書法啟蒙從讀帖開始

徐 卉

書法是中華千年文化的瑰寶，它不僅僅是一種書寫藝術，更是中華文化傳承的載體。小學教育作為兒童進入知識世界的啟蒙教育，是非常重要的基礎教育。而現在小學教育中越來越重視兒童的書法教育，旨在讓兒童書藝習得的過程中，激發學習書法的興趣，進而獲得習書的方法，更要在習書過程中得到能力的培養和文化的熏陶。

書法的習得一定要經過臨摹練習才可能達到創作作品的高度，而創作作品的能力一定需要有過硬的臨摹能力為支撐。在臨摹教學中至關重要的，也是最先要教給學生的就是讀帖。

讀帖，就是“看帖”。不少人就很直白地理解為用眼看字帖就可以了，或者覺得能夠認識字帖中需要寫的這個字是什么字就是讀過帖了，這些都是對讀帖的錯誤理解。在教學讀帖時，首先讓學生正確理解讀帖的含義。讀帖的“看”不僅僅是眼睛看，其意重在觀察。讀帖必須在拿到字帖以后、臨摹動筆之前，對字帖進行觀閱、揣摩，也就是認真地觀察字帖，這才是讀帖的真正含義。

小學階段的學生思維正是從具體到抽象的重要過渡時期，他們的具體形象思維強，同時抽象思維也開始建立。針對小學生的年齡特點，在讀帖教學時應該從哪些方面進行呢？

一、讀點畫形態，尋差異

漢字的基本筆畫分為8 種：點、橫、豎、挑、撇、捺、鉤、折，它們是組成漢字的最小單位。唐代大書法家孫過庭說過“一點成一字之規”，意思是說，寫一個字，它的一個筆畫就決定了這個字的結體位置。所以，每個筆畫都需要好好觀察。在指導觀察點畫時，我們可以大致分為兩類進行：

（一）在同一個漢字中相同筆畫的差異

組成中國漢字的筆畫數少則一兩筆，多則十幾筆，而漢字的基本筆畫只有8 種，這就意味著在一個漢字中，會有筆畫是多次出現的，但是同一個漢字中相同筆畫不是一成不變的，它是存在差異的。比如“素”，在書法字帖中，我們可以觀察它有5個橫，如果將這5橫都寫的一樣長短、一樣的間隔和走勢，這個“素”就會成為上下一樣粗的長方形，很呆板。可是“素”的5 橫中，有短橫、長橫、以及撇折中的右尖橫，它們有長有短、形態變化，筆畫間就有了錯落，“素”也就有了靈動性。同樣，讀點畫形態，發現相同漢字、相同筆畫的差異是可以讓單字書寫有變化、更為靈動的。

而小學生的年齡小，他們的觀察不是很全面。他們會比較容易看出一個字中重復最多的筆畫有什么變化，而忽略了其他筆畫的差異。再看“素”，它最容易看出來的就是橫，但是學生很容易忽略兩個撇折和兩個短豎的差異，不會發現撇折的撇很斜、折很短，第一個撇折明顯小于第二個，這樣的差異是為了能夠使“素”的中間更為緊湊，并且豎中線左右平衡。而兩個豎也是不相同的，雖然都是短粗地寫在豎中線的豎，最后的豎卻在豎鉤中，所以它比第一個短豎多了一些弧度，豎的長度可以略寫長一些，最后加上鉤時也就不失平衡。學生如果沒有讀出這兩個筆畫的差異，自然在書寫的時候就會出現“素”頂天立地、上下歪斜的問題。教學讀帖時，要引導學生看得更為全面，能夠洞悉各種相同筆畫的差異，才能更好地精進書藝。

（二）在不同漢字中相同筆畫的差異

8 種基本筆畫可以相互組合，前后順序不同，所以不同的漢字會存在相同的筆畫。對不同漢字中的相同筆畫進行類比，還是可以發現不同的。比如：“不”“唐”“受”，這三個字中都有撇，不過“不”中的撇，比較直、比較斜；“唐”中的撇是一個豎撇，先豎直一段在撇出去；“受”的撇是橫撇，所以它彎彎的。認真讀筆畫形態，則能夠發現不同漢字中相同筆畫的差異。

而“不”“唐”“受”三個字比較撇畫不同的時候，還可以更進一步引導學生去發現筆畫數量上“不”最少，“受”次之，而“唐”最多。可以讓學生知道這個字的筆畫數量對其某一筆畫是有影響的，也就是說，筆畫多的字和筆畫少的字中的同一筆畫肯定是有所不同的。小學生在進行這樣的類比讀帖時，可以在尋找差異中得到一些規律和方法，從而更好地幫助他們讀筆畫形態的差異。

二、讀間架結構，得方法

各種基本筆畫組成了漢字，但是筆畫組成漢字不是隨意的疊放，它們是有規則的。我們在指導學生學寫書法的時候，不能僅僅就一個字教一個字，應該教構字的規則。當學生學會了方法，就會在書法中觸類旁通，寫好這一類的字。

（一）整體觀察看“小”處

書法經歷了千年的演變，有五大基本字體：楷、篆、行、草和隸。學生在學習書法的時候，首先得從整體上觀察所要學習的書體有什么書寫的規則和特點。那么在觀察書體時則從小處——“字”入手。從小處入手，就能很好地發現五大基本字體的整體特點，比如楷書，無論是以顏真卿楷書為代表的唐楷，還是以二王小楷為典型的魏晉楷，字體結構總體上都是講究方正、略微偏長一點。同樣，篆書總體結構就是長方的，而隸書則為扁長的。在觀察整幅作品時，滿手抓是抓不過來的，可以從單字著手，發現書體的特點，這樣在之后的練習中，能夠將所練習書體的特點從每一個字的書寫上表現出來，進而掌握這種書體的書寫方法。

（二）單字觀察看“大”處

每一個漢字的構字特點，不可以只看單獨筆畫的書寫，應該講究整體的書寫規則與特點。比如獨體字，筆畫偏少，整體結構中就要注意布白，可以布白略微寬松且均勻平衡。而上下結構、左右結構的字，則講究不同部件間的關系，一般筆畫少的部件要略小一些，部件與部件之間還要注意穿插避讓，使得結構上能夠緊湊和諧。現代書法家叢文俊指出：“書法，就其現象而言，它是一門借助于漢字，追求運動、節奏、張力，有著無窮變化的點畫線條形式及其遞進組合態勢的抽象藝術。”由此足以看出，在書法教學時，觀察單字的重要性，并且觀察單字就應該從整體來看，追求筆畫之間的呼應、收放和虛實結合等等。只有細致觀察了單字整體上的特點，才能表現出單字的靈動。

三、讀章法布局，習氣韻

章法是整幅作品行與行、字與字之間的呼應照顧等關系，點畫的精準和結構的精妙最終都是為整幅作品的表現服務的。所以，教學讀帖的時候不能僅僅只是教學生觀察筆畫和結構，應該放眼于觀察章法布局，讓學生能夠習得書體的氣韻，保證作品的完整性，從而才能指導學生走出單純的寫毛筆字到創作作品中去。

比如，學習顏體的學生寫“月白風清”，最常見的就是先學習如何寫好“月”，學生根據教學的讀帖方法練習幾個“月”，再逐個練習其他三個字，這樣練習完四個字，整齊大方地寫出“月白風清”四個字就可以算創作了作品嗎？答案一定是不算。因為這只停留在了字的層面。書法教學最終就是要讓學生能夠運用所學書體進行作品的創作，練字并不是創作，無從下筆寫作品是因為學生并沒有學章法布局，不知道從何開始。教師要教會學生觀察作品的章法布局。首先得讓學生觀察顏真卿的楷書作品，發現他的章法布局的特點。從顏真卿最具代表性的兩幅作品《多寶塔》和《勤禮碑》來看，學生能夠發現顏體作品平正、規范、字方正的特點，也能夠比較出有縱行橫列，行列對齊的，也有縱有行橫無列，行間有錯落、參差的不同。這樣在寫“月白風清”時，可以用橫幅、條幅、團扇等形式，縱橫對齊書寫來創作出作品。

讀帖是書法教學中至關重要的環節，它應先于臨摹、創作，學生能夠自己“會讀”原帖，那一定可以通過臨摹寫出好看的字，創作出各種不同的精彩的書法作品來。反之，能夠臨摹寫出漂亮漢字的、創作出一幅幅作品的學生，也一定會讀帖。讀帖、臨摹、創作，三者應該是互補互利的。讀帖可以從一筆一畫著手，立足漢字的間架結構，著眼章法布局，通過細致觀察、揣摩，眼觀神會，再配上勤于練習，才是書法學習的有效途徑。正如歐陽詢在《傳授訣》中說：“細詳緩臨，自然備體，此是最要妙處。”仔細地端詳原本的筆意，這就是書法教學中讀帖的意義所在。