國畫創(chuàng)作中傳統(tǒng)筆墨畫藝術(shù)元素的應(yīng)用研究

王蘭興

摘 要：在現(xiàn)代文化深度融合發(fā)展的前提下，國畫作品創(chuàng)作應(yīng)該堅持與時俱進，符合時代發(fā)展需求，不斷取得新的發(fā)展。本文以當(dāng)代國畫創(chuàng)作為研究對象，主要探討如何應(yīng)用傳統(tǒng)筆墨畫藝術(shù)元素和筆法，凸顯作品畫面感;利用墨的表現(xiàn)形式，突出層次感，彰顯色彩感;運用留白方法，進一步彰顯畫面空間感;采取意境創(chuàng)造方式，傳遞畫作內(nèi)在和理念，不斷増強國畫作品創(chuàng)作的藝術(shù)品位，推進文化藝術(shù)走向新的繁榮。

關(guān)鍵詞：國畫創(chuàng)作;傳統(tǒng)筆墨畫;藝術(shù)元素; 研究

國畫主要是通過傳統(tǒng)筆墨藝術(shù)創(chuàng)作而成，應(yīng)用筆墨創(chuàng)作是中國畫的基本特征。在國畫的創(chuàng)作發(fā)展中，均是在傳承傳統(tǒng)筆墨元素的同時，不斷融入新的時代元素，使之不斷的進步地演化發(fā)展，適應(yīng)當(dāng)前人們的藝術(shù)鑒賞要求，使之成為文化藝術(shù)發(fā)展長河中的一顆璀璨的明珠。深入解讀傳統(tǒng)筆墨元素，闡述傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，結(jié)合當(dāng)前的時代特色，才能創(chuàng)作出富有藝術(shù)底蘊的新時代國畫作品，并讓其在時代潮流中綻放出獨特的時代魅力。

一、當(dāng)代國畫創(chuàng)作現(xiàn)狀

在我國的繪畫藝術(shù)中，國畫的重要性勿需質(zhì)疑。一般是通過筆墨紙等工具，完成山水、人物、花鳥等事物的創(chuàng)作，無論是大好河山，還是小花小草，均可隨意的勾勒出并躍然于紙上。表達出畫家是對生活的向往，對美好事物的追求，或者是對現(xiàn)實生活的不滿。我國的國畫起源于春秋戰(zhàn)國時代，最早主要用于廟宇的作品中，表達出對神、對祖國山河的一種敬畏;國畫的寫意創(chuàng)作和意境在兩宋時期得到了全面的發(fā)展;元明清時代，山水花鳥水墨畫畫有了突飛猛進的進步，留下來諸多留世作品;從18世紀末期開始，因受西方繪畫技藝的影響，在國畫的創(chuàng)作中融入了透視、明暗對比等西方繪畫技藝，進一步充實了國畫的創(chuàng)作策略。國畫在現(xiàn)代社會發(fā)展過程中，始終是緊跟時代步伐與時俱進不斷取得新的發(fā)展。在當(dāng)前學(xué)校的美術(shù)教學(xué)中，受到素質(zhì)教育理念和教育改革的影響，國畫教育得到了進一步加強，增強了人們對傳統(tǒng)文化的認知度。當(dāng)前，網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)應(yīng)用到人們學(xué)習(xí)生活的各個領(lǐng)域，讓人們能夠從更深層次的了解國畫，加深人們對這一傳統(tǒng)文化有了新的認識，促進了國畫藝術(shù)作品的創(chuàng)作不斷取得新的發(fā)展。

二、傳統(tǒng)筆墨畫藝術(shù)元素重要性

（一）筆墨是國畫的藝術(shù)象征

在當(dāng)前的國畫作品的創(chuàng)作中，通過傳統(tǒng)筆墨畫藝術(shù)元素充分表現(xiàn)作品的創(chuàng)作主題，如果注重線條筆畫，骨法凸顯筋骨型態(tài)，筆墨線條的合理應(yīng)用，以及寫生技藝的創(chuàng)新，明暗對比結(jié)構(gòu)的刻畫等方式，可以使作品的創(chuàng)作主題的表現(xiàn)力十足。這主要是因為在國畫作品的創(chuàng)作中，不同的筆墨元素都有一定的區(qū)別，利用線條的交錯表現(xiàn)，可以呈現(xiàn)出深淺濃淡不一的特征，能夠更好的賦予國畫獨特的美感，體現(xiàn)出作品特有的藝術(shù)效果。分析傳統(tǒng)筆墨畫在繪畫中的表現(xiàn)可知，一般有焦、濃、重、淡、清等五種墨色，采用暈染、涂色的創(chuàng)作手段，可以使得畫作層次分明，顏色各異，彰顯國畫非同尋常的藝術(shù)魅力，實現(xiàn)作品多元化的藝術(shù)層次感。

（二）筆墨是國畫的內(nèi)涵

在國畫作品的創(chuàng)作中，創(chuàng)作者可以通過傳統(tǒng)筆墨畫藝術(shù)元素在作品中的表現(xiàn)，表達自己的內(nèi)心情感，也讓欣賞者不由自主地感知畫作的韻味，使得創(chuàng)作者與欣賞者產(chǎn)生情感共鳴，共同感知筆墨元素應(yīng)用所凸顯的藝術(shù)底蘊，筆墨畫一貫采用詩書畫一體的藝術(shù)手法，在繪畫中融入詩文，實現(xiàn)形神合一的狀態(tài)，可以更好的表達作品的藝術(shù)內(nèi)涵，并抒發(fā)出創(chuàng)作者的內(nèi)在情感。

（三）筆墨是國畫的主要表現(xiàn)形式

中國繪畫最好的語言是筆墨，歷經(jīng)千年的傳承與發(fā)展，國畫依然采用筆墨這一最初、最根本的手段，讓其成為中國傳統(tǒng)文明、美學(xué)和文學(xué)發(fā)展中最不可或缺的構(gòu)成部分。國畫藝術(shù)的本質(zhì)是筆墨的藝術(shù)，用渲染的墨色，線條形態(tài)的表現(xiàn)，結(jié)合技法，凸顯出國畫的藝術(shù)實質(zhì)，彰顯國畫濃妝淡抹總相宜的藝術(shù)底蘊。

三、筆墨藝術(shù)元素在國畫中的應(yīng)用

（一）筆法的應(yīng)用

國畫的創(chuàng)作離不開筆法的運用，不同的筆法表達方式，可以彰顯出不一樣的藝術(shù)形式。比如描的線條，通常采用勾勒這一基本技法。同時在國畫創(chuàng)作中，人物花鳥通常采用白描這一技法創(chuàng)作實現(xiàn)。還有繪這一創(chuàng)作方式，使得作品的筆法帶有色彩的痕跡，豐富了畫作的層次感。

（二）墨的運用

國畫創(chuàng)作少不了墨這一藝術(shù)元素，畫作因為使用墨而富有底蘊，展現(xiàn)出畫家的情感，賦予國畫不一樣的藝術(shù)底蘊。國畫利用墨色表現(xiàn)色差，雖然墨色與西方美術(shù)多元化的顏色相比，其顏色單一，但通過利用繪畫技巧，結(jié)合不一樣的表現(xiàn)手法，賦予作品層次感;利用焦、濃、重、淡、 清的五彩模式，凸顯畫作色彩感，利用不同墨色的渲染變化提升作品的賦彩能力，同樣可以生動的表現(xiàn)出國畫非凡的意境，在世界繪畫史中占有一席之地。

（三）留白的運用

在國畫創(chuàng)作中，應(yīng)用留白這一獨特手法，可以賦予畫作一定的想象空間。創(chuàng)作者從整體構(gòu)圖著手，將留白手法與綜合繪畫元素相結(jié)合，可以增強畫作表現(xiàn)力，烘托作品的內(nèi)在意境。不一樣的留白處理手段，給欣賞者帶來不一樣的感官體驗，強化了黑白、明暗的對比，凸顯畫作空間感，引發(fā)欣賞者的無限遐想，留下思考余地，使得作品的韻味十足。

（四）構(gòu)造意境

畫作創(chuàng)作的最高境界是意境構(gòu)造，國畫追求的目標在于實現(xiàn)傳統(tǒng)理念與作品寫意的契合度。國畫利用筆墨藝術(shù)元素工具締造作品意境，把意境躍然于宣紙之上，凸顯出大道至簡的韻味。意境是一種來源于生活，但又高于生活的藝術(shù)表現(xiàn)形式，同一幅國畫作品在不同的人看來其意境有一定的區(qū)別，在不同時期的國畫作品，其意境的表達方式也有較大的偏差。通過采用不同的筆畫描繪方式，可以有效表達國畫的不同意境，賦予國畫獨特的風(fēng)格，彰顯國畫獨一無二的底蘊。

四、結(jié)束語

在本文中，以當(dāng)代國畫創(chuàng)作為研究對象，探討在國畫中，如何有效運用留白、意境、留白等等傳統(tǒng)筆墨畫藝術(shù)元素進行創(chuàng)作，重申了傳統(tǒng)筆墨元素的重要作用，同時注意使用傳統(tǒng)藝術(shù)元素完成國畫創(chuàng)作，凸顯作品的文化內(nèi)在。隨著國畫的發(fā)展，運用筆墨畫藝術(shù)元素也應(yīng)與時俱進，尤其在時代不斷變化發(fā)展的環(huán)境下，更應(yīng)該深入探討畫作技法的創(chuàng)新趨勢，在保留傳統(tǒng)筆墨精髓的前提下，堅持融入新的文化特征，推進國畫的不斷取得長足的發(fā)展。

參考文獻：

[1]陳文偉.中國畫的傳承與創(chuàng)新[J].中國文藝家.2020 （11）：85-86.

[2]袁智勇.中國畫與陶瓷繪畫藝術(shù)意境[J].陶瓷研究.2020 （04）：75-76.

[3]陳凱悅.當(dāng)代國畫藝術(shù)的筆墨傳承與創(chuàng)新[J].當(dāng)代旅游.2019（94-93）.