電影主題音樂的藝術表現特征

◎王培新

（哈爾濱學院 黑龍江 哈爾濱 150000）

電影主題音樂是概括影片主題思想和感情的音樂。電影是以動態聲音和畫面為媒介來創造故事和情節的綜合性藝術形式。在電影表演藝術中，音樂具有不可替代的作用，它能夠起到烘托電影故事情節，升華電影人物情感的積極作用。在不同的電影表演形式中，運用不同的主題音樂來升華影片的主題內涵，加深觀眾對電影主題的期待視野的實現。

一、電影主題音樂的藝術價值

（一）電影主題音樂具有畫面描述價值

電影作品一般情況下能夠在2個小時之內完成，通過多種手段來塑造一個故事，展現其藝術魅力。在每一圖像畫面選擇上，其必須要選取能夠帶來最直接的視覺沖擊性的畫面圖像，讓電影畫面具有沖突性，能夠直擊觀眾的內心。而電影主題音樂則具有這樣的畫面描繪性審美特點，其能夠為觀眾營造一個電影劇中的經典情景，讓電影畫面能夠真實地呈現出來。如《辛德勒的名單》主題音樂《Theme From Schindler's List》旋律悠長、緩慢，主題音樂一共演奏了三次，在不同的音區表達了悲傷、無奈、痛苦的情感，無疑為樂曲增添了強烈的層次感。

（二）電影主題音樂具有情節從屬性作用

電影是通過故事情節傳遞給觀眾一定的情感內涵和價值聯想的，可以說電影情節是電影作品的最主要的元素。而一些高潮情節也正是電影所要傳遞的主題內涵。在電影主題音樂中，將電影故事情節的高潮同音樂的高潮實現相互連接，從音樂高潮中可以再次感知到電影的故事情節，增加觀眾對電影情節的感知能力。電影的主題音樂是貫穿全劇的精髓，配合劇中人物性格的展開，劇中故事戲劇性沖突的發展及高潮的出現，以及突出人物情感的不斷發展，襯托出不同的場景變化，從而渲染影片的氣氛，貫穿劇情發展發揮起到重要的作用，達到聽覺與視覺的完美融合。因此，主題音樂對電影的作用是任何形式都不能替代的，具有情節的從屬性作用。

（三）電影主題音樂具有情感升華特點

電影作為一種綜合性藝術形式，其靈魂核心在于表達情感，讓觀眾能夠在觀影過程中獲得特殊的情感體驗。一般情況下，電影人物形象、故事情節、畫面沖突等元素是帶來情感體驗的重要來源。如：電影《阿甘正傳》中的“羽毛主題曲”（The Feather Theme）。影片的開始，一片純白色的羽毛伴隨著純凈溫暖的主題旋律，在藍色的天空下隨風飛舞，最終羽毛漂落到男主角阿甘的腳下，此時的旋律也漸漸遠去。這段旋律展現出清新而溫暖的氣質，烘托主人公的人物特征，同時為后文男主人公單純平凡的人設卻不平凡的人生做了鋪墊。

二、電影主題音樂的藝術表現特征

（一）電影主題音樂具有豐富化的表現特征

電影主題音樂具有豐富的審美價值，它擁有描述電影畫面作用，可以重點突出電影的情節矛盾，帶來沖擊感，渲染電影的主題情感。因此，電影主題音樂所具有豐富的藝術表現特征。電影主題音樂不同于純粹的音樂形式，首先是一種音樂藝術形式，其次它才同電影相融合，實現內容的升華。它會根據電影作品來選擇不同的音樂，因此使得電影音樂呈現出豐富多彩的表現形式。如，在電影主題音樂中，為了配合電影作品，滿足觀眾相信空間等。一首曲子可能會呈現出多個高潮，擁有更加飽滿豐富的藝術內容。

（二）電影主題音樂具有多樣化的表現形式

電影主題音樂的表現形式是多樣的。在電影的主題音樂表現中，其可以通過不同的音色、不同的節奏相互交融在一起，對于影片起到上述的審美作用。如《哈 利·波特》系列電影的主題曲《海德薇的主題曲》。開始的主旋律是Celeste Solo（鐘琴獨奏），鐘琴這種樂器具有水晶般純凈天籟的聲音，可以營造出與眾不同神秘的魔法世界，緊接著后面加入了小提琴急促跑動式的音階，模仿哈利·波特在天空中騎著掃帚飛行呼嘯而過的聲音，同時在旋律中間夾著Oboe（雙簧管）模仿海德威的叫聲，之后通過加入其它管弦樂器，推動音樂的發展，整體營造出來一個光怪陸離的魔法世界。

（三）電影主題音樂具有真實性的表現情感

電影主題音樂最大的審美價值在于其能夠升華情感，渲染影片情感內容，讓影片更加真實、打動人，這也是電影音樂主題最重要的表現特征。在電影藝術表現中，主題曲音樂將電影中的情感主基調濃縮起來，呈現給觀眾，引起觀眾的共鳴，由此發揮電影藝術的作用。如：電影《花樣年華》主題音樂“Yumeji's Theme”這段旋律在影片中出現了9次，基本出現在男女主人公相遇時，它不同于其它奔放浪漫的華爾茲。音樂響起小提琴憂郁的旋律，象征著男女主人公含蓄糾結的內心世界，沒有過多的臺詞交代，而是用音樂表達了模糊復雜的情感，凸顯出了留戀不舍卻又無法左右命運的無奈和遺憾。

三、中國電影主題音樂藝術表現的時代特征

主題音樂的風格要與電影內容相互襯托，為電影主題而服務。一個時代的電影主題音樂從旋律及構成的素材、創作發展手法、演奏方式以及運用演奏的樂器都有所不同。電影音樂可以根據影片的時代背景，選用當時時代特有的音樂作為影片的主題音樂，以達到渲染影片時代氣氛的作用。

經典電影主題音樂經歷了歲月的洗禮經久流傳，在各個場合被人們廣為傳唱。如《平原游擊隊》《上甘嶺》《閃閃的紅星》等，當人們聽到這些經典的主題音樂時，都會陶醉在充滿濃厚情感熟悉旋律的歌聲中，電影畫面就會一幅幅閃現在眼前，勾起影片的回憶，內心就會感受到那些故事，那些記憶將再一次在腦中浮現，使人們仿佛又回到了那個充滿激情的歲月。主題音樂不僅和電影內容情節完美的結合，并能夠升華電影主題，同時電影里主題音樂體現出中國民族音樂風格，并將當時所處的時代人們的審美統一完美結合在一起，震撼人們的心靈，同時增強了電影本身震撼的效果。

《臥虎藏龍》這部中國武俠影片，作曲家譚盾在電影音樂創作中，譜寫了13段音樂和一首插曲。在13段音樂中，“臥虎藏龍”為主題音樂，它融入了西方現代作曲技術和充滿中國民族風格的音樂優美動聽。影片的片頭音樂，塑造了中國民族神韻的意境，大提琴模仿著中國低音民族樂器的音色，加入了滑音、顫音等中國民族音樂的演奏手法，大提琴在中國彈撥樂器及西洋弦樂器的襯托下，如歌地演奏“臥虎藏龍”的音樂主題，電影的畫面描繪出一幅水墨畫，勾勒出寧靜美麗的水鄉，雖然看到的是風景如畫，觀眾卻能聽得到琴聲里隱藏的“殺機”，之后把觀眾帶入了龍虎爭斗的復雜江湖里。這些電影主題音樂都較好地反映了影片的時代特征。