當代青綠山水瓷畫審美特色

徐茂林

（景德鎮陶瓷大學，景德鎮市，333000）

0 引言

青綠山水瓷畫的概念借用于中國青綠山水畫。中國青綠山水畫因主要采用石青和石綠著色而得名，泛指著色中國山水畫，青綠山水瓷畫的概念即來源于此。青綠山水瓷畫指的是主要以青色和綠色為主色調的山水瓷畫，泛指著色山水瓷畫，與淺絳、水墨山水瓷畫相對應。青綠山水瓷畫歷史悠久，有著獨特的歷史發展軌跡，在當代依然繁榮發展，并形成了多樣化的審美形式與思想，值得我們深入研究與探索。

1 青綠山水瓷畫發展脈絡簡述

唐代是中國瓷畫大規模興起時期，長沙窯工們采用褐、綠等高溫彩料自由發揮，繪制出獨特的瓷畫藝術。長沙窯瓷畫題材豐富，山水題材雖然不多，但卻揭開了中國山水瓷畫的發展歷史。長沙窯瓷畫采用褐彩和綠彩描繪，有的帶有一定的工筆性質，有的則是抽象表達，雖然與當時流行的工筆重彩的青綠山水畫面貌相距甚遠，但從色彩的角度來看，可歸屬于青綠山水瓷畫的萌芽時期。

雖然唐代出現了萌芽狀態的青綠山水瓷畫，但受到文人水墨畫的影響而興起了以白地黑彩為代表的宋代磁州窯瓷畫藝術和元代青花瓷畫藝術，此兩種類型的瓷畫均與文人水墨相通，因而是青綠山水瓷畫發展的衰微期。

從明早中期的情況來看，青綠山水瓷畫發展依然緩慢，而至明代末年，以五彩山水瓷畫為代表的青綠山水瓷畫開始興起，并在清康熙時期達到其發展巔峰。不過，康熙五彩山水瓷畫雖工筆重彩，但畫風粗獷硬朗，具有民間審美特性，仍沒有達到真正意義上的青綠山水畫風。進入清雍正、乾隆時期以后，隨著琺瑯彩山水瓷畫和粉彩山水瓷畫的興起，出現了典型性的青綠山水瓷畫。特別是乾隆粉彩山水瓷畫，線條精細、設色華美，并常輔以描金，富麗堂皇，與當時流行的袁江、袁耀青綠山水畫風相契合，是中國青綠山水瓷畫發展的黃金時期。

民國時期，新粉彩山水瓷畫興起并占據主導地位。新粉彩山水瓷畫雖亦重視色彩表現，但卻融入了更多的水墨元素，形成既具青綠特點又彰顯水墨境界的藝術新風，以“珠山八友”之一汪野亭的新粉彩青綠山水瓷畫為代表，開一代先風。

當代時期，青綠山水瓷畫進入到新的發展階段，特別是改革開放以后，進入到多元代的發展時期，各種風格的青綠山水瓷畫爭奇斗妍、百花齊放。一方面，傳統的青綠山水瓷畫在新時期迅速得到復興與繁榮，包括新粉彩以及乾隆時期的青綠山水瓷畫；另一方面，引入西方現代藝術形式與理念的現代青綠山水瓷畫也在新時期逐漸崛起，審美形式與思想均大膽突破傳統束縛，并采用新工藝、新技法，呈現出富有時代氣息的藝術新貌。

2 當代青綠山水瓷畫審美形式特色

2.1 疏密兼備的構圖形式

構圖即章法、布局或經營位置，是構成青綠山水瓷畫形式美的重要組成部分。當代青綠山水瓷畫的構圖形式多種多樣，既有“密體”構圖形式，亦有“疏體”構圖形式。從“密體”構圖形式來看，當代傳統風格的青綠山水瓷畫中有許多采取的是較為繁密的構圖形式，基于散點透視，將各種山水、樹木、樓宇等元素通過錯落有致的安排，匯集于一體，而即使是現代風格的青綠山水瓷畫中，也有不少借鑒西方古典風景油畫或依據于現代構成原理而采取的“密體”構圖。從“疏體”構圖形式來看，不少新文人山水瓷畫創作者延續新粉彩青綠山水風格而采取充滿文人畫氣息的簡約疏朗的構圖形式，還有一些現代風格山水瓷畫創作者則受到極簡主義等的影響而采取極簡主義式的“疏體”構圖形式。

2.2 中西合璧的色彩形式

色彩是青綠山水瓷畫的核心與靈魂，也是其區別于水墨風格山水瓷畫的重要因素。當代青綠山水瓷畫在色彩表現上，既傳承和延續了中國傳統色彩表現形式，同時，又借鑒與引入了許多西方色彩表現形式，從而形成了顯著的中西合璧的色彩形式特色。從傳統色彩表現形式的延續來看，許多當代青綠山水瓷畫仍遵循傳統的“隨類賦彩”的色彩運用原則，依據不同的物象涂染不同的色彩，體現著傳統的“五色觀”，其中設色非常濃麗華美者稱為“大青綠”，設色幽淡雅致的則為“小青綠”。從西方色彩表現形式的引入來看，當代不少青綠山水瓷畫借鑒西方傳統油畫色彩表現技法，注重光影、明暗、層次的表現；還有不少創作者則不再遵循傳統的“隨類賦彩”法則，而是受到中國寫意畫和西方抽象表現主義影響，采取的是“隨意賦彩”的主觀化色彩運用形式。

2.3 粗細皆具的技法形式

在技法形式方面，當代青綠山水瓷畫中既有筆法細膩、一絲不茍的細筆技法表現，而同時亦有豪放揮灑、粗率恣肆的粗筆技法表現，可謂粗細皆具，異彩繪呈。從細筆技法形式來看，不少創作者延承傳統工筆青綠山水瓷畫技法表現，特別是乾隆時期青綠山水瓷畫技法表現，細致入微、規范嚴謹，還有不少創作者則借鑒西方傳統風景油畫表現，加強寫實性技法運用。從粗筆技法形式來看，不少創作者引入傳統的水墨寫意性技法形式或者現代抽象表現主義技法形式，不拘一格，粗放率意；還有一些創作者則運用潑彩技法形式，隨性而為，自由抒發情感。

3 當代青綠山水瓷畫審美思想特色

青綠山水瓷畫雖是以自然山水為表現對象，但其不僅是表達自然審美，還包含著非常豐富的審美思想內涵。當代青綠山水瓷畫的審美思想內涵豐富多樣，既包括傳統審美思想，也包括現代審美思想，而同時還包含社會主義審美思想。

3.1 傳統審美思想

中國傳統審美思想的核心是儒家、道家和禪宗思想，當代青綠山水瓷畫傳承著豐富的傳統審美思想內涵。儒家思想認為：“仁者愛山，智者愛水。”，當代青綠山水瓷畫中的渾厚而靈動的自然山水是高尚人格的象征。儒家和道家思想都主張“天人合一”，莊子認為“天地有大美而不言。”青綠山水瓷畫可以說是一種天地之大美，體現著傳統的“天人合一”的思想境界。禪宗思想講求的是一種心靈的頓悟，而當代青綠山水瓷畫中以潑彩技法表現者所形成的偶然性形態，如同心跡的外化，正契合于禪宗思想。

3.2 現代審美思想

除傳承與弘揚傳統審美思想以外，受西方審美理念的影響，當代青綠山水瓷畫還包含有大量的現代審美思想。當代青綠山水瓷畫中所蘊含的現代審美思想主要包括兩個方面，一是西方古典審美思想，以高度寫實性造型思想為核心，注重客觀與科學。這種審美思想雖然西方早已過時，但在當代青綠山水瓷畫中仍方興未艾，許多創作者正基于寫生訓練，在創作中體現客觀與科學的審美理念。二是西方現代審美思想，與中國寫意精神有所類似，但主要表現為夸張抽象。近年來，一些青綠山水瓷畫創作者效仿西方現代審美思想，在作品中展現出抽象變形的自然物象，追求對傳統美的突破和個性審美精神的表達。

3.3 社會主義審美思想

建國初期，當代青綠山水瓷畫著力于弘揚社會主義建設成就與發展，充滿了社會主義“人定勝天”的審美思想，表現勞動人民戰天斗地，建設社會主義的豪情，表達對社會主義大好河山的熱愛之情。改革開放以后，傳統青綠山水瓷畫得到復興，現代青綠山水瓷畫興起，在很大程度上沖淡了青綠山水瓷畫的社會主義審美思想內涵，但仍有不少作品表現出濃厚的社會主義審美主題思想，有的通過對革命圣地自然景觀的描繪，表達對先烈的緬懷之情，有的展現社會主義新時期祖國建設新圖景等等，體現著創作者的社會責任感與使命感。

4 結語

自唐宋以后，水墨山水畫即成為中國山水畫的主流，而在山水瓷畫領域，從明清時期開始，青綠山水瓷畫逐漸占據主流地位，與青綠山水在中國山水畫中的境遇顯著不同，顯示出蓬勃發展的藝術生命力。然而，直至當前，一些人對青綠山水瓷畫依然抱有固有的偏見，因此對青綠山水瓷畫審美特色的分析與研究，并非厚此薄彼地與水墨風格山水瓷畫一較高下，而是為了使人們更清晰地了解與把握當代青綠山水瓷畫藝術，以助于其更好地向前發展。