古風陶藝 瓷言繪語
——陶瓷瓷板畫的創作談

陶關興

引 言

溯源于秦漢時期，萌芽于唐代，著色于明代，豐富于清代的瓷板畫，又稱“瓷畫”，是以陶瓷瓷板為創作的文化藝術載體，通過制坯藝人的造型藝術創作，根據書法家、畫家們的單色或多彩的手繪裝飾方式與方法，經過景德鎮傳統陶瓷的燒制窯藝，而形成的具有一定地域文化特征、藝術風格與傳統手工技藝屬性的陶瓷藝術門類。瓷板畫，無論是明清時期，還是民國；不管是新中國成立時期，還是近現代的傳承與發展，享有“瓷畫百年”的美譽，因為在以“瓷”為載體與媒介，創作題材豐富多彩，表現手法各式各樣，創作作品異彩紛呈，時至今日，仍然是陶瓷類收藏的一大文化藝術門類。

一、百年瓷畫 薪火相傳

如果說在瓷板畫的一百多年的歷史進程中，瓷板畫仍然是在整個景德鎮“陶瓷”的基礎上分類出來的具有自我藝術風格與創作的門類，也未嘗不可，畢竟不同于傳統意義上的瓶瓶罐罐，而是在整塊或者多塊拼接起來的“瓷板”、“瓷磚”的題材上進行的裝飾，當然前面說到真正的溯源，還是能追溯到唐代的。

在實物考證中，唐代曾出土的越窯燒制的墓志銘、元代出土的墓志銘及地券等物品，已經具有了瓷板畫的特征，也就是說此時已經有人意識到，瓷器的創作與使用不單純的是茶具、圓器擺件等具有實用與陳設的器物，還能為“墓志銘”與“地券”所用，改變了原有“石材”的固有材質；明代開始，鄭和下西洋并與外界的文化交流，“瓷器”成為中國的一張名片與形象，樹立了中國在國際上的大國形象；同時，瓷器創作及燒瓷技藝的不斷提升，釉料色彩的傳入，也為瓷器的裝飾色彩與多樣化提供了方便，同時清代文人的參與，將具有一定文人風氣與高水平的設計與構思創作瓷器作品，提高了文化藝術水平；民國時期手藝人帶徒創作，保存與繼承了瓷板畫的創作精髓與藝術精神；解放后，外銷瓷的興起，個人工作室的興起；新中國成立后合作社的成立，合作小組的組件，國營廠的建立等都在一定意義上延續了瓷板畫的藝術生命，也為瓷板畫真正走上文化藝術的創作高峰奠定了基礎保障與技術服務。

當然，任何一門手工技藝的傳承都是在波折中前進，在磨礪中不斷探索傳承與發展的路。瓷板畫歷經時間與歲月的考驗，“珠山八友”就是其中的代表。換句話說，市場的需求，藏家的定制，推動了“瓷板畫”的創作，一代代手藝人在創作實踐中，探索與總結創作的經驗，并逐漸形成的創作風格與藝術特點，這種藝術創作與風格，在傳承于下一代人的過程保留并再一次傳承與創新，如此往復，形成的一套具有程式化的制作過程、書畫裝飾過程、釉色配制與燒制工藝的完美結合，最終成就了“百年瓷畫”的傳承，也只有在傳承中不斷地探索與再次創作，才能更好地傳承，才能講到真正意義上的薪火相傳，否則沒有前人的探索與實踐總結，沒有創作與裝飾經驗的積累與傳授，沒有傳承人們的思考與領會，更不會有所謂的藝術創作與傳承。

二、工藝之本 文化之值

嫻熟的手工技藝。追根溯源，瓷板畫的出現以及裝飾藝術，都是在傳統瓷器基礎上形成的另一個載體而已。當然傳統瓷器的制作手法是手拉坯，而瓷板畫的制作手法，則是在此基礎上出現的粘接，并發展成單獨的制板工藝。因為瓷板隨著大家要求的提升，長度、寬度、高度厚度都有了一定程度上的增加，這也增加了手藝人創作的難度，同時燒成后容易變形，這也是古代“瓷板畫”的尺寸小，多個“瓷板”拼湊一起成為一個畫面的原因，但是隨著手工技藝以及科技的發展，目前可以說制“瓷板”坯體的工藝技術還是很嫻熟的。

豐富的釉色裝飾。秦漢時期陶瓷的發展處于創作初期，基本是陶瓷材質本身的色彩；唐代的墓志銘與元代的墓志銘已經有了“瓷板畫”的初始創作狀態，有了一定意義上的“瓷色”；明代開始，外來“釉料”的傳入大大豐富了“瓷器”、“瓷板畫”繪畫裝飾的色彩；到了清代瓷板畫的色彩更是豐富。有青花、青花釉里紅、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、淺絳彩等等。

多樣的創作題材。溯源于秦漢，萌芽于唐、宋、元，發展于明，興盛于清代的瓷板畫，將中國傳統文化中的書畫藝術移植其中，受到了熱愛陶瓷文化藝術與手工技藝及藏家們的青睞，成為重要的商品與收藏瓷器。嵌瓷屏風（圍屏、插屏、掛屏）都經常會見到上邊鑲嵌有裝飾意味濃厚的瓷板畫。繪畫、紋飾內容涉及題材廣泛，包括人物、山水、花卉、蟲鳥、翎毛、魚藻、吉祥圖案等，幾乎無所不包， 為瓷板畫的受眾群體擴大了范圍，增加了大家對于瓷板畫的熱愛信心。

三、瓷體色繪 藝道精髓

任何一種形式手工技藝創作，都是在特定的時期，特定的環境下形成的，具有自己文化特性、藝術風格、創作特點與意識語言的獨立門類。瓷板畫的出現，是在陶瓷文化藝術的發展過程中應運而生，是人們在物質生活與精神生活的共同作用下，有了更高層次的文化藝術需求，而促使手工技藝創作者根據人們的需求，突破原有創作題材與創作形式，符合人們的使用方式與裝飾方式。

二十世紀九十年代來，瓷板畫的收藏市場與拍賣行情一路飆升，我想這中間的原因主要還是體現在瓷板畫的工藝難度與裝飾風格的復雜程度上。是因為這種藝術品不僅是在傳統的書畫藝術上攫取精髓進行單純的繪制，還要從人物性格、故事情節、生活狀態中探索屬于創作的表現手法；同時兩次入火燒制的過程，增加了燒制的難度與時間長度，形成了獨有的燒制窯藝與程式化的燒制流程；再者“瓷板畫”的材質屬性仍然是瓷的質地，易發生變形、斷裂，窯變等不確定性因素，極大地影響了作品的成品率，因此想入手一件完美的瓷板畫精品不容易；另外，瓷板畫因為本身材質的質地平整光潔美感，這種特征作為文化藝術的創作載體能顯出畫幅色彩鮮明、靚麗、濃烈的審美意境及獨特高雅的細膩感來，進行瓷板畫的構思、構圖、勾勒、線條、渲染、色彩等都不會走樣，一定程度上體現出原版畫作的狀態；最后重要的一點瓷板畫以陶瓷版面為載體創作，遠比紙、絹等具有更穩定的物理和化學性能，不怕潮、霉，不易變質，一旦作品完成，色彩將經久不褪，常年如新。

也正是這樣，瓷板畫一起獨特的藝術魅力，吸引了原本就喜歡陶瓷的人群，加上豐富多變的釉色渲染，從另一個角度詮釋了傳統中國文化藝術的魅力與博大精深的文化藝術淵源。

結 語

傳承與發展中的瓷板畫，作為陶瓷文化藝術創作大家庭中的重要組成部分與藝術門類，在充分發掘傳統文化藝術精髓、探索歷史人物、故事情節與生活的元素中，找到了符合“瓷板畫”本身的藝術創作語言與裝飾語言，以“瓷器”為“載體”，承載了傳統書法、繪畫、鑲等藝術品類，并不斷地豐富與更新，在傳統文化藝術的創作過程中，形成了特殊的具有文化藝術意義的藝術作品。我想作為一名陶瓷從業者，傳承傳統手工技藝，豐富裝飾藝術語言，找到符合時代文化藝術語言的藝術題材，更好地服務于時代文化與藝術的創作與社會實踐，在作品中尋求真正的藝術語言與藝術風格。