論畫面的平衡感

◎魯江月

（安徽師范大學 安徽 蕪湖 241003）

平衡是大自然最重要的法則之一，是一種視覺意義。畫面的不平衡會引起焦慮感。如果畫面平衡，會讓人感到平和穩定。畫面的主體、明暗、色彩和對比度是造成畫面不平衡的關鍵因素。只要視覺的運動是不同的，它就可以構成一種不平衡的視覺。不平衡的運動感和平衡的穩定感構成了畫面的和諧元素。

一、什么是平衡

人的一生都在保持平衡，只要有輕微的失去平衡的傾向，就會感到不舒服，立即采取恢復平衡的行動。身體需要平衡，視力也需要平衡。一部作品是否具有良好的平衡感，對觀眾來說是非常重要的。畫面的平衡是指色彩、線條、區域形狀、重量和紋理在平衡位置上的平衡。在這方面，人們愿意用力學的杠桿原理來解釋畫面的平衡。雖然根據杠桿原理很容易定義物體的重量平衡關系，但在平面上的顏色和塊體工作時，雖然它們有一定的重量感，實際上沒有真正的重量，所以我們不能簡單地用力學的重量關系來解釋平衡。人們有時用平衡來解釋平衡。這種意義相近的相互解釋，會使我們陷入語言無限循環的怪圈。

阿恩海姆從談論平衡開始了他的《藝術與視覺感知》，照片的不同位置在視覺上有不同的緊張。這種力量是一種心理力量，在一定的方向和尺度上具有重量感。平衡感基于這種心理力量。阿爾伯特認為沒有辦法計算這些力之間的關系。面對具體圖片的平衡關系，他采用了按對象的分界線和直線劃分圖片的方法。許多關于構圖的書喜歡把線和斜面分成許多部分，從而證明物體處于最佳位置，并推斷出平衡位置。許多人認為，只要將要描繪的物體放在一些經典比例上，如黃金分割比例，就可以達到良好的構圖或平衡。這種方法看似簡單可行，但不能真正指導畫面的平衡。因為即使被攝對象處于所謂的視覺中心或中心位置，如果沒有其他部分在色彩或構圖上的配合，也很難達到畫面的平衡。想象一下，如果畫面本身是完美的，并且畫面中的任何對象都處于最佳位置，那么整個畫面就非常平衡。如果畫面中不太重要的部分發生輕微變化，或者不改變對象的知識來改變顏色或對比度，那么繪畫所建立的平衡也將失去。許多畫家并不太依賴于物體在圖片中的位置，而是取決于如何描述物體以及如何處理整個畫面的顏色、陰影和形狀。對于畫面中的平衡感仍然沒有完美的解釋。其中許多都是基于人類的主觀思維。我們有必要深入思考這個問題。

二、平衡的種類

（一）構圖平衡

在一幅畫中，當每一部分位于整個構圖的中心時，它們的結構重力比遠離中心時要小。當其他因素相似時，物體越大，其重力就越大。就顏色而言，紅色比藍色重，而明亮的顏色比灰色重。所以重力是影響畫面平衡的一個重要因素。方向是影響圖片的另一個因素，因為方向和重力受位置變化的影響。任何組成部分，無論是可見的還是不可見的，都有重力，它產生的重力吸引著周圍的物體，并影響著周圍物體的方向。我們習慣用平衡來消除生活中的模糊和不對稱，但藝術家追求平衡的原因在于平衡是人類需要的。自然界的一切都遵循平衡的原則。許多乍一看似乎很舒服的繪畫都體現了平衡的原則，使我們能夠將許多不同的視覺元素結合到同一幅畫面中，使畫面形成一種平衡，從而達到視覺平衡的效果。藝術家和科學家對平衡的研究可以追溯到古希臘文化。他們試圖量化最佳設計和組成，并總結出“黃金法則”。其中，作品能給觀眾心理平衡最為重要。無論作品好壞，構圖都起著至關重要的作用。

（二）色彩平衡

色彩平衡是指視覺心理學中對色彩的穩定感知。除了顏色、亮度和純度之外，還有暖意和冷意。在圖片中，平衡不僅具有面積的比例，而且具有很大的比例，包括顏色的重量和不同紋理產生的材料量，這不僅可以通過調整面積的比例來解決。因此，在衡量面積比例的同時，還應考慮不同質地的色彩所產生的比例，以達到平衡感。從視覺上看，深色比淺色重，冷色比淺色重。因此，在繪畫過程中，要充分利用這一視覺差異，安排畫面中不同區域和不同質量顏色的比例，達到畫面的平衡。作品的明暗，如色調，對畫面的平衡有著重要的影響。一幅畫的色塊越明亮，整幅畫就比深色的要輕。不同合理的明暗色調配置會產生不同的平衡效果。

（三）虛實平衡

虛實平衡是中國古典美學的兩個重要范疇。它們相輔相成，對立統一。在中國畫中，對虛實的處理有很多解釋。西方繪畫也注重對虛實空間的處理和表現，但它們深受現實主義的影響，他們認為所謂的真理形成了一個清晰的結構。因此，畫中的明暗對比比國畫大，色彩對比更突出，細節更細致。所謂虛實是一種比較模糊的圖像形式，對物體不是那么清晰地描述，圖像的明暗對比度明顯降低，細節更為籠統。

（四）心理平衡

視覺心理平衡是一個比較復雜的情況。它不僅存在于繪畫美學中，而且涉及心理學領域。西方心理學家通過大量的實驗心理學實驗得出結論：在整個畫面中心，當離畫作中心較遠時，其離開中心的重力大于原來的結構重力，而畫面上局部畫面下的物體將比局部畫面上的物體具有較小的重力。當同一物體在圖片的不同位置時，會產生重量的力量是不同的。圖片中間物體的圖像應大于周圍物體的圖像。否則，中心物體的圖像應小于周圍物體的圖像，面積或質量較大的物體應放在圖片下方。否則，會造成畫面的極大不穩定。

三、刻意營造的一種不平衡

許多繪畫，如人文紀錄片、肖像畫和景觀建筑，對畫面的平衡沒有嚴格的要求。山水畫注重前、中、后景的平衡分布，平衡的要求更加理想化。然而，許多山水畫都放棄了這種平衡結構，這會造成畫面的不穩定，而充分表現作品的內容，彌補了其中的不平衡。對于一個藝術家來說，在視覺體驗中，只有當他面前的物體產生的力量刺激大腦皮層時，當感覺相互抵消時，當眼睛能夠達到平衡時，這個物體才被認為是平衡的。只要所有視覺印象的平衡都能滿足人類的接受標準，并導致心理愉悅，這種視覺心理就有助于我們接受繪畫的藝術內容。

四、結語

總結起來，平衡感很難用一個詞來涵蓋平衡。雖然人們的作品需要平衡感，但這并不是創作杰作的先決條件。在這里，瀏覽者的信息處理能力、習慣以及對信息主體的需求都會產生影響。作為觀賞者，在欣賞一幅畫的時候不能僅僅關注畫面的平衡和諧或者是否統一，應該關注畫面各種物體的作用力所產生的狀態是否這個作品所也有的內容。這種內容是否是作者想要傳達的情感，是否能感染到觀眾為目的時，只有把握了整幅畫作的結構和內容時，我們才能真正地欣賞或者創造藝術。