中國畫元素與現代服裝設計融合的思考

董思

摘 要：服飾的歷史源遠流長，是人類所獨有的勞動成果。隨著社會發展，在當代服裝設計中也開始重視運用我國傳統文化藝術，有深厚文化內涵的中國繪畫藝術就是我國傳統文化藝術的重要組成部分。將中國畫元素與現代服裝設計充分交融，既是中國畫傳統文化的延續，也是現代服裝設計風格的創新。本文主要闡述了中國畫元素在服裝設計中的價值，并且具體分析中國畫元素在現代服裝設計中的價值表現。

關鍵詞：現代服裝設計;中國畫元素;融合

一、中國畫簡介及分類

（一）中國畫簡介

中國畫一般稱之為丹青，主要指的是用毛筆蘸水、墨、彩畫在絹、帛、宣紙上并加以裝裱的卷軸畫。顧名思義，就是用中國傳統的繪畫工具，按照中國人的審美習慣畫出來的畫。中國畫歷史悠久，自成體系，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前有原始巖畫和彩陶畫。春秋戰國最著名的有《御龍圖》帛畫，它是在絲織品上繪畫。近現代以來，為區別于西方的油畫等稱之為中國畫，簡稱國畫。

（二）中國畫分類

工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹、帛等;中國畫按照使用材料和表現方法，細分為水墨、重彩、淺絳、工筆、寫意等;按題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫（蔬菜、畜獸、昆蟲等也歸入此類）等;中國畫的繪畫形式可分為工筆和寫意兩類。工筆畫也稱“細筆畫”，即以精巧細致的筆法繪制人、物、景的中國畫表現方式。崇尚寫實，求形似，北宋韓拙《山水純全集》中要求中國畫“有巧密而精細者”，用紙可采用云母宣，也可以用蟬翼宣、熟絹，強調線條美，用筆工整、精細，一絲不茍，色彩或清新淡雅，或濃重艷麗，其畫法可分為白描法、工筆淡彩、工筆重彩三種，重“實”;寫意畫不重線條，主張神似，用意第一，尚意輕形，多畫在生宣上，縱筆揮灑，筆墨飛揚，融詩、書、畫、印為一體，筆隨意走，比工筆畫更生動，“詩中有畫，畫中有詩”，重“虛”。董其昌有論：“畫山水唯寫意水墨最妙。何也？形職畢肖，則無氣韻;彩色異具，則無筆法。”明代徐渭題畫詩也談到：“不求形似求生韻，根據皆無五指裁。”

二、中國畫元素在現代服裝設計中獨有的價值表現

藝術作品創作與設計構思密不可分。服裝設計注重藝術性與實用性的統一，設計構思是服裝設計的前提。人們習慣將生活習俗、審美情趣、色彩愛好，以及種種文化心態、宗教觀念都積淀在服飾里，這就構建出服飾文化源遠厚重的精神文明內涵。現代服裝設計主要通過人們穿著服裝的視覺外觀來完成服裝設計，是一種把服裝設計、服裝制作技術和視覺審美相結合的設計范疇。

（一）外形的衍生

中國畫家奉行 “天人合一”的思想。用筆、墨、線等表現形式體現出的“以形寫神”是國畫最重要的技法之一。現代服裝設計師在設計中著力于追求表現“妙在似與不似之間”的感覺，把中國畫的原有形態轉化為服飾花色，將繪畫風格及繪畫形式圖案化用于服裝設計，將中國畫元素宣揚的氣韻精神、筆墨意境、章法布局等藝術經驗浸于現代服裝設計，將中國畫元素用切割、錯位、變異、平面、立體、獨立、連續等形式，進行新的設計重組，可分解、可轉變、可重構，概括、提煉于服裝款式、色彩、材料、圖案等設計方面，使中國畫元素與現代服裝設計充分融合，既是中國畫傳統文化的延續，也是現代服裝設計風格的革新。國畫藝術與現代服裝設計在形式美方面有共同的法則：“多樣統一”，它們是“對比與和諧”、“ 變化與協調”的關系，是對比例、平衡、呼應、節奏、主次的集中概括。服裝設計中無統一則“亂”，無變化則“板”。因此要將統一與變化二者融會貫通，在統一中求變化，也在變化中求統一。“形而上者謂之道，形而下者謂之器。”服裝設計的巧妙布局，造型大膽，可以使服裝更有特色。

（二）內涵的傳承

現代服裝設計結合中國畫逐漸體現出我國傳統文化藝術的精髓。在中國畫中描繪事物時，會把表露意境放在第一位，“物”僅僅是一個引子。水墨畫樸素超脫，服裝設計以水墨畫為設計對象，意在營造水墨的意境，淋漓盡致地表現中國畫的審美理念。例如蘭花最具幽芳高潔的情操，花中還夾雜著荊棘，寓意君子能容小人。蘭，一則花朵色淡香清，二則多生于幽僻之處，借助蘭花謙謙君子的象征，依據從具象形態中提取的視覺元素如點、線、面等，用以表現在服裝設計中，來展現一種不隨世沉浮的氣節。除此以外，還有雍容華貴的牡丹、凌寒獨開的梅花、清新淡雅的荷花……

在服裝舞臺上，中國畫元素的多樣性豐富了服裝圖案設計，使服裝設計具有了更旺盛的生命力。敦煌莫高窟138窟出土的隋唐五代時期的生活服裝圖案就有一款鳥銜花草紋，多為鸞鳳、孔雀、大雁、鸚鵡等禽鳥嘴中含著瑞草瓔珞、同心百結、花枝等紋樣;勞倫斯?許為黃璐征戰戛納電影節所設計的“一樹梨花壓海棠”，將工筆花鳥畫運用在禮服圖案設計中，出挑不俗，視覺沖擊力不容小覷，中國畫獨有的審美觀念在服裝設計上起到很重要的作用。

色彩的運用技巧，對服裝設計尤為重要。講究的色彩搭配，結合國畫的皴擦、點染、留白等形式，使服裝體現出色彩濃淡、明暗虛實，真正做到美而不俗。 “留白”是中國畫的重要構成因素，是中國畫不可或缺的藝術語言表現形式。中國畫的空白，并非空洞無物，而是作者精雕細琢，著意安排的筆墨不到之處，與著墨處虛實相生，相輔相成，構成中國畫一大特色，讓作品所表達的意味在“空白”中得以延伸、想象和回味。服裝設計同樣不但要在“實象”處精益求精，同時也要在“空白”處反復推敲，方能取得“全局皆佳”的效果。在服裝設計中的“鏤空”設計，就是一種留白技法，細致入微的鏤空效果，增加了服裝的層次和韻味。服裝設計中既有濃墨重彩，又有適量留白，既有柴米油鹽，又有詩和遠方，優雅大方，氣韻婉約。

三、結束語

針對中國畫在當代服裝設計中的應用進行探索研究，在當代服裝設計中引入中國畫元素，設計、空間、圖案、色彩多位于一體，進行拼接處理、面料工藝處理以及褶皺處理，使設計別具一格，真正實現了藝術來源于生活，也更好服務于生活的初衷。范晞文在《對床夜語》中寫道：“景無情不發，情無景不生”，中國畫在思想內容和藝術創作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣。國韻一脈，傳承至今，作為中國服裝設計師，一定會將中國畫的傳承更多地融入現代服裝設計，提高中國畫在服裝設計中的感染力。“民族的就是世界的。”這句話現在被越來越多的人認可、接受。

參考文獻：

[1]陳娟娟、黃能馥編著 中國服裝史? ?中國旅游出版社，2001.7

[2]唐宇冰主編? 服裝設計表現? ?高等教育出版社，2003.8