人生中重要的老和尚師傅，此時緩緩響起的管樂將歷經生死后劫后余生的美好，隨著整個民族管弦樂帶入到人們心中；繼而深情而又宏大的音樂場面隨之響起，寥寥數筆道盡了寒來暑往……而電子打擊樂器的應用，其張弛自如的音樂表現更是山妖進攻村莊、掠奪嬰童的追逐與打斗場面渲染的刺激緊張又活潑有趣。可見，現代數字音樂技術手段的發展與中國現代管弦樂的成熟，都在推動中國動畫音樂的發展上起到了不可或缺的作用。

3.2 在音樂材料的應用上，由單一性的音樂材料轉變為綜合性的音樂材料，在表現故事情節、推動故事發展、展現故事背景等方面更立體更豐富

單一性的音樂材料是指主要使用傳統樂器、民間小調、戲曲音樂等形式來表現音樂；綜合性的音樂材料是指不僅使用傳統樂器、民間小調、戲曲音樂來表現音樂，還將民族歌曲、流行音樂、電子音樂等也融入進來。

在八十年代動畫片《三個和尚》中，為了表現不同人物性格，高胡與墜胡特有的音色描寫出三個小和尚躍然紙上的藝術形象，整部動畫以純樂器表現手段簡單精致地刻畫了故事的內容[8]。而在《大鬧天宮》中，也始終以戲曲藝術形式作為整部動畫音樂的基本表現手段，以鑼鼓表現打斗，以戲曲音樂表現場景。

隨著數字技術的發展，動畫作品中已經鮮少出現單一的音樂材料。如在《西游記之大圣歸來》中，音樂形式包涵了管弦樂、戲曲、現代流行音樂等多種音樂藝術形式，從表現孫悟空與山妖打斗的古箏獨奏《箏鋒》，到妖人祭天而唱《祭天代顏歌》；從表現大圣歸來英雄氣概的《闖將令》，到三人行中的《勇敢的心》，都通過多種藝術形式將故事情節一步步推向高潮，音樂與動畫的完美結合讓整部作品呈現出了高質量的音畫效果。

3.3 在音樂風格的呈現上，從完全以傳統或民間音樂作為基石，逐漸演變為糅合并用中西方音樂元素，多方位立體表現故事內容

在中國動畫發展史中，曾經產生了對于動畫電影流派的分類，被稱之為“中國學派”。何為“中國學派”？在20世紀50年代中后期至80年代末，由老一輩動畫藝術家們(上海電影制片廠與長春電影制片廠為主要基地)創作的一批極具民族特色的動畫作品[9]。這是中國動畫電影以最具民族姿態的身份走向世界后，國際社會對于中國動畫電影的“美譽”。從這一點出發，我們可以看到中國早期動畫電影音樂的“中國風”。這一“中國風”在音樂上的體現主要是民族化，不論是動畫音樂中的原創音樂還是民族傳統音樂的應用都是完全民族化的藝術應用。

而隨著時間的推移、時代的進步，新的技術與藝術的革新已經悄然而至。在動畫配樂上，兼具中國傳統藝術形式與西方古典藝術內容：中國戲曲音樂與西方交響音樂相互交織、相互并存，成為我國動畫藝術在音樂配樂上新的發展方向。

如在傳統動畫《小蝌蚪找媽媽》中，以二胡為主奏樂器的民族器樂合奏為開始，簡單地向觀眾展示了故事的開始；以獨白講述，古箏、竹笛、揚琴、嗩吶等民族樂器獨奏或合奏方式渲染推動故事情節發展，整部作品風格統一完整[10]。而在《西游記之大圣歸來》中，聲響技術的進步讓整部作品不僅有著隨著情節發展的絢麗的音效效果，同時在音樂的選材上更是綜合運用了西方交響樂、中國傳統戲曲、中國民族交響樂、西方古典樂……如在孫悟空與混沌的最后一次決戰打斗時，江流兒為救孫悟空而被混沌原形追逐的片段中，激昂熱烈的交響樂合奏與人聲合唱，烘托與映襯出整個片段的緊張刺激；而當江流兒被埋于石堆中，交響樂的烘托更顯孫悟空內心的傷痛與不舍，而這段大氣磅礴的音樂，為孫悟空浴火重生也做出鋪墊。

4 結語

在探尋民族藝術發展的道路上，中國動畫音樂經過與時代不斷的碰撞與融合，最終找尋到一條適合中國動畫音樂發展的道路。這一探索之路通過二個世紀的更迭已經初見藝術發展與進步的端倪。從動畫音樂藝術形式與風格的單一性發展，到動畫音樂多元藝術融合發展的過程，正是中國動畫藝術進步發展見證面之一。從創作手法到表現手段、從體裁形式到題材內容，一步步在傳承基礎上進行創新與改變，為中國動畫以及動畫音樂的發展帶來了新的春天。

藝術形式的兼容并蓄、創新發展，產生了一種新意義上的“中國風”。此種“中國風”不再是簡單的傳統動畫音樂的傳承，也不再是西方藝術形式的簡單模仿，而是融合了多種音樂形式、多種音樂風格的多元化藝術。在傳承中國早期傳統動畫音樂藝術的基礎上，創新發展多元藝術、融會貫通中西音樂、借鑒吸收本土文化，將是中國動畫音樂發展的有效路徑，也為中國動畫藝術的發展插上了飛向更成熟、更廣闊、更輝煌的藝術殿堂的翅膀。