基于仿生設計學的中國傳統陶藝與現代陶藝之比較研究

崔強

（景德鎮陶瓷大學，景德鎮市，333000）

0 引言

仿生設計學在立足設計學和仿生學的基礎之上，融合兩門大學科的特點和優勢，作為跨時代的新興學科和交叉學科，亦涉及到工學，理學，力學，美學，生物學、社會學等眾多學科。仿生設計學以自然界萬事萬物為研究對象，并在設計過程中對生物的結構原理進行模仿基礎上的創新，這同時也促進了新的設計思想的產生。①

陶藝仿生設計屬仿生設計學的范疇，陶藝仿生設計表現最突出的首先是形態仿生，其次是色彩的仿生。從第十三屆全國美展陶藝作品展中不難看出一部分陶藝作品都是從自然中的植物形態來提取要素，煉火成器，且模仿大多以形態特征為主。陶藝仿生設計的靈感來源于大自然，同時又超越自然，因為這既不是照搬自然界的生態形象，也不是簡單的模仿其外在體征，而是經過系統化的歸納、概括、提煉、演變，使其成為生活中具有使用功能的日用陶藝或是具有審美功能的陶瓷藝術作品。

1 中國傳統陶藝與現代陶藝在仿生設計中造型形式之比較

1.1 造型整體仿生

中國傳統陶藝和現代陶藝在仿生設計中諸多作品均取材自然中的動植物，人物，大都是經過概括、提煉后在進行創作，此為相同之處。不同之處在于傳統陶藝仿生造型大多都是生活中的日用品，跟人們日常生活息息相關，其出發點來于生活同時又是服務于生活。而現代陶藝仿生造型大多是生活中的陳設藝術品，它源于生活，又高于生活。現代陶藝造型手法多樣靈活，其中許多作品是以小見大。所仿生的對象往往是生活中極其細微的事物，通過陶藝家的手法無限放大化，揭露出作者的陶藝語言和作品的內在涵義。

古代傳統陶藝在整體形象仿生中每個朝代各具時代特色，整體趨勢為從動物形仿生到人物形仿生再到植物形仿生過度。原始社會以植物、人物仿生為主，商周到六朝時期以動物形仿生為主，從秦漢到唐以動物、人物仿生并舉的局面，宋以后為植物形仿生為主。造型整體仿生在傳統陶藝中所呈現出來的類型為：一是整體仿生對象與器物本身高度融合，兩者達到“天人合一的”境界，使得整體仿生造型能夠很好的為人們生活所服務。二是整體仿生造型在日常生活中并無實際用途，僅作為陪葬器皿出現。《中國陶瓷史》中提到：最早的陶器顯然是摩仿其它材料所做成的見習器物——籃子、葫蘆和皮袋的形狀，后來才發展成具有自身特點的器皿。②朱和平在《中國設計藝術史綱》中也講到：最初,當人們在食用采集到的果實之后,發現某些果實剖開以后,其果實可以作為容器來加以利用。后來,人們便利用表皮堅硬的果殼,有意識地進行比較簡單的加工,改造成為使用所需要的形式,成為一種最簡便的容器。③從陶器的起源中就可以看出陶瓷造型整體仿生。原始先民由于生活環境和條件的限制，他們使用的器皿大多是模仿身邊的事物，葫蘆造型美觀且實用，用來汲水、盛儲皆可。在陶器產生之前就已經作為原始居民的天然容器使用，因此，模仿葫蘆形來做成生活中的實用器皿成為原始居民的生活需要。從新石器時代遺址出土的陶器中就可以發現對葫蘆形的模仿，如半坡型葫蘆形陶壺、葫蘆形陶瓶陶缽等。有直接對葫蘆形的模仿，除此之外，還有根據葫蘆形演變成簡潔的造型。出土于泰安的大汶口遺址的新石器時代紅陶獸形壺，器型塑造了一只憨態可掬的小豬形象，在豬背上加了一個C形把手和注水口，嘴巴張著尤為大，似乎在與人乞討食物。作為遠古居民的生活日用器皿，可見古代人類智慧在造物上的構思巧妙和處理形象上的生動傳神。此類器物在整體仿生的基礎之上，將器物的功能性和審美性相結合，適度做了夸張處理，可見古代先民在造型設計上除仿生設計之外的高度的概括能力，在現在看來，仍是造型與設計完美的典范。六朝時期的傳統陶藝造型如燭臺、瓷燈、虎子、水柱等多做成整體的獸形，模仿形象直接來源于古代生活中常見的動物形象，如羊、蛙、熊等。有青瓷羊燭臺，青瓷熊尊，蛙形水柱，熊形瓷燈，獸形虎子等。唐代三彩人物、動物俑作為明器使用是直接從現實生活中提取人物、動物的形象來做成一種低溫鉛釉的彩陶器皿。人物有男女侍俑、貴婦人俑、文官俑、武士俑、胡人俑、天王俑等，動物形象有駱駝、馬、牛、羊、狗、雞、鴨等。宋代開始出現了由人物形向植物形過度的局面。宋代生活日用陶瓷仿生造型以荷花為主，碗、碟多做成花瓣形，壺、杯等也是以荷花為模擬對象。宋代壺的造型有瓜棱形執壺，宋代影青酒壺和碗。注碗做成蓮花狀，酒壺置于蓮花狀的注碗內，造型設計獨具匠心，體現出宋代獨到的理性造物情懷。

改革開放后，由于西方世界的現代藝術觀念對中國的持續輸入，中國的現代陶藝開始起步并有所發展，中國近現代陶藝家亦有許多整體形象仿生的陶藝作品。其中主要模仿動植物、花卉、人物、建筑等。作品形式突破傳統陶藝仿生中刻板、逼真的造型。呈現出仿生造型多樣化的趨勢，并且造型都是經過陶藝家提煉、概括后再現出生活中的事物形象。仿生造型的生活化氣息越來越濃厚，仿生造型手法不拘一格。近現代陶藝家周國楨作為“中國陶藝發展的一面旗幟”，在他不同藝術時期的作品中，都有大量的動物、人物陶藝作品，每個作品都緊扣時代主題。早期大多是模具成型，中后期以捏塑、泥條盤柱、泥板卷筒、自然成型等為主，在他后期的陶藝生涯中，紫砂土、匣缽土的運用加上他造型手法的處理使得他的作品更具渾然天成、渾厚大氣之勢。比較有代表性的作品有他在1997年創作的《任重道遠》，2000年創作的《怒吼》、《瀟灑形》、《老長工》等。姚永康的世紀娃系列作品將兒童和瑞獸獅子、魚、天馬、大象、荷葉、蓮枝等結合起來，泥片塑形，靈趣盎然。2019年第十一屆全國美展中，劉樂君《流金的果殼》作品外形像是某種堅果成熟后，果殼炸開的樣子，陶藝家將作品外形歸納的恰到好處，讓人聯想非非。劉樂福的《來風?夏?芒》將小花的態勢做的迎風飄揚，走在近旁，似乎真有微風吹過。倉慧的《魚盤》仿生魚形，外形極度簡練概括，線條優美。吳安然的《驚蟄》將昆蟲形象概括的夸張放大，不失樂趣。

1.2 造型局部仿生

中國傳統陶藝仿生和現代陶藝仿生在局部仿生設計中的相同之處在于局部仿生的加入是為整體造型服務的，它美化了整體造型。使得整體造型在完整的基礎之上更具鮮活力和生命力。不同之處在于傳統陶藝局部仿生設計以使用功能為主，而現代陶藝仿生設計以美化整體造型為主。

局部仿生在傳統陶藝中呈現出來的形式有直接將動植物的某個部位經過人為加工或是高度概括化處理構造在整體中，使其完備整體的功能。也有將整體的動植物、人物形象縮小至整體的器皿當中作為部件，使整體形象在功能完備的基礎之上更具靈氣。傳統陶藝局部仿生的兩種類型：一是為整體造型服務，它成為整體造型的部分部件，充當著器物部件的功能，具有實用性功能。二是單純作為整體造型的裝飾部件，它可有可無，若有會起到裝飾作用，若沒有并不影響器物原本的功能。新石器時代龍山文化的陶鬶，器流如鳥喙，陶鬶流是經過高度提煉概括的，其使用性能良好。魏晉至唐朝時的雞頭壺便是采用雞頭局部仿生，雞頭有通水作為流的功能，此類雞頭壺在具備使用功能基礎上又兼備裝飾功能，也有不通水僅作裝飾而用的。宋代哥窯雙龍耳瓶和龍泉窯雙鳳耳瓶都是將瓶頸兩側的瓶耳塑成龍形和鳳形，既起到美化整體的功能，也有耳部應該有的使用功能。元代荷葉形蓋罐將冠蓋設計成荷葉的形狀，美觀且大方。現藏中國歷史博物館的樹癭紫砂壺，就是明代紫砂壺大師供春依據銀杏樹樹瘤模樣制作的。巧者造物，時大彬所制印包壺,壺身制成方形的包袱形，打的結制成壺蓋。陳鳴遠所制南瓜壺，將壺身做成南瓜形，瓜葉卷制成壺嘴，瓜藤制成壺把。《考工記》記載：知者創物，巧者述之，守之世，謂之工，百工之事，皆圣人之作也。明代紫砂匠人所做紫砂壺不僅美化了整體造型，而且局部仿生的加入賦予了壺以鮮活的生命力和獨具匠心的匠人精神。

現代陶藝局部仿生的類型為：一是作為局部部件，它美化、完備整體功能，二是局部仿生設計的打破原有造型的布局，使得作品語義豐富，內涵升華。中國現代陶藝作品也有許多局部仿生的優秀案例。已故中國工藝美術大師顧景州和蔣蓉都曾有制作許多仿生的花貨紫砂壺。如顧景州的《高僧帽壺》、《矮僧帽壺》將壺蓋制成僧帽的樣式。僧帽演變成的壺蓋美化了局部，賦予了器物以新的精神面貌。2016年中國當代青年陶藝家作品雙年展中熊開波《五羊獻瑞》、 《古風遺韻22》、《青銅印象10》三件陶藝器皿的頂部皆有一精致的動物形鈕。其中《五羊獻瑞》器型除蓋鈕做簡練概括的羊形外，四足也做成和蓋鈕一樣的羊形。此外在2019年第十三屆全國美展入選的《鼎興中華》中一件器皿的蓋鈕也是制成了羊的形象。陶藝家的這種創作形式在古代就已經存在，但是極小的精致形動物形鈕加在極大的陶藝外型下，則能起到點睛之筆的妙處。同樣，動物形鈕采取簡化的處理方式和外形的簡練相得益彰。十三屆美展中李苗的《蝶之戀》蝴蝶有聚散關系的加入打破了原本單調的立體構成陶藝，賦予了作品新的內涵。

2 中國傳統陶藝和現代陶藝在仿生設計中造型功能之比較

2.1 造型的實用功能

人們從生活中獲取靈感，創作出千姿百態的仿生陶藝品種，傳統仿生陶藝與人們生活息息相關，在生活中充當著實用功能。由于造型功能的差異，可以細分為使用和祭祀功能。現代陶藝仿生設計多為表達獨立陶藝語言的觀念陶藝，其并不重視實用功能，不具備使用性。

實用性是陶瓷藝術的本質特征。陶瓷是由人的生活需要而被創作出來的，隨著社會的發展，傳統陶藝種類的增多，其用途也隨之增多，人對器物的需要也會隨之改變。傳統仿生陶藝以使用功能和祭祀功能為主，其實用功能符合著時代特征。秦漢時期仿生陶藝造型用途多作為陪葬用品出現，如秦始皇兵馬俑，漢代谷倉罐。六朝時期仿生陶瓷作為陪葬和生活器皿，已經成為主流。如三國兩晉時期的青釉雞頭壺雞首尖嘴無頸，雞尾與雞首對應貼塑僅作裝飾，與壺體不通，大多作為陪葬品出現。東晉時期雞首壺形體變大，雞首出現頸部，雞嘴由尖狀變為圓嘴，且與壺體想通，演變為流。雞尾演變為圓弧形把手，實用功能大大增強。南朝時期雞首壺數量增多，雞首高冠長頸，出現了雙雞頭作流的手執壺。六朝雞頭壺的演變說明實用功能的變化符合著時代特征。宋代仿生器型種類豐富，以日用生活器皿為主，碗、盤多做成花口型，壺有各式葫蘆形，各個窯口都有自己的典型仿生器皿，如：定瓷孩兒枕。河北巨鹿曾出土一件瓷枕，枕上題有“久夏天難暮，紗櫥正午時。忘機堪畫寢，一枕最幽宜”的五言詩，道出了瓷枕的妙用。南宋著名女詞人李清照在她的《醉花陰》中寫道"薄霧濃蕓愁永晝，瑞腦清金獸。佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。"詞里所說的玉枕，根據學者的解讀，認為指的就是影青瓷瓷枕。這些優美的作品都反映出，瓷枕在當時是多么受歡迎的一件日用品，其仿生造型達到了使用功能的理想效果。宋代仿生器皿使用與審美功能兼備達到古代陶瓷發展的頂峰。

2.2 造型的審美功能

審美功能盡顯時代風貌特征，不論傳統陶藝還是現代陶藝其在仿生設計中都十分重視造型的審美功能。每個時代所追求的“美”側重點有所不同，究其根源與上次建筑有著必然聯系。經濟基礎決定上層建筑，傳統仿生陶藝審美特性體反映出各個時代的政治、思想、文化風尚等。現代陶藝審美功能也體現著當今中國時代的飛速發展和追求作品風格多樣化的包容開放特性。傳統陶藝在仿生制作中兼備使用功能和審美功能。而現代陶藝仿生設計以具有純審美功能的藝術品為主。

審美功能與時代風貌是極為契合的，傳統陶藝仿生設計的審美風格反映出不同時代的政治、思想文化等特征。其審美功能是為上層建筑所服務的。從出土的仿生器皿來看，原始社會的仿生陶藝器皿外形帶有一絲神秘的氣息。秦漢時期的仿生造型帶有莊重、威嚴、大氣的風格。六朝時期的仿生陶藝清新自然，其仿生形態為整體造型服務，很好的體現出審美功能。唐代仿生造型具有博大清新、華麗豐滿的特點，仿生造型流露出大唐盛世的開放包容、兼收并蓄的時代風貌。宋代仿生形態往往截取最生動、最優美的形態部分，與器物固有形體相結合，通過理性思維創作，從形似上升到神似。④仿生造型嚴謹含蓄、格調高雅，器皿仿生造型中透露出宋代“理”學昌盛的精神面貌。元明清的仿生陶藝多與陶瓷彩繪裝飾手法相結合，體現出重裝飾的時代特征。

現代陶藝的仿生設計往往只具備以欣賞功能。現代陶藝仿生設計所體現的審美特征緊隨時代步伐，作品外在造型極具個性特點，作品風格多樣，作品語義豐富。周平在《縱論“現代陶藝”與“傳統陶藝”之異》一文中指出，傳統陶藝是“藝”為“器”依存，為“器”服務。⑤現代陶藝摒棄實用性，提煉自己為純粹的藝術形式。呂金泉在《現代陶藝的誤區》中也曾指出：傳統陶藝以實用和裝飾為主,作品的外在形式蘊含著傳統文化的意蘊,在造型上以同心圓為主,含蓄而內斂;現代陶藝則主要以傳達陶藝家的現代觀念為主,作品的外在形式表現出強烈個性,自由而奔放,同時強調陶藝家的對泥和釉的實驗性探索。⑥傳統陶藝仿生設計在造型上含蓄內斂，現代陶藝更突出陶藝家的思想觀念，作品的外在形式表現出強烈的個人語言，造型不拘一格，千人千面。朱樂耕的環境陶藝作品中《生命之綻放》呈現出樹葉、花朵、嫩芽、苔蘚、蘑菇、河流、卵石等自然物，藝術家表達了自然界生命自由萌生的璀璨過程。其作品《涅槃》也是由佛像、佛手、蓮花、荷葉、蓮蓬等組成。朱樂耕認為這是佛教中生命的輪回，萬物平等的理念，也是中國哲學中“天人合一”，“物我合一”的觀點。

3 中國傳統陶藝與現代陶藝在仿生設計中造型藝術韻律之比較

3.1 中國傳統陶藝仿生造型藝術韻律

3.1.1 惟妙惟肖，應物象形

傳統仿生陶藝形態惟妙惟肖，體現出古人卓越的造型能力，仿生造型大多栩栩如生。傳統陶藝不單單是模仿自然界中的物象，更能做到神似的效果，也反映出古人“制器尚象”的思想觀念。秦始皇兵馬俑，用現實主義手法，塑造了眾多的武士俑昂首挺胸，凜然佇立的場面。武士俑除跟真人等高外，每個人的人物面孔和精神面貌也是無一雷同，可謂是千人千面，栩栩如生。明清時期的象形仿生陶藝，無論瓜果花卉還是人物瑞獸，質地多模仿的盡善盡美，雖然在工藝上達到了一定的高度，但是在藝術格調上卻并不高。

3.1.2 典雅含蓄，對比和諧

傳統陶藝仿生造型典雅含蓄，對比和諧，仿生造型體現出古代“天人合一的”思想觀念。古代傳統陶藝壺的造型多仿自瓜觚，五代密色瓷瓜棱形執壺造型設計仿自瓜棱，壺蓋和壺身形成了直線與曲線的對比，以線的分割變化豐富了壺體造型，使壺富有韻律感。線的分割使用也展示了壺的對比與協調的美感。宋代玉壺春造型從開張的口部線條開始，頸部以柔中帶直的線條微微收束，頸部以下逐漸加寬過渡為杏圓狀下垂腹，就是這樣一條S形線使玉壺春的造型語言變得簡潔靈巧，溫婉典雅。北宋葫蘆形影青執壺，壺身設計成葫蘆形，明清時期的石榴尊、蘋果尊、葫蘆瓶、竹節壺、蓮蓬口瓶、蒜頭瓶等作為靜態仿生器型，造型典雅含蓄，對比和諧。

3.2 中國現代陶藝仿生造型藝術韻律

3.2.1 千人千面，物者多元

現代陶藝仿生設計在表現形式和內容上越來越多樣化。相同題材的作品置于不同的陶藝作品中所體現的現代陶藝語義也是不同的，呈現出物者多元的局面。由于時代思潮的進步和科技的日新月異，現代陶藝在造型設計上有了新的高度，現如今3D打印正在普及，有一些生活陶藝產品也是在仿生基礎上概念性加強。現代陶藝作品在繼承傳統陶藝造型基礎上表現的更具生活化氣息，表現的內容很契合時代主題，這一點從第十三屆全國美展的作品中不難看出。如夏雨的《遠山》、劉紀壘的《白》都是仿生現代生活中的塑料袋，紙袋，張薇薇《堆積的愛》作品展現了一個紙箱里的各種玩具，放佛讓人回到了童年時光。曾鵬德的《掃碼用車》作品仿生報廢的自行車，似乎在訴說這個時代諸如共享單車的發明其有利有弊的兩面性。陳烙銘、金愛文、陳文峰《低頭族》展示了眾多人物形象低頭看手機，反映了當今現實生活中的一幕。

3.2.2 不拘一格，推陳出新

現代陶藝在仿生設計上的造型也是不拘一格，仿生設計的形式感越來新穎。許多作品突破立體、雕塑、構成、特異等單一表現形式，呈現出多種創作形式相融合的面貌。第十三屆全國美展中的入選作品中，陶藝作品的藝術形式千變萬化，部分作品給人耳目一新的感覺。張坤的《和合世界》突破立體和單一構成形式，是將眾多橄欖核作為模種，翻模后成為一個基本單位，然后重新組合一個大的圓形山景畫面，這也是運用了平面構成中的差點圖形原理。使陶藝作品極具畫面感和運動感。曲冰的《膠囊》仿生藥物膠囊，他運用傳統陶藝中的雕刻、鏤空形式，賦予外在膠囊的造型以新意，展示出作品的外在的審美形式。包偉的《蠶食系列》也是仿生老木門板形態，且以榫卯結構形式穿插，給人一種被歲月侵蝕過的印象。明清家具是以榫卯連接為主，包偉從明清家具的榫卯結構引發靈感，創作的蠶食系列賦予作品新的形式框架和陶藝語言。

4 結語

中國傳統陶藝和現代陶藝在造型仿生設計中表現為整體仿生和局部仿生。不論整體仿生還是局部仿生，兩者都是經過提煉、歸納、總結而設計。傳統陶藝局部仿生設計是為整體造型設計服務，它依存于整體之中，在美化整體造型的同時又凸顯出其使用性的價值，現代陶藝局部仿生設計使得陶藝藝術形式感和藝術語言更富有層次性。傳統陶藝仿生造型藝術韻律變現為惟妙惟肖、應物象形、典雅含蓄、對比和諧，現代陶藝仿生造型藝術韻律表現為千人千面、物者多元、不拘一格、推陳出新。傳統陶藝仿生設計以使用功能為主，兼備審美功能；現代陶藝仿生設計以審美功能為主。

注釋

①張亞林，姜現甲著：《中國仿生陶瓷造型設計研究》，南昌：江西美術出版社，2016年12月，第13頁

②中國硅酸鹽學會主編：《中國陶瓷史》，北京：文物出版社，1982.9

③朱和平,《中國設計藝術史綱》，長沙：湖南美術出版社，2003.5

④《宋代瓷器仿生造型對現代生活陶藝的啟示》[J]段亞.現代裝飾.2015.10

⑤周平，縱論“現代陶藝”與“傳統陶藝”之異[J]景德鎮陶瓷.1991.12

⑥呂金泉：《現代陶藝的誤區》，藝術百家，2004, 06