試析小劇場話劇的運營困境及應對策略
——以吉林省小劇場話劇為例

◎劉 達 范 凡

（吉林藝術學院 吉林 長春 130021）

小劇場戲劇運動產生并發展于歐洲，是西方在探索和實驗反對過度商業化戲劇的產物。1999年，孟京輝的《戀愛的犀牛》掀起了國內小劇場話劇商業化的一個高潮。隨著小劇場話劇熱度升溫，越來越多的人開始關注小劇場，但同時也出現了諸多問題，經營管理難，缺乏融資渠道，劇目兩極分化，劇場數量少，投入大，盈利少，藝術性和商業性失衡等問題，都阻礙著國內小劇場的健康發展。原本為了反對過度商業化的小劇場，卻不得不面對如何生存的問題。

一、吉林省小劇場話劇現狀

相對于國內一線城市的戲劇消費市場，吉林省小劇場話劇目前仍處于市場開拓階段。像其他二三線城市一樣，在過去很長一段時間內，吉林觀眾很少有機會看到話劇演出，對于小劇場話劇更是缺乏了解。2008年，吉林藝術學院陳曉峰老師率先開始了小劇場話劇市場化的實驗，他執導的話劇《夜迷茫》在長春公演，成功地將小劇場話劇的概念展現給了公眾。而同時期省內還有很多民營團體，例如三四劇社和草臺班子劇社等民營話劇社團積極參與小劇場話劇創作，這推動了吉林省小劇場話劇的發展，培養了一批熱愛小劇場的觀眾。

近年來吉林省也出現了一批優秀的小劇場話劇劇目，例如吉林藝術學院上演的《南門客棧》和《畫皮》等劇目。《畫皮》是一部充滿魔幻色彩的小劇場話劇，它取材自蒲松齡小說集《聊齋志異》，此題材同名電影曾獲得多項重要獎項，票房頗豐，為話劇的營銷也相當于進行了鋪墊，《畫皮》是國家藝術基金2018年傳播交流推廣《優秀小劇場話劇巡演》項目，先后在長春、上海、杭州、南京、呼和浩特、成都等六座城市進行了巡演，獲得了良好的口碑。小劇場話劇《南門客棧》同樣是2015年國家藝術基金資助項目，且是當年全國唯一一個受資助的小劇場話劇。可以說國家藝術基金作為國家助推藝術創作繁榮和發展的扶持機制，在吉林省內對于話劇創作的積極作用是顯而易見的，毫無疑問的作為資金籌備的優先之選。但面對嚴格的篩選流程，吉林省小劇場話劇仍然要不斷提升發展自身質量，創作優質的戲劇作品。

話劇的受眾比起影視、音樂等其他藝術形式的受眾，需要觀眾具備一定的文學底蘊。2018年北京故事優秀小劇場話劇在長春巡演，購買優惠票的大學生成為了主要的觀眾群體，高價票的座位基本閑置，這反映出目前的小劇場受眾群體主要以在校學生為主。培養更多大學生觀眾作為受眾群體，未來還有相當大的發展空間。

二、吉林省小劇場話劇的運營困難的原因

一是作品創新不夠，新作品太少。有些作品內容過于“高雅”，沒能準確把握觀眾欣賞口味，受眾群體少；而一些優秀劇目，如《畫皮》《南門客棧》等劇目，演出場次太少，難以形成商業化模式。

二是成本高。小劇場話劇空間小、座位少，劇目演出場次少。由于座位數量限制小劇場也難以通過單一的票房盈利；由于缺乏資金扶持等手段，其場地以及宣傳費用較高，直接導致了小劇場制作成本居高不下，難以維持。而接受財政資助，就要相應減少市場化運作，在劇目題材和商業模式上都要調整，因此將一部分觀眾擋在門外，對小劇場演出反而形成了一定阻力。

三是目前文化市場發展過度依賴政府資金補貼。雖然財政的演出補貼幫助劇場生存下來，但往往以贈票等方式進行免費演出，這讓部分喜愛小劇場話劇的觀眾與劇目無緣，也不能很好地體現市場化的公平性。因此這種狀態早已不能適應市場經濟。缺少市場化運作無法帶動人們的消費熱情。

商業化的小劇場話劇應該是通俗化、大眾化、時尚化的。隨著經濟的發展，人們生活水平不斷提高，人們的文化消費需求也越來越多，藝術標準也越來越高。小劇場戲劇形式符合這種需求，應從自身，市場，政府三個方面入手，實現小劇場戲劇的不斷發展和跨越。

所以，吉林省小劇場話劇應在提升戲劇質量和數量的基礎上，學習優秀有效的戲劇生產模式。例如目前國內獲得私募基金關注的第一家小劇場機構“戲逍堂”，其最大的亮點就是采取了連鎖加盟的商業模式，由戲逍堂公司總部向各地加盟的劇場提供劇本、演員、導演以及布景，讓每一個劇本在各個加盟地區都有被共享的可能。這種話劇機構的商業模式主要在于以話劇產品為核心來提升品牌影響力，通過多渠道的傳播而衍生出其他產品來豐富營收渠道，從而完成從單純話劇機構轉型成為文化產業集團。

三、吉林省小劇場的運營發展對策

（一）應加強人才培養，打造合作平臺

針對民營劇社和校園劇社表演、導演、編劇進行藝術培訓，提供學習交流的平臺，提升專業素質，打通民營劇團和院校等演出單位的學習交流渠道，讓民營劇團的主創人員到全國優秀演出單位觀摩學習，參與演出。打造適合吉林小劇場話劇發展的專業交流新平臺。

（二）轉變小劇場話劇劇目的商業模式

借鑒戲逍堂的商業模式啟發，實現優秀劇目的商業共享，在這種模式下，吉林省內的劇團可以采取“簽約+合作”的商業模式進行擴張，讓更多的民營劇團能夠獲得專業院團或院校的劇目版權支持，提高劇目的使用率，也可以加盟獲得國內優秀劇目，每年保證一定的演出場次。這樣既可以保證演出質量和數量，又可以吸引更多觀眾，在整體毛利較低的情況下最大限度地壓縮成本，實現盈利。

（三）精準定位，促進消費

票價是影響觀眾進劇場的一個重要因素。要把話劇從一個純藝術的行為轉化為一種藝術消費，讓更多的觀眾從藝術消費的角度去考量，形成消費的意識。例如美國大都會藝術博物館，在門票收費模式中有一種“隨意付費”，反而讓多數觀眾自覺付費甚至對博物館進行資金捐助，這是因為觀眾形成了藝術消費的意識，消費的過程增加了一種榮譽感。當然藝術機構也應當積極為觀眾服務，提高經營服務意識，增加互動性，提供多種優惠票價、補貼惠民票等多種方式，優化消費體驗。

2014年，大都會藝術博物館年度收入2.625億。非限定性捐贈收入約33%，限定性捐贈收入約29%，門票收入14%，會費收入約11%，政府補貼約10%，其他收入約3%[1]。其中的捐贈部分達到了62%，而門票收入14%，并不是最為主要的收入部分。因此也提示了在小劇場的劇目演出收入當中，門票收入未必是最主要的收入來源，如衍生品的開發銷售、會員制的引入，門票的分類等等。從而改變單一的門票收益模式，增加多種途徑，吸引更多的人走進小劇場、愛上話劇。