廣西本土音樂融入非專業藝術教學淺議

鄒湘慧

（桂林航天工業學院，廣西 桂林541004）

本土音樂是音樂藝術的一個小分支，與有更長、更系統藝術教學歷史的聲樂、器樂、舞蹈、詩歌、繪畫藝術并列，都是藝術文化的重要表現形式。我國民族音樂藝術承載著豐富的歷史文化，具有民族生活最原始的相貌，并隨著社會生活的變化而變化，是最能集中反映我國各民族民俗風情和生產生活狀態的藝術載體。早在2011年，為繼承和弘揚中華民族優秀傳統文化，促進社會主義精神文明建設，加強非物質文化遺產保護和保存工作，我國第十一屆全國人民代表大會常務委員會第十九次會議就正式通過了《中華人民共和國非物質文化遺產法》，自2011年6月1日起施行。此后，廣西本土的劉三姐歌謠、侗族大歌、布洛陀、壯劇黑衣壯民歌、彩調、瑤族蝴蝶歌陸續被納入國家非物質文化遺產的保護范圍。

一、廣西本土音樂的特點

本土音樂中的本土指音樂產生的發源地，有共同的語言習慣、生活習性和勞作需求。這些生活元素根據人們的文化需求相融合，產生了相同的音調風格、音樂色彩和相同的演繹方式。本土音樂發端于民間，又被稱為不加修飾的原生態音樂，往往具有典型的區域性和民族性的特點。

1.廣西本土音樂的區域性

區域是自然風貌與人文現象相互結合的具體體現。廣西本土音樂資源十分豐富，首先主要是因為廣西獨特的區域性特征：廣西是中國少數民族自治區中唯一一個沿海自治區，區內聚居著漢、壯、瑤、苗、侗等11個少數民族，每個少數民族都有自己的歷史文化和民俗風情，造就了廣西必然是一個民族區域文化底蘊深厚并享譽世界的地區。廣西本土音樂據文獻記載最早能追溯到春秋戰國時期，發展流傳到現在的主要有說唱音樂、歌舞劇音樂、戲曲音樂和民族樂器①。

2.廣西本土音樂的民族性

民族性認知是國家的基礎，民族性的基礎是文化認同，沒有民族性的共同認知，就不會有堅定的文化自信和民族凝聚力。廣西本土音樂植根于廣西悠久的歷史文化中，與當地民族的生活、生產、民俗、禮教融為一體，并以依托于自身潛移默化的感染力對族人進行人文教育和人格教育。

二、廣西本土音樂的教育現狀

廣西壯族自治區作為眾多少數民族的聚集地，燦爛的本土音樂文化是中國民族文化大系統中濃墨重彩的一筆。長期以來，經過音樂教育家的共同努力，已逐漸將本土藝術精華吸收到教學中。

1.不同層次的教育現狀分析

在縱向廣西本土音樂教育中，普通高校教育較中小學教育而言，有了一定的啟蒙，例如：2016年柳州市教育局組織各中小學音樂老師進行彩調培訓，平均每人一年兩到三次，可請專業老師過來教學，也可集中培訓，由此可見，中小學已經開始重視本土音樂的教育傳承。但是不足的是，據柳州石油路小學的老師回憶：藝術團不給拷貝資料，培訓的時候只能靠自己用各種方式快速記下。在中小學音樂教材方面：以廣西課程教材發展中心編寫的（最新）義務教育教科書音樂（簡譜）為例，12冊教材中共收入了365首曲目，其中本土音樂曲目55首②。廣西少數民族大多聚集都安、天等、那坡、融水、西林、鳳山六縣，在實地走訪交流中發現，由于師資情況不理想，一些音樂老師對當地語言不熟悉，沒辦法實現母語演唱等問題，本土音樂在少數民族聚集眾多的六縣面臨著邊緣化和形式化的困境，由此可見，本土音樂教育發展道路依舊舉步維艱。

2.相同層次的教育現狀分析

在橫向廣西本土音樂教育中，廣西本土音樂作為中華民族音樂文化傳統優秀的一支，音樂理論研究成果頗為豐富，例如：《壯侗語各民族音樂文化論綱》《廣西民間多聲部音樂論稿》《廣西少數民族特色樂器與民俗》《廣西少數民族器樂考》等，這些專論從音樂形態學、音樂文化學、音樂民族學等方面對廣西本土音樂的風格及藝術特征進行了深入探索。如果這些研究只停留在民族本專業小而專的研究階段，不推廣、不演繹，那么廣西本土音樂的社會功能、教化功能、美育功能等終將是紙上談兵。高等院校的藝術類專業已經開始在視唱練耳、聲樂演唱、器樂演奏、舞蹈編排等方面融入本土音樂元素，尤其是近年來涌現出很多優秀的音樂作品，例如：《喜鵲登枝》《劉三姐組題幻想曲》《走在山水間——廣西民歌風格鋼琴曲》等一系列專業作品。但是在地方高校非藝術專業教育方面，普修音樂課程依舊停留在以中（漢族）、西方音樂普及為主的層面，對本土音樂的涉獵尚屬空白，一是沒有系統的教材進行教學引導，二是非藝術專業崗位授教的音樂教師很大部分在校時沒有本土音樂學習經歷，并且工作后缺乏學習本土音樂的平臺，即使有教授、推廣本土音樂的意識，也因為推廣難度大、非專業學生難接受等問題，在理論教學和實踐教學中都難以實現。

在與百色學院音樂學院覃院長的交談中了解到，廣西一直提本土民族民間音樂進入中小學的事情，目前做得比較出色的是蘋果二小的壯族嘹歌進校園和柳州柳石路小學的彩調音樂教學，但是在非藝術專業的高校有沒有相關領導或者老師提這個問題，尚未可知，就目前情況來看，廣西高校并未出版側重于廣西本土音樂教學的普修教程，本土音樂宣傳教育舉措也不盡如人意。例如，桂林航天工業由于音樂藝術類教師數量有限，學校的本土音樂宣傳基本靠聘請外來的專家進校講座。在桂航大講壇窗口中，從2014年9月至今，只有“歌聲飛過40年——中國改革開放40周年通俗音樂的發展”“閑談古琴”“音樂與校園文化”、4個大講壇內容是與音樂有關的，與廣西本土音樂有關的只有一項：“劉三姐 黃婉秋的藝術人生”，并且這一講座的時間在2014年10月。這一些現狀說明了廣西中小學本土音樂教育薄弱，高校本土音樂教育傳承、創新土壤貧瘠的困境。

三、廣西高校非藝術專業引入本土音樂教學的意義

傳統地方音樂主要依靠兩種方式傳播：一是無意識傳播；二是有意識傳播。例如：自古有之的民間藝人為謀生計，通過口頭傳授、街頭演繹的形式傳播音樂藝術，屬于無序無意識傳播，生命力薄弱；政府官方為鞏固統治階級的統治地位，通過特設的組織機構施展音樂藝術的教化與娛樂功能，屬于有序有意識傳播，生命力強盛。把當地高校作為本土音樂傳播的主戰場，通過系統的教育教學和藝術實踐進行傳播，對于本土音樂傳承來講是行之有效的。再者，在高校普及性藝術教育方面，引入本土音樂教學是一種強大助益。

1.改革課堂教學

廣西藝術學院的楊秀昭教授指出：關于民族音樂教育有一個老大難的問題，國家非常重視、學者們也很盡力，但在具體操作中往往不遂人意③。筆者認為，廣西本土音樂的研究成果頗豐，但是不遂人意的首要問題在于沒有融入普及性的課堂教學。高校的普及性音樂教育多以中西方音樂鑒賞為主體，中國音樂鑒賞以漢族音樂發展為主線。改革課程教學第一步，在不影響教學計劃和總體課時的情況下，在原有音樂內課程教學大綱中加入本土音樂的教學模塊，應該是落地可行的事情。

2.提升審美趣味

當代大學生對于音樂藝術的審美，大多集中在流行音樂范疇，因為流行音樂具有通俗易懂、與現實生活更接近的特征。將廣西本土音樂引入非藝術專業音樂教學課程中，能夠把本土音樂表現的審美傾向、審美理想及廣西各區域內人類群體在特定的“文化生態環境”當中形成的世界觀和價值觀傳遞給學生，讓學生獲得更加全面的藝術審美認知。

3.增加民族認同感

廣西本土音樂作為民族文化的重要組成部分，應該在弘揚民族文化、振奮民族精神和強化民族凝聚力等方面發揮重要作用，而就目前狀況來看，本土音樂還只在藝術領域發揮少部分的娛樂功能和教化功能。既跟在多元文化的大浪潮下，獨具民族特色的少數民族文化逐漸式做有關，又與高等教育發展過程中“文化自覺”和“教育自覺”的缺失有關。引導學生正確認識本土民間音樂、接受本土音樂并自愿傳承本土音樂，是增加學生的民族認同感與歸屬感的有效途徑。

4.助力民族音樂傳承

在現階段世界多元化文化教育工作的不斷沖擊之下，很多地區的本土音樂已經瀕臨失傳，都對我國文化發展和傳承造成了比較嚴重的影響。高校作為國家培養教育工作接班人的搖籃，對于傳承中國傳統的本土音樂有著不可推卸的責任。在這樣的文化發展背景之下，本土文化想要繼續傳承和發展，校園教育工作就需要發揮優勢，將本土音樂引進高校音樂教育：一方面豐富音樂藝術教育的基本內涵，另一方面把本土音樂與高校美育教育結合起來，是本土音樂傳承和保護的重要措施和途徑。

四、結語

本土音樂融入音樂教學并不是一個新理念，在“超星發現”輸入關鍵詞“本土音樂教育”，能搜索到3508條結果，輸入“廣西本土音樂教育”，能搜索到217條結果，說明廣西本土音樂教育研究還有待進一步挖掘，尤其是廣西高校非藝術專業的本土民族音樂教育，一直是一個停滯不前的課題，怎樣促進非專業藝術教學中本土的、民族的、中國的、世界的融合到目前為止尚在萌芽階段。

注釋：

①王怡涵.地方民間音樂在高校音樂專業教育實踐路徑研究——以廣西五所高校為例［D］.桂林：廣西師范大學，2015.

②姚笛.本土音樂資源在小學音樂教材中的應用研究——以廣西接力出版社出版的小學音樂教材為例［J］.音樂時空，2015（21）.

③曾美良.對廣西少數民族音樂在高校音樂教育中運用的思考［J］.大舞臺，2014（5）.