摶泥傳情　風華絕代

鄧欣

前不久我拜訪了“泥人張北京支”第四代傳人張錩老師。他1942年生于天津，繼承了“泥人張”彩塑藝術精華，還借鑒了國內外的藝術形式，形成了造型夸張簡潔，型色和諧統一的現代裝飾風格。在與張錩老師的交流中，聽取了關于“泥人張北京支”的發展故事。。

創始于清末，根植于傳統

從十里堡地鐵口出，步行十來分鐘，就到了身處鬧市卻靜謐的石佛營。進屋后便見到許多“泥人張北京支”的藝術作品，其中有傳統泥塑的、鑄銅的、不銹鋼的，琳瑯滿目，目不暇接，各個形神兼具，細節逼真，尤其形神栩栩如生別無二致。在張錩老師專業且條理清晰的闡述中，獲知了“泥人張”的百年故事和“泥人張北京支”的傳承與創新。

在清道光十九年的天津，13歲的張明山離開私塾，從事泥彩塑創作。創作題材多為民間故事，如家喻戶曉的《白蛇傳》，還有中國古典文學名著《水滸傳》《三國演義》，以及肖像人物等。張明山之前曾數次觀看名角余三勝的演出，后在余三勝到天津的演出中，年僅18歲的張明山塑成一尊余三勝泥塑肖像，其形神拿捏恰如其分，若是多一分則不靈動，若是少了一分則不像。一時間，張明山聲名鵲起，天津百姓便給了他“泥人張”的藝術稱號。

明清時期南北方商業、貿易和物資交流活躍，天津成為重要的港口城市，盛行趕廟會，常有外臺戲的演出，小說、戲曲也大都描繪世俗人情，反映現實社會，市民文化興盛。張明山的泥彩塑也因此更加關注生活、融入生活，走進了千家萬戶，形成“泥人張”張明山泥彩塑的風格特點、價值取向和審美追求。他還組建了家族作坊式的創制團隊——塑古齋，他的兩個兒子張玉亭和張華堂作為第二代傳人參與到作坊的創制中。張明山由此創作了許多通俗易懂且深受老百姓歡迎的作品如《嚴仁波肖像》等。后張明山與其精通經營之道的好友趙四爺（趙月廷先生）合作，在天津百年老街估衣街開設了專營“泥人張”作品與制品的“同陞號”，因趙先生經營有方將一家專營店鋪開至三家，“泥人張”在這個時期達到了極盛。

建國前夕由于多年戰亂，“泥人張”后繼乏人，知名的民間藝術近乎消亡讓當時天津的多家報紙呼號。新中國建立后，人民政府對“泥人張”彩塑采取了保護、扶持、發展的政策，將“泥人張”的幾代傳人安排到文藝創作、教學等部門工作。

1950年，“泥人張”第三代傳人張景祜受周總理之邀，從天津調入北京，輾轉在中央美術學院、中央工藝美術學院、北京市工藝美術研究所，從事“泥人張”的傳承、創作、研究工作。創作了《黛玉》《天女散花》等作品，還在全國各地招收了一批年輕人組成泥塑班，傳授“泥人張”的技藝。與此同時把將近90歲的第二代傳人張玉亭聘為天津文史館的館員，并成立了“天津泥人張彩塑工作室”，具體由第四代傳人張銘負責。除“泥人張”的家族傳人外，“天津泥人張彩塑工作室”又招收了幾批學員，經過三年正規的訓練，包括文化課和“泥人張”彩塑專業創作，將成績優秀的留在工作室作為骨干，其它的學員分配到社會各單位。就這樣，張景祜經常來往于京津兩地進行傳藝教學。在這個過程中，有了家族傳人和外姓弟子，聚集了“泥人張”藝術的人氣，在北京也逐漸形成了有一定規模、又具梯隊式的創作集體——“泥人張北京支”。

“泥人張北京支”受到運河文化和京味文化的影響，在創作中具有藝術個性和中國精神魅力。它扎根于中華五千年文化沃土，繼承了傳統民間的審美因素，強調型色和諧統一、以線為美、小中見大，形成了特定的文化取向，將中國的民族風格和優秀傳統，通過藝術作品潤無聲地講述著中國故事，表達中國情感。并在長久的藝術創作實踐中產生了自己的價值取向、創作觀念、形式特點，以及規律性的藝術表現：追求神氣、純化形象、刻畫感情、幻化色彩。

而作品來源于人的創作，人處在社會里，社會與時代緊密相連，時代的精神往往來自于自己民族傳統文化和習俗，“泥人張北京支”就是在這一文化生態中孕育成長的。除此外，“泥人張北京支”身處首都，地理位置得天獨厚，尤其是“泥人張北京支”優秀傳承人張景祜先生在其藝術傳承中得到國家領導人的支持和關愛。諸如1954年毛主席在中南海懷仁堂接見他，并贊揚他的作品“惜春作畫是藝術精品”，周總理曾指示“泥人張是國家瑰寶，你一個學生不行，至少十個，如你找不到，我替你找”，以及1972年文革后期的首屆全國工藝美術展，鄧小平同志在看到泥塑部分時，關心地問及“泥人張的傳承情況，問是否后繼有人”。這些關愛與關懷都極大地激發了張景祜的創作熱情，他創作了許多藝術精品。這些作品與“泥人張北京支”的作品都曾展陳在中國美術館舉辦的“泥人張”和“泥人張北京支”的藝術展覽中。生生不息的藝術活力，讓“泥人張”擺脫曾經“藝盡人亡”的尷尬，使其得到社會廣泛的認知和獎勵，有了更大的影響力。

承優納新，與時俱進

自“泥人張”第三代傳人張景祜受邀調入北京后，“泥人張北京支”與北京便結下了深深的緣分。1954年，張錩老師入京，高中畢業后于1961年進入中央工藝美術學院泥塑班學習，又于1963年工作于北京工藝美術研究所，1979年考回中央工藝美術學院研究生，而中央工藝美術學院現在是清華大學美術學院，張錩老師從1981年留校任教至今。

說起在研究所十多年的工作，張錩老師認為在研究所的那段時間，對他后來的藝術創作都終身受益，使得他和父親在藝術修養上有了更開闊的藝術視野，在藝術表現上更加充滿探索與追求的實踐精神，同時又給予他們更開放的心態，吸收了各方面的藝術營養，形成更具時代表現的形式語言，讓他與父親、以及當代“泥人張北京支”進入“活態傳承”的良性藝術生態中。

傳統“泥人張”制作所用的主要材料有純凈膠泥，輔助材料有木材、竹藤、鉛絲、紙張、絹花等。隨著時代更迭，材料的形式多樣起來，不單純是運用軟質材料的粘土，更采用“泥人張北京支”的藝術技法與木材、石材、金屬、不銹鋼、鑄銅、陶瓷、貴金屬等各種藝術材料進行結合。如與世屹文化合作的十二生肖銀章，既保留了“泥人張北京支”的技藝特點，又呈現新時代新材料工藝的新特點。

藝術形式更是在繼承優秀傳統基礎上追求造型單純簡潔、色彩清新明快，型色和諧統一的裝飾性現代感。同時藝術題材也有了新的拓寬?！澳嗳藦垺钡谝淮鶆撟鞯念}材多為當時盛行的戲曲、小說或民間故事中的經典人物?！赌咎m從軍》是其經典作品之一，作品落點在“以靜來表現動”，構圖以三個人物的位置關系構成三角形，木蘭端坐、張弓、目視前方，呈現臨陣指揮若定的大將風釆;后面的兵身著紅色為主的兵服，腰間佩刀，舉著底色為紅、印上“花”字的軍旗，寓意軍陣排于疆場;左邊的兵屈膝坐在石頭上，看著前方，微微皺起眉，吹著緊張號角，勢如對兵丁的呼喚。細細品讀仿佛木蘭即刻就要將箭射出，舉著軍旗的兵就要揮舞吶喊，號角聲響起，戰場將呈現一片廝殺……張明山正是通過這種特定的表現方法，讓人在觀看時與作品產生動的意向，使其遐想萬千。

創作一件作品不僅要有新穎的藝術構思和形式表現，還要將這一立意通過工藝制作，在藝術實踐中得以呈現?！澳嗳藦埍本┲А庇兴鼊撟鞯莫毺刂帯Ｊ紫仁遣牧希x用可塑性好、無雜質的黏土，用水潤開，用木錘捶打，加入適量棉花后反復拍打成“熟泥”;其次是塑造，按照一頭、二身、三手的塑造順序，采用拍、削、添、壓的方法將人物的造型塑造出來;待人物的形象、型體、動態、衣紋塑造完成之后，便可進行下一步——著色，即彩繪?！澳嗳藦埍本┲А钡牟世L方法，應該是先上后下、先淡后濃。至于頭部著色釆用的顏色，不超過四種，身體著色所用顏色不超過三種。彩繪要求：要落筆迅速、厚薄均勻，達到新鮮明快、清爽干凈、均勻齊整、跳躍強烈的彩繪要領。只有將巧妙的構思與專業的工藝制作相結合，才能創作出具有藝術魅力的作品，無疑，張明山的《木蘭從軍》是極具經典性的。

細讀之后我由衷贊嘆其技藝之高超，構思之巧妙，看似“平?！眳s暗藏“玄機”。

第二代是在動中求變，創作的題材也都更多地關注民生，表現三百六十行和婚喪嫁娶等。張華堂創作的民俗題材《算卦》是代表作品之一：算命先生著黑色大褂，頭戴黑色圓帽，高舉雙手，一旁還有一位花白頭發的老婦，儼然一副真實生活中算卦的場景，真實而生動。第三代則處于兩個時期，建國前和建國后。建國后其藝術視野和思維就更為開闊，可以到各地采風，較于第一代、第二代，第三代更貼近生活、融入生活，藝術表現形式也更科學和嚴謹。

到了第四代、第五代、第六代，題材的選擇范圍就更廣了。從作品中可以呈現：國家博物館收藏的《火燒望海樓》故事原型是同治九年在天津所發生的一場震驚中外的教案，中國工藝美術館收藏的1992中國友好觀光年的吉祥物《阿福》、奧運博物館收藏的《奧運體娃》系列、《絲綢之路》《老北京天橋人物》《先行者》。疫情防控期間創作的《天使》：戴著口罩，張開的雙手后寫著“中國加油、武漢加油”，衣擺后方還寫“眾志成城”，使觀者感受到疫情中的中國人民團結一心的力量。這些作品都從多樣題材中表現了“泥人張北京支”追求以形傳神、以神入境的藝術特點和風格特征。

另外，“泥人張北京支”的藝術空間更加拓展。傳統“泥人張”創作的作品都是放在柜子或架子上的小型欣賞品，屬于室內陳列性雕塑，也稱架上雕塑。但是當代“泥人張北京支”的藝術作品擴大空間至公共空間，成為公共藝術的城市雕塑。比如放在香港會展中心前的、獲國家集體嘉獎的《永遠盛開的紫荊花》;獲國慶四十周年特等獎的、放在天安門前的《工農兵知識分子》;利用延慶“延”字第一個拼音字頭Y構成抽象造型，反映人和自然、人和創造關系的《媯水情》，現安放在延慶媯川廣場，總高25米，采用不銹鋼材料;安放于勞動人民文化宮中的鑄銅雕塑《鋼人鐵馬》等，都是“泥人張北京支”在藝術表現空間的拓展實例?！澳嗳藦埍本┲А毕Ｍ麑⒓苌系牟仕茏髌吠卣惯M入城市雕塑的公共空間，使其進入百姓生活，走入社會各個角落，讓得于民的“泥人張北京支”在多向空間中還于民。

同時“泥人張北京支”的傳承也有了新的方式。從家族密技型的傳男不傳女的口傳心授，到建國后開放式的活態傳承，以更多途徑傳授和推廣“泥人張”技藝。比如在中國美術館、浙江美術館、中國園林博物館、中華世紀壇等舉辦的線下專題展，向社會推介“泥人張北京支”的藝術成就，并通過新華網、中國網、光明網、中國文藝網、北京非遺協會藝術網等網絡媒體以在線直播的方式展示其技藝、傳播其成果，還通過自媒體的方式在網絡“名家名作”欄目播放動畫形式的小視頻和一個帶有情節性的小視頻。通過央視、北京衛視、江蘇衛視，東南衛視等電視媒體拍攝專題向社會公眾傳播其技藝方式與成果。在國家圖書館，首都圖書館舉辦專題講座，在各社區公眾場合傳播“泥人張北京支”藝術，還結合國家文化和旅游部委托的各院校對非遺傳承人研培項目，以及國家藝術基金支持項目，“泥人張北京支”的傳人到福州大學、江蘇工藝美術學院、北京工業大學、北京服裝學院等高校進行“泥人張北京支”的技藝課程傳授。

“泥人張北京支”在大興設立工作室，其目的是為專業創作和培養后人。此間培養了四名藝徒。另在東城百工坊設置“泥人張”工坊。其功能是以展示、交流、創作為目的，并對重點來訪團隊進行現場指導，比如有些學校到百工坊參觀、體驗，會給予現場演示、輔導，而且學生現場可以制作。建在朝陽區石佛營的工作室，是以展示、交流、宣傳“泥人張北京支”為目的，同時也是用于創作之地。此外“泥人張北京支”還與企業合作推出其藝術衍生品，把“泥人張北京支”的專業界別進行擴展，讓更廣泛的社會公眾得以認知并收藏其作品或制品，使泥土真正點泥成金。

“泥人張北京支”還特別重視學術成果，在創作之余撰寫眾多專業論文發表在《雕塑》雜志、《裝飾》雜志等國家重點刊物和核心刊物以及《光明日報》《人民日報》《北京日報》等媒體。撰寫的《中國泥人張彩塑藝術》一書獲國家級“中國民間文藝（著作）山花獎”，執行主編的《中國泥人張彩塑藝術》（10卷）榮獲“第六屆中華優秀出版物獎·提名獎”，撰寫的《中央工藝美術學院裝飾雕塑設計》成為專業教材。