水粉靜物寫生教學的基本要領

朱淞麟

摘要：蔡元培先生首倡“以美育代宗教”的美育概念，認為幫助學生塑造完善的人格，遠勝于教授其謀生技能。美術教育的重要性可見一斑，隨當代美術教育的不斷更新發展，對我們美育教育工作者提出了新的挑戰。

關鍵詞：高中美術教學;高效學習;水粉靜物寫生;基本要領

分類號：G633.91

高中美術特長生除了具備全面地審美素養外，還須通過大量的寫生練習來強化繪畫技巧。水粉靜物寫生是在素描靜物寫生的基礎上衍生的一科，對于學生的綜合水平提出了更高要求，所以要掌握素描技巧和色彩知識，再通過有效地實踐，才能最終完成好寫生作業并取得不錯的術科成績。

1.擺放靜物

對初學者，靜物布置是第一課。靜物布置時要適當簡單，然后循序漸進;要先確定主體物的位置，一般放置在畫面偏左或者偏右的位置，物體本身需要符合主題內容;思考整幅靜物的構圖形式呈現什么形狀，橫構圖或豎構圖，都要做到心中有數，根據不同的構圖擺放物體。還要強調物體間的素描關系，首先是為了靜物形象更鮮明;其次要增加空間虛實美感，普遍采用的是自然光線。設計一組靜物組合的基調與效果，讓色彩的構成給人以審美感受，所有的布置要服務于主體的內容，刻畫時可以微調物體的位置、高低、大小，但不過于省略，做好審題。

靜物的擺放本身也是一件有創造性的工作，使我們對靜物的互相關系進行組織調整的一個過程。物體擺放和構圖設計直接影響畫面的整體成效和美感，要斟酌做到最佳為好。在當下的教學中，因硬件等因素受限，學生們不得不用照片進行寫生，導致高中美術生對于臨場寫生的感受力下降，最終影響其將來的藝術生涯，所以需要適當地開展靜物實物布置與構圖訓練，讓他們感受實物的質感才能激發他們的學習熱情和藝術潛力。

2.設計構圖

構圖很重要，構圖的好壞直接關系到一幅作品的成敗，是作者設計好壞的直接反應，也是作者的藝術修養水平和基本功的體現。構圖要考慮形與色兩方面，只有形與色的整體協調，才能產生較完美的畫面效果。構圖的設計要更加主觀：

首先，靜物是不動的，但需要我們人為主動地設計，物體的高度、大小、視點、空間。一般來講，主體物的位置大約放在畫面的三分之二處，使畫面更易產生深度感。其次，物體間的空間位置需要有變化，或疏或密，或高或低，做好平衡。主體物的比例一般偏大，放置的位置不可太居中，否則失去偶然性的美感。物體大小適中，將各物體間的關系處理得當，考慮周全，為之后的作畫打好基礎，力求完整、飽滿又有節奏變化。

初學者可用鉛筆勾輪廓，有一定基礎之后即可直接用顏料起稿。勾稿時要輕，力求準確、簡潔，對作畫對象的位置、結構、比例、形體特征及主要細節要準而肯定，畫面大關系要概括。水粉顏料的附著力較強，鋪大色調時易把局部細節覆蓋，就需要不斷強調造型。

3.鋪大色調

大面積設色時，要盡可能掌控對靜物的第一印象的感受，畫時從整體入手，主體物入手。畫面整體固然是第一位的。水粉寫生前要先畫出素描關系，再從物體的暗面開始鋪色，接著畫明暗交界線的中間色，然后逐步向亮面推進，也可從中間色畫起，再畫暗面和亮面。無論哪種畫法，都鼓勵學生多做嘗試，直到找到適合自己的畫法，學生寫生時最好按照一定的作畫步驟進行。畫第一遍色的目標是組織色調，并解決大的色彩關系。從鋪整體的色彩關系開始，避免一開始就把精力放在描繪細節上，更不能一件一件地描繪物體，而要統觀大局，組織好整體的色調。

水粉靜物寫生，用較大的筆概括出暗面以及深色的部分，調色一般較薄。主體物、背景、桌面大的空間關系第一時間畫出來，越概括越好，接著畫出物體的受光面，使畫面形成一個基本色調。要對比背景與主體物的色彩冷暖關系，統一畫面的前提下也要有所差異，做好協調。盡量畫準色彩傾向，包括大色塊和冷暖關系。畫時要膽大心細，要有激情又要穩重，但又不能只憑激情作畫過于草率弱化形體結構，將已經畫好的地方蓋掉，也不能縮手縮腳，放不開筆，避免物體生硬的邊緣線，給下一步作畫創造條件，這一階段要力爭把大色調鋪的突出，形色結合的協調，這樣便為之后的深入刻畫和塑造形體做好鋪墊。

4.深入刻畫

水粉這種色彩材質比較有附著力，較容易將不協調的畫面進行補充和覆蓋，或者增加足夠多的細節塑造。深入刻畫的階段重要性不言而喻，整體和局部逐漸協調，兩者相輔相成，互相制約，畫面深入的同時，逐漸完善起來，調動情緒，始終保持初畫時對色調的新鮮感，把色彩意識貫穿在整個畫面塑造過程中。畫面都經過深入刻畫之后，相互之間可能會出現整體不協調的現象，影響整體畫面效果，這時要跳出局部，瞇眼檢查整個畫面，逐步建立起藝術的審美能力，按照藝術規律，對畫面進行適當微調。

該階段是以藝術作品的標準來增減整合畫面的階段，首先對空間層次的處理，以及前后空間距離、虛實關系的調整;其次，在某些較實的部分做減弱處理，虛實結合，從色彩空間透視冷暖，明暗到形體結構體積構圖均需通盤考慮。不協調的畫面問題一定要逐一修改，直至畫面和諧，一切細節都要服從整體，讓整體色彩和諧又明快，突出主體物并富有表現力。物與物之間的形色關系不突兀并具有美感。

一般來講，可從畫面物體相互的色彩關系，空間關系，位置關系，大小比例等方面一一檢查，這些關系都合適了，基本就初步具備了和諧的可能，判斷畫面中的各種對象的關系是否和諧與每個人在藝術學習和藝術實踐中逐步建立起來的藝術經驗有直接關系，在此基礎每個人都有一套自己的審美認識系統和評價系統。

參考文獻：

1.高平叔 編《蔡元培教育論著選》.人民教育出版社，2017年1月第一版

2.[美]詹姆斯·格爾尼 著《色彩與光線》.人民郵電出版社，2017年8月第二版