淺析五音戲霍俊萍的唱腔藝術特色

王芳

摘 要：霍俊萍，是山東五音戲的著名演員，是藝人鮮櫻桃的得意門生。幾年來，在現代戲的演出中成績斐然。她藝術造詣深厚，表演質樸，唱腔優美動聽，深受廣大人民的喜愛。他為五音戲的發展作出了巨大貢獻。本文試從表演和行腔方式特色等方面來解析霍俊萍的唱腔藝術特色。

關鍵詞：五音戲;霍俊萍;唱腔藝術特色

五音戲起源于山東省濟南市以北、以東的歷城縣和章丘縣一帶，流傳在山東省的淄博市、濰坊市和惠民地區等地方，是我國地方戲曲劇種之一。

當代五音戲表演領軍人物霍俊萍，從事戲曲表演20余年，代表劇目有《半把剪刀》、《俠女》等近30出大戲，其中五音戲《豆花飄香》、《石臼泉》、《竇女》均為進京劇目。她繼承了著名五音戲表演藝術家鄧洪山等老一輩藝術家的優秀傳統，經過自己幾十年的舞臺實踐，逐步形成了自己的表演風格，在五音戲的傳承與發展中開創了五音戲的新局面，霍俊萍也因五音戲表演的卓越成就而兩獲梅花獎。她對五音戲的不懈探索表現在唱、念、做等幾個方面，“唱”是她關注的重點，還以“潤腔”作為重要的手法，呈現五音戲的藝術美。霍俊萍的唱腔特色可以從以下方面進行分析：

一、表演特色

霍俊萍表演藝術特色主要表現在：

（一）人物生活化

霍俊萍的表演非常自然生活化。她所扮演的女性角色，塑造的主要是普通農村婦女或者小城市的婦女形象?；艨∑己苌朴诓蹲睫r村婦女的動態形象，并且能夠進行藝術加工成藝術形象，為自己扮演的角色所用。舊時代農村婦女提著包袱出門有自己的形體動作，需要掂一掂來節省體力，霍俊萍抓住這個特點運用到戲中人物扮演中，大獲成功，成為她表演藝術中的一絕。

（二）非程式化

霍俊萍有獨特的表演風格，她刻畫的人物雖然多為底層的農村婦女，但是又各不相同，性格迥異。年齡個性特征都有很大不同，霍俊萍卻能夠把不同的人物都扮演的活靈活現，這是她表演上的獨到之處。

二、鮮櫻桃的行腔方式和特色

（一）吐字咬字清晰

運用方言音咬字是霍俊萍的另一特色，霍俊萍使用生活語言特色鮮明，他的咬字主要是按照濟南方言音發音。

五音戲悠板唱腔的行腔，遵循“字領腔行”“腔隨字走”的原則，達到“字正腔圓”，在當地觀眾中獲得方言的身份認同?；艨∑佳莩逡魬颍诼暻坏耐伦?、咬字、歸韻上，多按照淄博地區的方言規律。例如《王小趕腳》中二姑娘“六月里三伏好熱的天”的悠板唱段中“六”“天”等字詞，方言中“天”“昏”是去聲，在演唱時對“天”“昏”字的音高修飾，達到對方言的“正字”，唱腔每個音的收與放，實現方言語調上的聲腔歸韻。

（二）氣息運用自如

霍俊萍的換氣非常自如，而且氣口安排很合理，他氣息流暢，換氣自然，甚至聽不到他換氣的地方，在大多情況使用霍俊萍深換氣。

霍俊萍還運用偷氣使氣息充足。偷氣是指在察覺不到的地方換氣，偷氣的運用使演唱者氣息充足，行腔更加自如舒展。

（三）五音戲唱腔“清唱”的發展

在霍俊萍的演唱中，為塑造劇中人物形象，突出某種情景和意境，增強唱腔音樂的性，表現五音戲藝術的獨特魅力，霍俊萍常采用“清唱”的潤腔手法，自元、明、清以來，清唱一直是舞臺演出以外的表演形式。因不藉鑼鼓和身段之助，全憑歌喉動人，在唱功的要求上更為嚴格。

五音戲傳統劇目《趙美蓉觀燈》中的“趙美蓉出花園，一段悠板唱腔，表現了趙美蓉女扮男裝，使“清唱”與整個唱段的唱腔形成鮮明對比。唱出了五音戲獨有的韻味，這種五音戲悠板典型音調的甩腔，符合了戲曲藝術的審美準則，表現了五音戲唱腔的藝術魅力。

三、利用聲音音色的變化塑造人物形象

在五音戲的許多唱腔中，霍俊萍的演唱運用了聲音音色變化，構成唱腔的潤腔。如《竇女》《臘八姐》等劇中，散板的緊拉慢唱，在拖腔的演唱中，為了突出“哭腔”的效果，在演唱的發聲方法上，她采用胸腔共鳴來演唱，形成特有的聲音的演出音色，具有很好的潤腔效果。

傳統五音戲悠板唱腔的音域，一般僅在一個八度之內，通過運用民族聲樂的科學發聲方法，也為戲曲演員提供了更大的創造與發展空間。在《竇女》一劇中，霍俊萍分別扮演了竇女、南夫人兩個女性人物形象，為塑造兩個不同命運的劇中人物形象，霍俊萍以胸腔共鳴和鼻腔共鳴的不同發聲方法，增加了唱腔的戲劇性。

四、結語

通過以上對五音戲國家級傳承人霍俊萍演唱中唱腔的分析可以看出，不論是音高上的修飾，還是運用“清唱”手法進行的潤腔，都表現了霍俊萍在繼承中求發展的探索精神，在五音戲的唱腔演唱上，實現了藝術上的升華。她在五音戲唱腔潤腔上的大膽改良與創新，除了讓五音戲聽來更美，喜歡五音戲的觀眾更多，筆者認為其積極意義還有以下幾個方面：一是地方戲曲藝術應該深深扎根地域文化的沃土中，在保持地方戲曲“基因”不變的前提下，大膽借鑒民族民間音樂乃至西方音樂的藝術手法，積極順應時代發展的趨勢，才能夠薪火相傳可持續發展;二是要強化劇種的本體藝術特征與地域文化特色，做到地方戲曲的唱腔音樂，在潤腔及咬字吐字等方面，既具有時代氣息又優美動聽，便于優秀民族文化的弘揚與傳播;三是看似細微的潤腔手法的運用，恰如四兩撥千斤，即能夠完善地方戲曲富有個性的藝術表達，又能夠彰顯其與眾不同的藝術品味與藝術價值;四是地方戲曲藝術要繁榮發展，就應處理好繼承與發展，傳統與創新的辯證關系?；艨∑甲鳛榻艹龅奈逡魬虮硌菟囆g家與國家級非物質文化遺產傳承人，她在藝術道路上的不斷求索，對待繼承傳統與創新的態度，為更多仍然在藝術道路上砥礪前行的同行做出了榜樣。

參考文獻：

[1]陳陽《五音戲表演特征分析》山東理工大學學報（社會科學版.）2017

[2]江娜《淄博五音戲音樂本體研究綜述》北方音樂.2018

[3]袁彩檬《五音戲唱腔的探究——以《王小趕腳》為例》山東藝術學院.2016

[4]孔軍《回歸鄉土 小戲大作——五音戲國家級“非遺”傳承人霍俊萍訪談錄》文化遺產.2016

[5]杜軍玲《五音戲：傳承人霍俊萍》中國演員.2013年第5期

[6]欒小惠《霍俊萍的“五音”世界》走向世界.2009

[7]郭永順、關濤《依稀五月櫻桃鮮——記著名五音戲表演藝術家鄧洪山》春秋.2001

[8]劉鐵《霍俊萍唱腔藝術研究》山東藝術學院.2016

[9]陳曉宇《方言對地方小戲（五音戲）的作用》黃河之聲.2008