論陶瓷設計的傳統性與現代性

孫樂歡 張武斌

摘 要：本文主要分析了陶瓷設計的傳統性，并立足于傳統性來看現代陶瓷設計中需要改進的問題。文章創新之處在于提出了陶瓷設計中“易”與“不易”的部分，即抓住根本，變化形式的發展之道。意義在于總結出運用傳統來發展現代陶瓷設計的三種方法，以提供幫助現代陶瓷設計走出迷茫的新思路。

關鍵詞：傳統性;陶瓷設計;現代性;“易”與“不易”的部分

陶瓷文化有著上萬年的歷史，淵遠流長，豐富多彩。面對這筆財富，我們該如何對待它？又該如何運用好它？面對這些問題，首先，我們要理清它的傳統性。

一、陶瓷設計的傳統性

傳統性并不是簡單的時間概念，而是一種文化邏輯。“傳統”一詞出自于《秀露集·耕堂讀書記（一）》中，是指世代相傳，從歷史沿襲下來的思想、文化、道德、風俗、藝術、制度，以及行為方式等。尼古拉斯·布寧和余紀元在《西方哲學英漢對照辭典》中，這樣理解傳統：“為一個社會所接受并形成其文化的現存的社會習俗、制度、信仰方式和行為準則。……傳統是從前代繼承下來的并可能以一種改變了的形式傳給后代。”陶瓷設計的傳統性，主要包括以下三個方面：

（一）設計的哲學思想。設計的哲學思想是指導設計者在設計前及設計過程中的思維模式、邏輯模式和表現意圖。具有總領性和指導性意義。先秦時期就已經涉及，如孔子主張“文質兼備”，認為“質勝文則野，文勝質則史”，要求內容和形式的統一;老子有與無的辯證關系，“埏埴以為器，當其無，有器之用也。鑿戶牖以為屋，當其無，有室之用也。”《考工記》直接總結工藝制作原則，提出“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良”的重要觀點，是我國最早關于工藝制作的專門論述。這些閃爍著光輝的設計思想，歷經幾千年仍在使用，是陶瓷設計中“道”的范疇，即“不易”的部分，是無論時代如何發展，也要始終堅持的部分。例如孔子“內容與形式的統一”，仍在陶瓷造型和裝飾中適用;老子的虛無觀即現代所說的擴大的空間概念，仍適用現代設計要求，因此，現今許多國內外學者加以重視并研究;而《考工記》中提出的四個方面：時、空、工、材，現今仍是陶瓷設計中的重要因素。

（二）制作技藝及其產生的不同造型、裝飾等。制作技藝是歷代勞動人民、匠師、藝人總結的精湛技術，屬于陶瓷設計中“技”的范疇，即可“易”的部分，是要隨著時代發展和變化而變化的部分。制作技藝主要分為成型方法和裝飾方法，成型方法主要有：捏塑、泥條盤筑、拼接、拉坯、雕塑、模印、注漿等;裝飾方法主要有：刻畫、劃花、印花、堆貼、雕刻、繪畫等。不同的制作技藝，做出不同的造型和裝飾，而不同時代有不同的裝飾題材，如幾何、植物、動物、人物紋樣等。

（三）陶瓷文物。這是我們和傳統陶瓷對話的重要窗口，通過傳世或出土的文物，我們可以了解各個歷史時期的時代特點和民族特色。例如，原始社會的彩陶，商周的原始瓷器，秦代的兵馬俑，漢代的說唱俑，北齊白瓷的出現，唐代的三彩，宋代的五大名窯器，元代的青花，明代的斗彩，清代的彩繪瓷……異彩紛呈，華麗多姿，這些都是組成傳統的一部分。

立足于傳統性反觀現代陶瓷設計，我們會發現其存在著一些問題。

二、現代陶瓷設計的三個主要問題

首先，部分現代陶瓷產品沒有從生活需求出發設計，既不實用又不美觀。傳統陶瓷的發展首先是從實用出發的，例如器皿上的立體裝飾最先是作為器體的部件，如蓋鈕、流、耳等都是為了提高器皿的實用價值。其次，從生活需求出發也是陶瓷發展的重要原因，例如唐代人們由席地而坐過渡到垂足而坐，器皿的造型為適應人們新的需求，從矮圓向高長發展。而現在的部分陶瓷設計產品，完全是設計者出于主觀想法，不為人們生活所需要，而被遺棄在角落，造成資源浪費和環境污染。

第二，部分現代陶瓷產品的裝飾與造型不相適用。這個問題主要是從清代開始出現的，繪畫式的裝飾占主導地位，這種裝飾手法不論在和陶瓷產品用途的結合方面，還是和器物的協調上，都有很大的不足之處。

第三，部分現代陶瓷設計產品趨于雷同，缺乏特色。這主要是因為設計者沒有根據本土特色來挖掘地域優勢，一味抄襲，懶于思考造成的。

問題的提出并不是為了批判，而是為了尋找出路。

三、陶瓷設計的傳統性與現代性之間的關系

對于兩者之間的關系，一般存在兩種觀點：一種認為傳統性促進了現代陶瓷設計的發展;另一種則認為傳統性阻礙了現代陶瓷設計的發展。而筆者的觀點是第三種：對于傳統，運用的好就可以起到促進作用;運用的不好，則會成為阻礙的力量。問題的關鍵不在于否定或肯定，而在于如何運用好傳統。

以日本為例，日本現代設計鼎鼎大名，是一個以生產陶瓷為主打產品的國度。一方面緊拽傳統，另一方面又熱情擁抱現代文明，培育出獨特又成功的現代陶瓷設計文化，在國際上造成深刻影響。著名設計師柳宗理在1956年設計的一個白色陶瓷醬油瓶，雖然是工業量產的產品，但其流暢自然的曲線造型，有濃厚的人情味，具有日本傳統美學的感覺，是經典之作。

反觀中國清代的陶瓷，在面對傳統時，將藝術和技術等同起來，雖然做到了技藝精絕，但卻缺乏較高的美學境界，不能使人得到美的陶冶。

由此可見，對于傳統我們主要要做到以下幾點：

第一，堅持陶瓷設計中“不易”的部分—“道”，堅持正確的設計哲學思想。堅持孔子“文”與“質”的統一，“美”和“善”的統一，在設計中我們就會做到形式與內容的統一，裝飾與造型的統一;堅持老子“有”與“無”的統一，在設計中我們就會做到陶瓷與空間的協調統一;堅持《考工記》中的天、地、工、材的統一，在設計中我們就會做到合規律性與合目的性的統一。

第二，找出陶瓷設計中“易”的部分—“技”，隨時代的發展，生活需求的不同，靈活運用不同的制作技藝，創造出符合其時、其地、其人需要的器皿。

第三，立足民族特色，挖掘地域優勢，創造出我們中華民族藝術特色的陶瓷設計產品。

參考文獻：

[1] 中國硅酸鹽學會. 中國陶瓷史. 北京： 文物出版社 2013

[2] 田自秉.中國工藝美術史. 上海：東方出版中心 2010

作者簡介：

孫樂歡，女，1990年10月出生，漢族，籍貫山東聊城，畢業于景德鎮陶瓷大學，碩士研究生，研究方向：陶瓷設計研究。