廣西壯族風格音樂創作發展策略研究

◎趙 琳

（廣西大學藝術學院 廣西 南寧 530022）

廣西以壯族自治區為名，可見其地區壯族分布之廣，人數之多，當之無愧成為中國人數最多的少數民族，在壯族獨特的地域文化和生產生活方式下也誕生了其特有的音樂風格。壯族地區自古素有“歌?！敝Q，壯族人民自幼學歌，年輕唱歌，年老教歌,世代相傳。賽歌是壯族的傳統，歌墟便是183壯族古老的歌會。每當歌墟到來時，壯族人民便像過年一樣，當地的男青年和女青年們身著傳統服裝，在山坡上圍聚在一起以山歌形式表達自身的感情，這樣的情況可以延續數天，著名歌手劉三姐的故事就源于此地。

一、廣西壯族風格音樂概述

（一）壯族風格音樂類型

壯族風格音樂主要以壯族傳統音樂為主，其自然、淳樸、帶有地域特色風格形成了其外在形象和特點。根據一些學者的觀點，壯族民間音樂和在當地流傳的宗教音樂構成了壯族傳統音樂的兩大類型。具體來說主要有：

1.民間歌曲

壯族民間歌曲是壯族人民表達喜怒哀樂最直接的“工具”,按其題材大致可分為山歌、小調、風俗歌、兒歌、多聲歌幾類，其中以山歌最為流行。而在壯族民歌講究字句的對仗和格局，較多使用“腰腳韻”體的格律結構，現已成為壯族傳統音樂獨特風格、特色與基本要素。此外，壯族民歌可依其表現形式分為單聲部與多聲部兩類。單聲部歌曲主要有山歌、小調和風俗歌等，而多聲部民歌主要有高腔雙聲、平調雙聲和謠唱三種。

壯族主要的樂器主要有：馬骨情、土胡、天琴、三弦、木葉哨、銅鼓等[1]。這些樂器對壯族音樂創作起到了推動作用，正是因為它們的出現，讓壯族音樂的旋律和美感展露無疑，令大眾耳聞猶如目睹。

2.宗教音樂

壯族雖然是少數民族，但是存在多個宗教信仰，其中最為流行的是佛教、道教和巫教，在此壯族，不同的人信仰不同的宗教，這就催生出對所信仰對象不同的表達方式，佛教信奉者的僧人是佛教音樂的主要傳播者，他們多以看命、驅鬼、超度亡靈等為職責，因此佛教音樂形式多位誦經調類。巫術中的神職人員是巫術音樂的主要傳播者，這類代表人物有師公和巫兩類，他們是為了民間祈福、求雨等，“師公舞”是巫術宗教的音樂形式，在祭祀過程中，這些師公手持法器，戴上面具跳起師 公舞。

歷史以來，壯族信仰佛教、道教、巫教。在壯族民間,佛教神職人員可分為和尚與花僧兩類。前者操行、禁忌與漢族地區佛教僧人基本相同;后者則較為特殊，可以結婚、葷食。此類僧人做法事時穿袈裟，執法器，念佛經，同時懸掛如來佛或觀世音畫像。其主要職能是為人受戒、看命、安墓、驅鬼、作齋、超度亡魂等。其音樂多為誦經調之類。

（二）壯族風格音樂的特點

綜合上述的音樂類型，我們可以發現壯族風格音樂的特點：

1.群眾性和通俗性

廣西壯族音樂具有上千年的歷史，他們屬于民俗的一部分，其音樂來自于人們群眾的生活。無論是民間音樂還是宗教音樂，其都與廣西壯族人們的生活習性、地域特點密切相關[2]。在廣西壯族風格的音樂類型中，他們有些直接引用民間音樂，比如《水龍吟》，有些也是用外地民歌用桂北官話演唱，比如《翠金扇》。這些都是壯族人民在日常的生活中不斷用智慧和想象力創造出來，別具一格的精神財富。壯族風格的音樂形象而易懂，他們不需要刻意講究歌曲修辭或者韻律，演唱者在演唱過程中按字行腔；有些音樂形式還配合了人類情感發展的需要，比如山歌對唱。

2.形象性和樸素性

壯族音樂風格的樸素性來自于其歷史發展和形成特點，從少數民族群眾中誕生的歌曲因為反映了壯族人民真實的情感和生活，因此其在當地具有一定影響力。壯族民歌歌詞豐富生動，樸素含蓄，洗煉，富有形象性，其按照歌詞類劃分，主要分為“歡”“西”“加”三種不同形式的體裁[3]。曾有學者將三種體裁與對應的形容詞進行聯系：“歡”的特點是優美動聽，其主要是以五言四句為基本特點，整體上沒有變化；“西”的特點是親切樸素，其主要是以七言一句為特點，唱起來輕快流暢，歌聲傳遞了一種喜悅之情；“加”的特點是短小精悍。壯族音樂類型的多樣性時期豐富情感和樸實性格的寫照，其歌詞中的描述都是壯族先輩們對生活的另一種記錄，或是寫實，或是寄予希望。

3.規律性和藝術性

壯族的很多民間音樂雖然很多都是靠著口耳相傳而來，但這并不代表其是隨意吟唱，而是講究一定的技巧和規律，具體來看：

（1）在音階調式上，壯族音樂常使用的為五聲音階和四聲音列。而在四聲音列上有常使用“1285、6123、5612”，這也構成了壯族音樂的基本調式和音階。

（2）在旋律線條方面，壯族音樂的音域在八度之內，音樂旋律線從高音到低音呈現下滑式。

（3）關于節奏節拍，其主要采用二拍和四拍。歌詞統一整齊，結構規整統一。

二、廣西壯族風格音樂創作現狀

廣西壯族風格音樂創作在當前借助抖音等微視頻平臺讓其活力煥發，由于壯族音樂曲調多樣，且因為地域語言問題，一般民眾很難學習，通過新媒體平臺讓當地的民眾可以傳承壯族音樂，這對于壯族音樂創作發展來說具有積極意義，但因為依托于壯族等獨特的地域文化，比如三月三對山歌，一旦離開這片土地和氛圍，壯族一些音樂就難以支撐其特有的情感，這也體現了壯族傳統音樂的脆弱性。

（一）人文生態逐漸消失

壯族風格音樂誕生于壯族地區，地域文化決定了其音樂的特點，而當前，壯族音樂面臨最大的問題就是壯族地域特點“被破壞”，這種破壞不是故意毀壞，而是受到技術和時代發展所帶來的問題，人文生態環境經受前所未有的沖擊[4]。當初誕生壯族風格音樂的這片神奇土地被現代文明不斷“侵蝕”，“物質基礎決定上層建筑”，在鋼筋水泥和農村洋樓，乃至互聯網在給我們生活帶來翻天覆地的改變之時，壯族中一些原生態民歌也慢慢消失。根據學者的調研，壯族中的民歌演唱者都是老一輩的壯族人，年輕人并不會演唱哪些流傳百年的壯族民間歌曲。隨著老一輩歌手的沒落，壯族山歌等民間音樂也出現了后繼無人的窘境。

（二）年輕一代不愿傳承

伴隨技術和現代化的發展，甚至被迫生計，很多當地的廣西壯族年輕人主動或者被動地離開本地，長期與地域的隔離，讓年輕一代與民族音樂漸行漸遠，他們或者在城市扎根再也沒有回去；或者回去后不愿意學習壯族的民間歌曲。在2012年新聞報道《少數民族非遺的傳承困境年輕人不愿意參與》中，李錦芳教授曾在壯族調研中談及年輕人很多都不喜歡壯族本身的民間音樂，他曾在壯族發現很多與世隔絕的民間音樂，但是也只有老一輩會吟唱。這種現狀隨著我國對少數民族非物質文化遺產保護政策的實施，以及廣西對本地一些非物質文化保護力度的加強，大眾開始關注對壯族音樂，但是現狀依然不容樂觀。

（三）創作音樂遭受沖擊

壯族風格音樂衰落和年輕人對壯族音樂不喜歡與流行音樂的沖擊有著密不可分的關系。流行音樂因為其節奏多變，風格不同，旋律上迎合了大眾口味，因此其頗受青睞，而相比之下，壯族音樂雖然誕生群眾中，但其演唱方式主要采用高腔、平調與謠唱，這讓其傳唱度并不高，甚至被一些年輕人認為“土”。同樣是民歌，由于當前快餐式的生活節奏和欣賞水平，大眾更喜歡吸收了西洋唱法的民歌，而對類似壯族風格音樂等民歌卻興致索然。因此，這既是當前的問題，也是值得我們反思和改善的地方。

三、廣西壯族風格音樂創作發展策略

壯族音樂具有其獨特的地域特色和獨特風格，它誕生于壯族，但是卻是全人類豐富的音樂資源，但面對當前壯族音樂的現狀和考慮未來發展趨勢，這需要我們從各個方面對壯族音樂進行保護，傳承和發展，以保證壯族音樂能夠在未來煥發生機，延綿不衰。

（一）保護民風民俗傳承鄉土音樂

要讓廣西壯族風格的音樂得到發展，需要從多個角度進行保護，形成一整套完整的機制。首先需要對保護廣西壯族各個地域文化，特別是人文生態，比如壯族的民間歌曲形式“嘹歌”是在歌圩上進行對唱，因此要保護這樣的歌曲形式就需要保存“歌圩”。有學者曾考察發現，平果縣因為某些因素使其原來的18個大型歌圩趨于消失，后面隨著政府的保護政府，該地區又恢復了8個歌圩。在保護非物質文化遺產中需要首先對其物質載體進行保存，這樣才能對保護非物質文化發揮正向作用；同樣，在壯族音樂的保護中也是如此。其次是需要培養和發展壯族音樂的傳承人。壯族音樂中雖然可以依靠現代的曲譜等方式進行記錄，甚至可以使用互聯網等方式進行擴散和傳播，但是并非所有民眾都對其感興趣，從欣賞者中挑選出致力于發展壯族音樂的傳承人才是保存這種非物質文化一場的重中之重。再次是對壯族形式音樂進行田野考察，搜集這些民間歌曲，將之系統化和教程化，讓更多人可以通過文本、影像方式接觸到這一傳統音樂表達方式；最后是利用這種方式對廣西壯族的歌曲進行宣傳，擴大壯族音樂的影響力，從當前來的現實來看，又不少廣西壯族人士通過開通抖音等短視頻傳唱壯族民間歌曲，歌曲類型涉及山歌、嘹歌等多種形式，這無疑是利用新媒體等技術手段賦能傳統文化的傳播，這種方式也可以在未來推而廣之。

（二）加強民族特色創新音樂教育

當前無論是專業的音樂教育，還是義務教育階段的基礎教育，對音樂的學習以歐洲音樂為主，對于民族音樂的學習偏少，甚至在一些音樂院校在關于民族音樂的教授課時上也偏少。因此，我們需要加強對民族音樂的教育[5]。在壯族地區的音樂學院和其他年齡段的學歷教育中都應該加強對壯族風格音樂教學，這些教學經驗不僅僅局限于理論教授，還需要更多實際內容，比如學習一些具有經典型和代表性的壯族民間歌曲，或者通過互聯網等多媒體教學工具讓他們對壯族音樂文化深入體驗和了解。

音樂教育對培養壯族音樂的接班人和傳播者具有重要作用，讓廣西地區或者壯族地區的學?？梢詮男炎逡魳樊a生認知，培養興趣，從而在未來為壯族音樂創作和發展積蓄力量[6]。如何提升壯族音樂在音樂教育中的地位，這也是值得所有教育者和學者思考的問題。筆者認為應該應該從課程內容、課程設置和師資力量三個角度出發。課程內容上，應該專門為壯族音樂編寫相關教材，音樂教材是溝通學生和教師之間的一座橋梁，可以將老師教學的邏輯性和學生學習的自主性協調統一；課程設置上應該增加對壯族音樂課時在整個音樂教學中的比重，甚至在整體課程上的比重；在師資力量上應該鼓勵老師本身學習少數民族音樂的知識，鼓勵老師到壯族地區采風，只有老師提升了自身的水平才有可能教授好更多的學生。除此之外，也需要學校在壯族音樂教育中投入更多的硬件和軟件設施，開辦壯族音樂講座、設置壯族民間音樂比賽，還有壯族音樂的征文等，讓學生在日常和潛在中接受壯族音樂的熏陶。

（三）多種音樂類型共同融入創作

壯族的音樂類型有民歌、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂器等多種多樣，而每一種音樂類型下面由具有不同的種類，比如：民歌中含有山歌，而山歌中有可以細分為歡類山歌、西類山歌、小調等等，這些需要后續不斷的發展和傳唱才能促進不斷類型音樂的繁榮。這需要當代的壯族音樂傳唱人對不同類型的音樂進行繼續創作，而創作不限于將原始未經加工過的音樂流傳下來，還需要進行“二次創作”，比如在廣西一些旅游景點，一些身著壯族傳統服飾的商家攤販就會使用普通話吟唱壯族傳統音樂；壯族音樂的傳播度不廣，沒有形成對流行音樂的影響力，其中一個重要原因在于其地域語言限制。如果歌詞可以使用普通話等讓普通人聽到識別和理解的語言，其未來的感染力和傳播范圍將可能比完全使用壯族語言更具有廣泛性。

在互聯網上傳唱度廣的廣西音樂作品中，其創作者都以壯族民族音樂作為依據，通過各種創作手段保留其原始的特色和韻味，將外來的元素加入到原來的壯族曲調或者風格中，作品雖然經過二次加工，但是卻做到了與時俱進，既保留了傳統音樂的特色，帶有壯族原始之美，同時融合更多流行元素，使聽者感受到其現代風格，并讓觀眾喜歡。

筆者堅持保存壯族風格音樂的傳統型和原始性與對音樂中某些元素精心創新之間的平衡性。這樣可以在不喪失壯族音樂的靈韻基礎上，將壯族音樂更廣泛地傳播給其他人，對壯族音樂未來的發展也大有裨益。

（四）將壯族風格元素融入其他音樂

音樂的混搭和融合是音樂發展的趨勢，特別對于流行音樂來說，為了樹立風格和音樂思想，流行音樂需要從全球各個傳統音樂中汲取營養，廣西壯族這一本地音樂恰恰也可以成為其他流行音樂的源泉，激發流行音樂的創作，而在這個過程中實現自身的發展，比如流行歌手斯琴格日樂以其《山歌好比春江水》讓世人知曉，但是其曲調取材于廣西柳州的山歌《石榴青》，這就是廣西壯族風格音樂對流行音樂的貢獻，通過這首歌曲，世人雖然不知其源頭，但也潛在讓廣西壯族曲調為世人所知曉，甚至朗朗上口。

在第十五屆世界民族電影節中，《太陽鳥母》影片的壯族原創音樂奪得了當屆最佳原創電影音樂大獎。頒獎現場，《太陽鳥母之英雄》的純交響樂版和合唱版依次響起，壯語首次以最高雅的歌唱藝術形式在大洋彼岸傳唱。這是壯族音樂以交響樂的形式進行展示的典范，將西洋樂器和中國少數民族音樂完美結合，這也給了我們更多信心，讓壯族音樂風格跨界合作，不要停留在音樂本身的創作，還可以與影視劇結合。

四、結語

廣西壯族風格音樂是中國傳統音樂和少數民族音樂中一個重要的分支，它不僅代表著壯族的人文風貌，也是我國重要的非物質文化遺產。壯族音樂作為誕生于西南地區的音樂類型，其也具有一定的局限性，如語言隔閡、和傳唱度等，在現代化過程中，廣西壯族音樂面臨著一些困難，這些困難歸根到底是壯族風格音樂的繼承問題和傳播問題，為了解決這些問題，筆者認為只有從建立保護機制，加強民族音樂教育、堅持與時俱進的創作方式和向世界流行音樂貢獻壯族風格音樂元素這四個維度構建一套完整的發展策略，這才能克服當前的窘境，讓廣西壯族音樂在未來長久不衰，甚至成為國家的一張名片。