梅派唱腔在歌曲《梅蘭芳》中的運用

馬鑫明 朱嘉義

本文將《梅蘭芳》這首歌曲作為研究梅派唱腔融入民族聲樂唱法的載體，通過對歌曲《梅蘭芳》的作品分析、歌詞分析以及聲腔特點分析，從而了解梅派唱腔在民族聲樂演唱中的運用。文章以民族聲樂唱法為主，結合京劇唱法為輔這種形式的歌曲演唱運用，運用以小見大的手法，深入淺出地對歌曲《梅蘭芳》進行剖析，從而探究梅派唱腔是如何融入民族聲樂演唱中并能巧妙運用的。

一、梅派唱腔與《梅蘭芳》

戲曲源遠流長，綿延千年，直至發展成為了京劇，集齊大成。一直以來，梅派唱腔都給人以“含蓄之美”著稱，在我看來“細膩”二字才更加準確，就像中國傳統的潑墨山水畫，寥寥幾筆勾勒，伯樂惜之，而旁人唏噓;倘若細看，便會看出其中的細節之美，梅派唱腔給人就是這樣的感覺，它擁有個性，卻也不缺乏對于傳統戲曲的發展。

而當代的中國民族聲樂唱法是中國人民根據本民族的習慣從而不斷創造、發展并接納了美聲唱法的一些特點，從而總結出適用于本民族的聲樂唱法，梅派唱腔和當代的民族聲樂唱法二者聯系緊密，都在各自的發展過程中相互借鑒，彼此完善。

《梅蘭芳》是劉鵬春作詞，吳小平作曲，獲得第六屆中國音樂金鐘獎最佳創作獎。歌曲以民族聲樂為主，并吸納傳統京劇的一些重要元素，是一首極具特色的戲歌。這首聲樂作品對演唱者在京劇風格上的把握有一定的理解和認知，同時在舞臺呈現上要求演唱者能夠有一些適當的京劇身段，作者的素材運用十分巧妙，他將梅蘭芳的一生寫進歌里，演唱者演唱時既像是梅蘭芳先生自己的對白，又像是仰慕先生多年的戲迷在訴說心聲。

二、歌曲《梅蘭芳》的作品分析

歌曲的音樂結構在一定程度上決定著歌曲的整體框架，《梅蘭芳》這一首歌曲在音樂結構上運用了京劇藝術中一種十分特別的創作——多段式板腔體。多段式板腔體由四個部分組成：引子、慢板、中板、快板;引子的部分，像是慢慢拉開了歷史的序幕，節奏逐漸加快，將歌曲的情緒渲染起來。第二部分的慢板，運用熟悉的旋律和歌詞來表達對梅蘭芳先生的思念和追憶;中板部分讓大家想起了梅蘭芳“蓄須明志”的民族情結和一身傲骨，也逐漸將情緒推向了高潮;快板部分也就是全曲的高潮部分。

1.歌曲《梅蘭芳》的曲調分析

我們所分析的這首歌曲是一首“戲歌”，它似乎有別于傳統、悠遠的戲曲音樂，又鮮明的與西洋聲樂創作手法的現代聲樂作品區分開來。這首歌曲吸收了京劇音樂音調的特點，特別是運用到了梅派唱法中頓音、阻音等裝飾性的技巧，將歌曲形象融入了梅蘭芳先生的韻味。其中音調選擇上還運用了極具代表性的聲腔音調，“那一輪女兒的如水明月”，這一句中的“明月”，以及第一段末尾處的“迢迢求索路自押自解”中的“自解”都運用到了《貴妃醉酒》中的“海島冰輪初轉騰”的聲腔音調。

四平調經常會被運用到京劇之中，如（譜例一）就是典型的四平調的特性音調，唱腔具有“高音mi-中音la”五度跳進及五聲性鄰音級進的特性手法，大二度和小三度音程是唱腔的主要旋律音程，而我們所分析的《梅蘭芳》恰恰就運用了這一鮮明的特征。

2.歌曲《梅蘭芳》的歌詞分析

在這首歌曲中，作者運用的歌詞十分考究，圍繞著梅蘭芳先生的一生來寫意，給聽者一種親切感和熟悉感;語言精煉簡潔，很好地詮釋了一代藝術家的人物形象，并將人們對于梅蘭芳先生的深深思念滲入曲調間。

“那一輪女兒的如水明月”繪出了梅蘭芳先生一直以來在舞臺上都是以旦角的身份示人，“源自于男兒的心火剛烈”一句，體現出了雖然梅蘭芳先生在舞臺上的扮相柔美雍容，但是他卻有著堅毅的性格和一直以來對藝術的執著。

“收拾起女兒的柔枝芳葉，堅守住男兒的勁竹氣節”這一句敘述了梅蘭芳先生在面對國家危難之時，雖是“演員”，卻有著“蓄須明志”的義無反顧，而一個“勁”字將梅蘭芳義無反顧的剛毅和無所畏懼的決心體現得淋漓盡致。短短幾句，既不失男兒的一生氣概，又糅進了無限畫面的想象。

整首歌曲的歌詞飽含了梅蘭芳先生的錚錚氣節，劉鵬春老師匠心獨運的歌詞創作，將梅蘭芳先生的一生如歷史放映般，深深刻在歌者的心里。演唱者對歌詞的理解是攸關于歌曲呈現中一個非常重要的環節，不同的人生閱歷對歌詞的解讀也帶來了不同程度的感受，唯有精準把握歌曲形象，在演唱時才能塑造出更為豐富的情感，以及更加鮮明的人物形象。

三、歌曲《梅蘭芳》中的唱法解讀

1.梅派唱腔和民族唱法的相互融合

每個人對于《梅蘭芳》這首歌曲的理解不同，所演唱出的也都各有千秋，梅派唱腔在演唱上其實和民族唱腔是有著很大的差別的，雖然屬于一個系列，但唱法上卻有著大不同。梅派唱腔講究的是含蓄之美，所以演唱時口腔內部不能充分打開，雖然音色清麗，但如果運用這種演唱方式就會顯得過于尖銳。另一方面，這首歌曲有很多需要跑動的地方且音區跨越較大，所以就需要演唱者在演唱的時候進行微調，將聲音的位置更加集中靠前。這樣既能有梅派唱腔的輕柔婉轉，又能與現代藝術的審美契合，這樣就可以在保證不去破壞歌曲本身的意境的同時，又能含有獨特的韻味。

2.梅派唱腔的聲腔特點在歌曲中的運用

想要在演唱中更加傳神，就必須借鑒梅派唱腔特點。昆山腔的改革者魏良輔在《曲律》中曾經寫過這么一句話“曲有三絕，字清為一絕”，他認為“字”在唱歌技巧中有著第一的位置，足以知道“字清”的重要，而梅派唱腔的咬字吐字同樣也很重要，字頭要清晰流暢，字尾歸韻力度適當，字與字之間圓滑，字頭字腹字尾清晰，音色圓潤明亮，裝飾音與主音的音距較大，頓音的力度較為強，口型適中，繁腔簡唱，尾音呈拋物線甩音。

以“那一輪女兒的如水明月”為例，“那”字的口型不可過于夸大，要有控制的收住口型，如果口型過大的話會破壞整首歌的意境，“一輪”中的裝飾音與主音之間的音距要唱得飽滿，“水”字在歸韻的時候應該控制速度，不能太倉促，要唱得更加從容，“明月”二字是第一句話的亮點，“月”的尾音在演唱時呈拋物線送出去。

3.實阻音在歌曲中的運用

實阻音在梅派唱腔中占據著十分重要的地位，梅派唱腔中對于實阻音的運用也是十分講究的，這也是能否將京味唱出來的關鍵所在。實阻音又叫“嗽音”，是喉阻音的一種，就是演唱中在行腔或者拖腔的著重點、收腔處，用口腔中軟腭的后部和喉頭共同對氣流產生抵擋，由此發出的摩擦音，這種聲音所發出來的效果是給人以喜悅的聲調，從而能夠傳遞給人堅毅、奮進、剛強的感覺。

末尾句的“迢迢求索路”一句中的“迢”，這句話最重要的字就是“迢迢”，迢迢之路，總會讓人覺得十分得漫長，但這里不同的是在加入實阻音之后，“迢迢”會讓人有一種想要奮起直追的感覺。雖然面前的迢迢之路遙望無期或是十分的艱辛，但依舊對未來的一切充滿了期望。

恰到好處地運用實阻音會讓聽者眼前一亮，但實阻音并不是很容易去駕馭和運用。在實際的演唱過程中，演唱者在用實阻音的時候能夠做到“聲斷氣不斷”，這種演唱方式和中國的太極相似，想要出拳沖擊能有張力，那就必須先往回收，再出拳。而我們在運用實阻音的時候就要像在打太極，想要做到強，那必須先得做弱，也就是先抑后揚，如果按照這樣的方式去演唱，一定會比直接做強好，收到事半功倍的效果。

最明顯的就是歌曲中的“源自于男兒的心火剛烈”這一句只分析就能感覺到這句的感情一定是比上一句要強烈得多。再看歌譜，也是向上的一個走勢，剛開始學習這首歌曲的時候，想要把“烈”字直接做強，甚至是扯開唱，但這樣就會讓人有一種太過于直白的感覺，導致喉部會非常緊張，聲音不自然。所以為了能夠將歌曲唱得更加飽滿并且富有韻味，我們應該采取迂回的感覺去演唱，暫且不去管聲音的強度，用氣推著聲音出來，將聲音作用在氣上。

4.緊拉慢唱在歌曲《梅蘭芳》中的運用

這首歌曲也運用了緊拉慢唱的演唱形式。緊拉唱是京劇中一種重要的板式，“緊拉”是指在速度上比較快，而“慢唱”是指演唱的旋律大多都為長音、連音，這一類時值較長的音。“緊拉慢唱”使用打擊樂——大軍鼓和梆子進行板式的節奏，從而造成一種獨特的音響效果，給聽眾帶來了瞬間變化的強烈沖擊，更加凸顯出樂曲的磅礴氣勢。

“梅也似雪”中“梅”字延長了六拍，緊接著“雪”延長了八拍，而下一句“蘭也似雪”中的“蘭”延長了七拍，這一部分對于演唱者的氣息要求是非常高的，作曲家寫這一部分的時候，用了大量的延音線和連音線，按照作曲家的意思是“梅”的六拍唱完換氣，但如果演唱者在唱滿六拍后再換氣，可能會發生兩種情況，第一種是呼吸在較短的情況下沒有調整好，以至于下面的旋律沒有氣息支撐或者聲音發虛。第二種是在“梅”字與“也”字之間會留一個很大的氣口，破壞歌曲的意境。因此演唱者在唱第六拍的時候不用唱得過滿，在第六拍后半拍時提前吸氣，當然還要注意“快吸慢呼”，需要訓練有素的呼吸技巧，在氣口處迅速吸飽，在咬字過程中緩慢均勻地吐氣。

結語

通過對《梅蘭芳》這首歌曲的分析，我意識到在聲樂學習的過程中，除了掌握熟練的演唱技巧，還需要有一定的文化修養和生活經驗。演唱的二次創作從譜面上看就是歌詞和曲調，每個詞句的拿捏是演唱者對于歌曲的理解和再度創作，每個人對于歌曲的不同的解讀，都會呈現出不一樣的歌曲，但不可否認的是想要將作品刻畫得入木三分，必須將歌詞和曲調進行解讀，才能形成自我風格的作品。《梅蘭芳》是一首“京歌”，也是一首“戲歌”，這一種模式有著創新性的思維，既保留著現代的元素又加入了戲曲的元素，像《梅蘭芳》這首歌非常值得研究，作者將京劇元素巧妙地運用到作品中，許多小細節都透露著京劇的元素，讓人回味無窮。

參考文獻：

[1]鄭傳寅：《“梅蘭芳表演藝術體系”說的是與非（二）》，《中國戲劇》2020年第10期。

[2]曾桂林：《梅蘭芳與民國時期的慈善義演》，《中國文化研究》2020年第3期。