2020年上海音樂學院 “奏鳴曲式研究”學術研討會述要

王程

2020年10月20日，由上海音樂學院徐孟東教授主持的2018年度國家社科基金藝術學重大項目“中國現當代作曲理論體系形成與發展研究”課題組舉辦的“奏鳴曲式研究”學術研討會以網絡會議的形式在線上圓滿舉行。

此次學術研討會是由錢仁平教授負責的音樂分析子課題組在廣泛征求相關專家學者意見后，經由專家組反復論證，最后確立“奏鳴曲式”這一傳統而又經典的論題。論題不僅匯聚了全國專家學者的智慧結晶，更顯示出其重要的學術價值和生命力。本次會議是該重大項目舉行的第三次重要學術活動，共有來自全國多所院校的18位專家學者和13位碩博研究生進行了主旨發言。會議旨在進一步推動中國現當代作曲理論的發展與研究，促進作曲理論學科良性互動與持續發展，加強各專業音樂院校以及綜合類大學音樂學院的學術交流。本次研討會不僅為作曲與作曲理論學科的建設注入新動能，也將會對中國現當代和未來作曲理論研究、教學以及音樂創作產生積極的影響。

會議開幕式由上海音樂學院科研處副處長（主持工作）伍維曦教授主持，會議共分為五個階段，分別由徐孟東教授、周湘林教授、張巍教授、尹明五教授、王中余研究員、錢仁平教授主持。在開幕式中，上海音樂學院作曲系主任周湘林教授介紹了上音“教學—研究—創作”（即：理論研究、教育教學與音樂創作）三位一體的模式，并以此形成了上音作曲理論學科的優良傳統。他認為此次會議的召開將促進上音作曲理論學科的進一步發展，同時也將為中國作曲理論的發展作出積極貢獻。項目首席專家徐孟東教授回顧總結了有關奏鳴曲式的歷史發展脈絡，充分肯定了與會專家學者圍繞“奏鳴曲式研究”議題產生的新視角、新解讀與新觀念。他表示，此次會議將會為中國當代與未來作曲理論教學、研究和音樂創作添磚加瓦，以期推進中國作曲與作曲理論事業的持續發展。

本次會議匯集了來自中央音樂學院、上海音樂學院、中國音樂學院、武漢音樂學院、星海音樂學院、浙江音樂學院等專業音樂院校以及其他綜合類大學音樂學院、藝術學院的踴躍投稿，經過專家委員會的多次評審，最終入選31篇進行主旨發言。入選論文中，以作品為對象進行不同角度分析的較多，約占70%;從理論出發進行歷史性梳理或研究的約占30%;還有少量從其他視角對會議主題進行解讀。論文內容圍繞“奏鳴曲式研究”主題，不僅包括奏鳴曲式的基本理論、發展歷史、前沿研究等理論方面，而且涉及“奏鳴思維”在中西方音樂中的運用及其衍生變化等多個應用層面;不僅立足于音樂分析子課題的主體架構，而且匯集作曲、和聲、復調、配器等多個學科專業;不僅涵蓋音樂理論的各個研究方向，而且旁及中外文學、社會學、修辭學、生物學以及其他學科專業。根據不同發言者的議題，筆者將其整理為理論與應用兩大板塊。

一、歷史視角下“奏鳴曲式理論”的“學理性”探究

“奏鳴曲式”（Sonataform）被稱為“第一樂章曲式”（Firstmovementform）或“奏鳴曲快板曲式”（Sonata-allegroform），多用于“奏鳴曲”（Sonata）體裁。這種曲式最初源于古二部曲式，在18世紀后末開始成熟，到古典主義時期和浪漫主義時期發展至繁盛，到了20世紀之后也運用于各種音樂作品之中?？梢哉f，奏鳴曲式的發展代表了西方音樂理論典型的歷史進程，對“奏鳴曲式理論”多層次、多角度的研究，也是當代音樂理論家樂此不疲研究的重要課題。

1.“奏鳴曲式理論”的發展歷史

奏鳴曲式自形成以來到逐步形成其“標準化”“規范化”的樣式，它延續了“古奏鳴曲式”中的各個功能部分，同時區別于其他曲式的重要特征：呈示部雙主題（主題、副題）對比呈示與再現部副部“調性服從”。從“奏鳴曲式理論”發展歷史可以看出其形成過程是一個不斷發展至完善的過程。這部分內容主要從歷史的角度對于“奏鳴曲式的最低限度要求”“音樂作品的奏鳴性”“奏鳴曲式理論探究”“奏鳴曲式的歷史演進”等論題進行探討。

武漢音樂學院彭志敏教授的《柳宗元〈零陵三亭記〉的曲式學解讀——兼及奏鳴曲式的最低限度要求》深入探討中國古代文學的結構意義及其與奏鳴曲式的關聯性。從文學和音樂的相似性關系出發，以奏鳴曲式為參照，對柳宗元《零陵三亭記》作類比的曲式學解讀。以從非音樂角度，思考曲式學和奏鳴曲式的有關問題;也從曲式學角度，參看中國古代文學作品的部勒技巧。尋其相似相關點，貫其相同相通處，以強調奏鳴曲式的最低限度要求。中央音樂學院姚恒璐教授的《奏鳴性：構建音樂作品結構的主線》從奏鳴曲式代表了西方音樂理論典型的歷史進程、奏鳴性建立的美學標準及其產生的哲學緣由、奏鳴曲式音樂作品的分析前提、曲式結構發展觀的歷史認知、結構的變異從規模開始、現代音樂思維中的“奏鳴性”、奏鳴套曲的結構原則七個方面以不同的視角對奏鳴曲式理論進行了全面解讀。

星海音樂學院任達敏教授的《奏鳴曲式理論探究》從奏鳴曲式的起源、奏鳴曲式的結構劃分理論與分析用語、奏鳴曲式的典型結構與調性布局及其變異、不同理論家對奏鳴曲式分析的結論差異四個方面探討有關奏鳴曲式理論的相關問題，既有術語辨析的理論層面，也有與之相關的應用層面，以多重視角對奏鳴曲式理論發展及應用等方面進行了深入分析與系統梳理。中央音樂學院傅濤濤教授的《奏鳴曲式的演進歷程——從巴赫到布列茲》以歷史脈絡從古二部曲式、奏鳴曲式的雛形與古奏鳴曲式、典型的奏鳴曲式、奏鳴曲式的變體與變形、近現代的奏鳴曲式與奏鳴曲式的瓦解五個方面對奏鳴曲式——從起源到瓦解的過程與奏鳴曲式發展的內在邏輯進行系統的梳理和講解。從理論研究與教學實踐相結合的角度，闡述其目的重在依托音樂文本探求曲式的發展變化，將技術納入藝術發展的變遷中來認識的辯證觀，探討了相關理論在歷史中不斷改進或被推動向前發展等問題。

“奏鳴曲式研究”學術研討會2020年以線上形式圓滿舉行

濟南大學音樂學院鄭中教授、王曉鋒老師的《〈格羅夫音樂與音樂家辭典〉奏鳴曲式條目版本分析》對該著作1980年第一版與2001年第二版中的“奏鳴曲式”條目進行對比，在概念表述的調整、內容結構的補充、音樂范例的分析、參考文獻的選取等方面進行比較研究，較為全面地梳理了有關奏鳴曲式理論發展與成熟的脈絡，解讀有關奏鳴曲式結構思維的衍展及其相關原則與原理，對現有曲式學教學內容進行補充和完善，為我們進一步理解與認識該著作中相關詞條提供了重要參考，同時在一定程度上延伸了相關內容的理論研究價值。山東師范大學鄭剛教授的《易引誤解的“單主題奏鳴曲式”——論古典時期奏鳴曲式“以主引副”的顯性源出關系》基于羅森提出的“單主題奏鳴曲式”容易使人誤解為該奏鳴曲式僅有一個主題這一命題，從歷史的角度探討了古典時期奏鳴曲式樂章中主、副部之間顯性源出的關系，通過對容易引起誤解的單主題奏鳴曲式的曲式特點與現象進行分析，闡釋了“以主引副”是古典作曲家早期創作時對于怎樣處理對比與統一關系而主觀選擇的特殊的音樂表達方式，也是作曲家探索音樂發展過程中增強統一性、聚合性手法的一種特殊體現。

2.“奏鳴曲式理論”的前沿研究

對于“奏鳴曲式理論”的研究始終是不同歷史時期的音樂理論家繞不開的課題，現當代中西方音樂理論家圍繞其展開的研究更是“前赴后繼”，不僅有相關的學術性論文，而且涌現出大量的專著。這部分兩位青年學者圍繞“奏鳴理論的有效性”以及詹姆斯·赫珀科斯基與沃倫·達西的前沿理論進行分析研究。

上海音樂學院碩士生鄭毅的《淺析奏鳴理論的有效性——以理查·施特勞斯晚期作品中的兩個樂章為例》沿著作品分析進行研究，在分析的過程中反觀奏鳴理論的適用性和有效性，在整體結構與結構內部兩個維度探討了奏鳴理論的有效性，在一定程度上證明了赫伯科斯基與達西關于奏鳴曲式論述的全面性與有效性。蘇州大學音樂學院碩士生王晨宇《探究詹姆斯·赫珀科斯基與沃倫·達西“奏鳴理論”中的“中間停頓”現象》以“奏鳴理論”為理論框架，針對奏鳴曲式中主、副主題區域接合處的“中間停頓”為研究對象，探究了“中間停頓”現象在18世紀中后期奏鳴曲式作品中的意義和多種形態。

除上述幾類研究視角外，上海音樂學院王丹丹教授的論文《奏鳴曲式的戲劇性修辭》還運用交緣學科的方法對奏鳴曲式原理進行“敘事結構”分析，并以多個角度對奏鳴曲式組織邏輯所具有的強烈的戲劇性修辭進行探討：奏鳴曲式的戲劇性結構——奏鳴曲式“呈示部”“展開部”和“再現部”中的呈現主題、發展主題和終結敘事與戲劇的結構功能完全一致;奏鳴曲式的戲劇化表現——音樂主題的“性格象征”與“形象隱喻”，以單一主題積聚、對比主題對峙或者多主題疊加等方式展開沖突，將音樂戲劇推向高潮，音樂主題的恰當運用為戲劇形成積聚、對抗、斷裂、意外等心理效應;奏鳴曲式的戲劇性目的——在音樂流動的過程中，交代情境，設置懸念，展現沖突，終結沖突，由此推動音樂進展，在欣賞者內心引起種種審美的反響?？偨Y出戲劇性修辭是音樂作品運用特定藝術手段造就藝術風格，并在人內心引起情感起伏的構建邏輯。

二、當代語境中“奏鳴曲式思維”的“衍展式”應用

20世紀初，調性體系被半音體系及其創作運用不斷沖擊。隨著調性的不斷瓦解和無調性音樂創作的興起，奏鳴曲式的“標準”形式“岌岌可?！?。在當代音樂創作中更多體現出對奏鳴曲式的延伸運用，基于傳統模式的“雙主題對比呈示”和“調性服從”原則不斷衍展至節奏、音色、材料、結構等“非調性”參數上的“奏鳴原則”，當代作曲家將這種“奏鳴思維”應用于音樂創作，基于音樂作品的個案分析則體現出其“奏鳴性”現象。

1.中國現當代音樂作品中的“奏鳴性”現象

中國現當代音樂作品的個案分析是中國作曲理論的重要組成部分，也為其相關作曲理論的總結提供重要的實踐基礎。該部分主要圍繞“奏鳴原則”“音色結構”“奏鳴結構的衍變”“中西思維的交融”等方面對中國當代音樂作品進行個案分析，體現出中國現當代音樂作品中的“奏鳴性”現象。

浙江音樂學院欽麗麗教授的《奏鳴曲式的音樂進程及其潛在的結構——杜鳴心〈小提琴協奏曲〉第一樂章之曲式解》從發展手法和調性安排兩個方面，分析作品將三部性結構與回旋性原則的結構力相互作用的調性思維，以核心動機發展的特殊結構意義和內涵與奏鳴曲式原則結合的潛在結構思維，探究了其整體多種結構力相互作用的辯證統一性，探討了這部作品奏鳴曲式結構獨樹一幟的音樂表現和美學意義。中國音樂學院博士生蘇倩的《飛天伎樂絲路回響——高為杰民族管弦樂〈飛天隨想曲〉音樂分析》從音樂的主題、和聲、音色、配器手法、曲式結構等方面對作品進行深入分析，探討作曲家將隨想曲音樂體裁與奏鳴曲式結構相結合的創作手法，展現出當代中國作曲家多元化的藝術創作觀。首都師范大學博士生俞衛娜的《關于高平〈殘余的探戈〉音樂結構的探討》通過分析作品的結構特征、音樂語言、結構衍化等方面，分析了作品基于傳統奏鳴曲式三部性結構和起承轉合的布局，在此基礎上創作出符合音樂作品內容的結構形式，體現出作曲家靈活的創作理念。

武漢音樂學院劉涓涓教授的《奏鳴曲式原則在羅忠镕音樂作品中的運用——兼談其音高技術的衍變》從奏鳴曲式原則下的內在進程、音樂結構的多樣化處理、音高技術衍變的軌跡與特征等方面對作曲家不同風格時期的典型作品進行了深入分析，探討了奏鳴曲式結構原則在作曲家相關創作中的體現及發展特征。上海音樂學院錢慎瀛老師《凝視奏鳴曲式的邊緣——鋼琴獨奏曲〈秋天的群島〉中的“奏鳴原則”解析》以作者自身創作的作品為例，以作曲家的視角分析了有關“奏鳴原則”在創作過程中的運用，以理論與實踐相結合的方式探討了“奏鳴原則”在當代音樂創作中的發展運用。北京師范大學碩士生劉文浩的《奏鳴原則在張千一〈北方森林〉中的繼承與創新》從音樂結構、調性色彩、音樂材料三個角度，分析了作曲家將五聲調式與浪漫主義及印象派色彩性和聲語言相結合的創作手法，以及這部作品對奏鳴原則的繼承與創新，體現了作曲家獨特的音樂語言以及中國傳統音樂思維與西方奏鳴思維結合的獨到之處。上海音樂學院碩士生賈舒涵的《淺析奏鳴原則在王西麟〈殤〉中的體現》通過對作品中帕薩卡利亞與奏鳴原則相結合的創作方式，從音樂材料、音高和節奏等方面分析該作品的奏鳴曲式特征，反映了作曲家將中國傳統音樂元素與西方作曲技法相結合的創作思維和美學思想，探討了有關中國現當代音樂創作中運用音樂材料發展體現出的奏鳴原則及其表現形式。上海音樂學院碩士生胡曦月的《奏鳴原則和套曲原則結合在王西麟〈第五交響曲〉中的體現》從作品奏鳴曲式的宏觀結構、調性安排及其聯系、變奏和展開的混合手法等方面進行深入分析，反映了作曲家將奏鳴原則與套曲原則相結合的創作思維。

“奏鳴曲式研究”學術研討會與會者進行主旨發言

南昌工程學院人文與藝術學院喻波老師的《復調變奏在奏鳴曲式結構作品中的運用——以〈長征交響曲〉〈崗拉美朵〉為例》以復調變奏為視角，從固定低音主題的形態、主題的呈示及變奏、對位聲部與主題的結合、曲式結構等多個方面，對其奏鳴曲式結構中使用復調變奏的過程進行研究分析，探討了有關復調變奏技法與奏鳴曲式結構相結合的創作手法及其在中國當代音樂創作中的體現。上海音樂學院博士生何言的《音色結構的“奏鳴性”——以朱踐耳〈第四交響曲〉和陳怡〈第二交響曲〉為例》從音色結構思維的視角，分析兩部作品在奏鳴曲式框架下音高與音色的關聯性，揭示出音色在作品中“奏鳴性”的體現，呈現出現代音樂中相互交織、相互影響的多重曲式結構特征和邏輯思維，豐富了音色的結構內涵，反映出作曲家獨特的音響結構觀念，折射出當代中國作曲家對于西方現代技法的積極探索和開放發散的多元性創作思維。

2.西方音樂中“奏鳴性”結構的多樣態研究

西方作曲家在繼承與發展奏鳴曲式的基礎上，不斷衍變、變革甚至“打破”“反叛”這種“經典”的曲式結構。作曲家根據作品內容的需要或保持其傳統的風格，或融合其他結構形式，或結合時代的創作技法，或在思維之上進一步延伸，最終呈現出西方音樂中“奏鳴性”的多樣態發展。這部分主要以個案分析為主，從不同角度反映出西方音樂中“奏鳴性”的多樣態。

華東師范大學音樂學院姜蕾教授的《“反奏鳴曲”：布列茲〈第三鋼琴奏鳴曲〉研究》對作品中運用的循環結構、插入結構、迷宮結構、紋心結構等文學結構手法進行多層次剖析，從多個視角解讀作曲家運用不同藝術相互交融與轉換的創作方式，并以此來突破傳統奏鳴曲式固有邏輯的“反奏鳴”手段，探討了作曲家在這一時期音樂風格的轉變及其相關音樂形式語言的革新發展。

蘇州職業大學藝術學院謝丹老師的《十二音音樂中的奏鳴性——克熱內克〈第三鋼琴奏鳴曲〉研究》分析了作品中十二音技法與奏鳴曲式相融合的創作形式，通過對比嚴格十二音序列技術規則，歸納出作曲家運用十二音技法寫作奏鳴曲式的各種方式，以及作曲家的創作思維與技法的內在邏輯，探討了在無調性的前提下十二音作品是如何體現奏鳴曲式的結構原則。東北石油大學藝術學院王藝播老師的《20世紀奏鳴曲式的“悖論”——貝爾格〈鋼琴奏鳴曲〉的模因分析》借由生物基因遺傳學衍生的模因理論視角，從后調性時期的多元作曲技術出發，將典型的音樂材料和作曲技法設定為模因材料與模因程序，以調性曲式承載非調性音樂產生的“悖論”，探討有關新技術、新理論對奏鳴曲式的影響，闡釋了有關奏鳴結構功能的實現途徑以及序列作曲技法在奏鳴曲式發展過程中的消減作用。云南藝術學院碩士生鄧歡琴的《實用主義視角下的奏鳴思維之變——以欣德米特部分作品為例》解析作曲家相關作品中體現出的奏鳴思維，體現出作曲家奏鳴思維的變化及其對古典奏鳴曲式結構的繼承與發展。同時，通過剖析其奏鳴曲式中“表層模式”與“內在進程”的相互作用關系，進一步探討了有關20世紀實用主義思想對作曲家及其音樂創作的影響。

山東藝術學院李如春副教授的《蒂皮特管弦樂〈組曲〉之〈終曲〉奏鳴曲式分析》主要分析這部作品典型的奏鳴曲式結構以及傳統的創作手法——繼承英國早期復調寫作手法為基礎，結合調式風格與豐富的節奏律動，體現了作曲家一貫的折中主義創作風格，反映出在當時歐洲的社會音樂生活中，以“革新”為主流的音樂創作之外，保守、傳統的音樂創作方式也依然活躍。成都大學黃金城副教授的《新浪漫主義時期奏鳴曲式設計個案研究——以羅奇伯格〈第六弦樂四重奏〉第五樂章為例》對作品較為復雜化的奏鳴曲式結構進行分析，探討了新浪漫主義時期作曲家在典型的奏鳴曲式發展成熟之后，在創作手法上如何進一步突破傳統結構而獲得新的生命力。

武漢音樂學院李亞光老師的《關于肖邦〈g小調敘事曲〉的曲式結構及相關問題的探討》從作品曲式結構、調性回歸、交響性發展等奏鳴曲式特征進行辯證分析，解析出作品形成的雙主題回旋曲式結構及其奏鳴性特征的體現，體現出作曲家將內容與形式相統一的創作觀和美學觀，同時反映出奏鳴曲式結構特征在浪漫時期的發展與變化。合肥師范學院音樂學院黃玥老師《李斯特〈b小調鋼琴奏鳴曲〉結構問題研究》從整體結構劃分和局部結構劃分兩方面總結了目前國內外研究者在作品結構劃分問題上的主要爭論點以及產生分歧的原因，通過分析該作品音樂材料發展、音樂表現與音樂結構之間的辯證關系（即：音樂結構適應音樂表現和音樂材料發展的需要），深入探討了作曲家“單章—套曲”這一創新的結構形式對奏鳴曲式以及相關作曲理論與研究產生的深遠影響。浙江音樂學院碩士生原晉彪《調性與材料的結構對位——以貝多芬鋼琴奏鳴曲快板樂章連接部為例》對貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲中有關連接部中材料結構與調性結構的對位現象進行音樂本體分析，探究調性與材料之間的結構不同步關系，解析了其連接部與主題間的相互關聯性及其動態轉換現象。

上海音樂學院博士生孫斐然的《從性別研究視角看待奏鳴曲式的偏離現象——以舒伯特鋼琴奏鳴曲為例》從奏鳴曲式中的性別體現、奏鳴曲式中的偏離現象、“女性”“男性”的二元對立等方面探討有關奏鳴曲式與社會性別發展的同構性等問題，分析有關浪漫主義時期“陰性復興”以及“雙性同體”的現象及其在奏鳴曲式中的體現，展現出從性別研究角度對奏鳴曲式中非常規現象解讀的新視角。

上海音樂學院博士生馬小童的《賦格段在奏鳴曲式中的結構意義與表現功能——以莫扎特〈朱庇特交響曲〉末樂章為例》從復調的角度，對樂章中的賦格段及對位技法進行多方面分析，探討作品運用奏鳴曲式融入賦格段結構并結合豐富的對位技巧賦予了主題更多的表現內涵，反映出復調寫作技法在莫扎特交響曲中的獨特意義。華東師范大學碩士生杜牧天《莫扎特早期正歌劇詠嘆調奏鳴曲式研究》通過對莫扎特早期三部歌劇《蓬特國王》《阿斯卡尼奧在阿爾巴》和《盧奇奧·西拉》中詠嘆調進行分析，顯示出其詠嘆調奏鳴曲式在作品組織上、素材使用上、句法結構上不斷拓展的創作思維，體現出作曲家在古典時期聲樂作品基礎上創新—發展—成熟的衍變過程。

余論

本次學術研討會以音樂分析子課題為基礎，不僅涵蓋作曲理論各方向，而且旁及其他專業與交叉學科，對作曲理論學科建設與發展具有積極的推動作用。另一方面，此次學術研討會的成功舉辦將切實推動上海音樂學院作曲理論學科的發展，進一步完善中國現當代作曲理論體系形成與發展研究，為中國當代作曲理論研究與教學提供引領性作用;此次學術研討會的召開不僅激發了中青年學者的學術熱情，更增進了全國各專業院校及綜合類高校的學術交流，實現了作曲理論學科與其他專業學科的良性互動，進而推動中國音樂文化事業的發展與繁榮。

會議征集的論文不僅包含了“奏鳴曲式”理論及其發展歷史等理論層面，同時涵蓋了中西音樂作品中的奏鳴曲式結構及其衍生發展的應用層面。論文圍繞“奏鳴曲式”論題，從不同角度對其進行探究，在傳統分析的基礎上衍生出不同的新視角，例如彭志敏教授的《柳宗元〈零陵三亭記〉的曲式學解讀——兼及奏鳴曲式的最低限度要求》從文學角度和曲式學角度，探討了文學結構與音樂結構的相似性和奏鳴曲式原則等問題。文章從音樂的“學理性”研究出發，將文學與音樂相聯系，視角新穎獨特，拓展了音樂分析的思維空間及應用內涵，不僅對音樂分析及其他方向研究具有重要的啟發意義，而且提供了作曲理論與交緣學科聯系運用的客觀例證?！白帏Q曲式”理論和歷史發展也是其重要的研究課題，傅濤濤教授的《奏鳴曲式的演進歷程——從巴赫到布列茲》以歷史的角度宏觀梳理了從奏鳴曲式的起源到瓦解的過程，詳細地解讀其不同時期的特點、發展過程和實踐應用等方面，厘清了“奏鳴曲式”與其他曲式結構之間的關系及其自身結構原則等問題。另一方面，評審專家組認為，中國作曲與作曲理論的發展已有近百年歷史，“奏鳴曲式”這一西方經典曲式結構在“中國化”運用的過程中也在不斷發展和變化，在此次會議征集的論文多集中于西方視角下的相關研究，少量涉及部分中國作品的個案分析，系統化梳理與總結“奏鳴曲式”在中國的發展等研究視角相對欠缺。

“中國現當代作曲理論體系形成與發展研究”學術研討會2019年參會人員合影

“中國現當代作曲理論體系形成與發展研究”課題是全國音樂學院首度在國家社科基金藝術學重大項目中獲得立項，也是作曲理論學科專題首次入選此重大項目。首席專家徐孟東教授以高瞻遠矚的科學思想，團結全國專業院校及相關專家學者的學術力量，系統梳理中國近百年作曲與作曲理論學科的發展脈絡，不僅為作曲理論學科建設及發展作出了重要的貢獻，也對其他相關藝術學科的發展產生了積極的影響。該項目自立項以來，課題組成員扎實工作，穩步推進，對項目建設的基本框架、實施思路、工作計劃和預期成果進行反復研討、深入研究;在項目實施中進行全面深入的文獻搜集整理與研究工作，梳理、歸類各子課題相關文獻資料，為項目的建設與實施提供了客觀的資料保證與堅實的學術基礎;在項目推進中定期舉辦相關學術研討會，促進作曲理論學科領域的學術交流，切實推動學科的發展建設。該項目不僅凝聚著前輩先賢以及全國專家學者的智慧結晶，更反映了中國當代學者“前赴后繼”的學術追求，為切實推動中國作曲與作曲理論事業發展產生了積極的影響，為促進中國特色的藝術文化事業繁榮發展作出了積極的貢獻。