中國傳統殘缺藝術品地再應用探討

文 王唯琳 王文青

一、藝術品與殘缺藝術品

藝術品，從廣義上來說是由人類經過情感表達后所創作出來的藝術作品，表現的是事物主體造型的特點以及美學基本的元素組成。從狹義上來說藝術品是創作者自我思想的體現，包括創作者的人生經歷、社會閱歷以及心理感悟等內容。然而在現代生活中，由于自然災害、革命戰爭、人為損壞等原因，造成傳統藝術品遭受到不同程度的損壞，使得完整的藝術品變為缺失的藝術品。

如書畫、瓷器、青銅器等藝術品，由于年代久遠，保存方式不當使得這些藝術品都很難完整的保存下來，即使保存下來了也會有所殘缺，成為我們現在生活中的殘缺藝術品。

通常人們認為完美無瑕，是中國傳統美學對美的基本定義。而這也恰恰成為一件藝術品價值衡量的標準，藝術品除了其精美的制作工藝、巧妙的設計感以及絕妙的色彩搭配外，是否保存完整也是衡量其價值的主要因素。在過去，殘缺的藝術品往往被視為“垃圾”不具有價值。但若仔細分析，殘缺藝術品商品價值雖然降低了，但是其蘊藏著巨大的藝術文化價值。

隨著時間的推移、社會的快速發展，人們對舊時的審美標準開始感到厭煩，在尋找美的過程中發現同傳統美學不相符的殘缺藝術品也能給人帶來一種新的審美體驗，由此，殘缺藝術品也逐漸進入人們的視野，被人們所重視，更好地對其進行再應用會因其殘缺而產生新的藝術價值。

二、殘缺藝術品的特殊價值

在調查和研究的過程中，發現殘缺藝術品的價值主要體現在以下兩方面。

（一）殘缺藝術品的文化價值

雖然藝術品有所殘缺，但其所具有的藝術內涵、工藝技巧、歷史文化依舊蘊藏在其碎片之中，在歷史發展的長河中經受的洗禮也是不可忽略的，歲月的痕跡也深深烙印在它的身上，默默顯現出當時時期歷史文化、社會思潮、工藝技術直觀的體現。專業領域的研究人員依靠先進的技術對殘缺藝術品進行研究，并通過再應用的方式提取其所具有的文化價值，通過得到的研究資料對現有的文獻資料進行補充和修正，這對于探索藝術發展進程、了解當時社會思想、學習古人工藝技術、傳承我國傳統文化等方面都有著重要的意義，并且對于歷史、美術、社會等學科及相關學者來說，是研究我國傳統文化的重要歷史資料。隨著時間的推移，博物館內的歷史產物日益增多，一些殘缺藝術品也逐漸收入博物館展廳之中，實現將殘缺藝術品作為展品進行保存的再運用，這也是對我國傳統歷史文化的強有力保護，有利于我國保護和傳承傳統文化發展思想以及實現文化自強的中國特色社會主義的先進發展理念。與此同時，觀賞者在參觀博物館的同時，通過實物和講解等方式的結合，可更好的視覺化記憶，促進我國傳統文化傳承。

習近平總書記曾強調：文化是一個國家、一個民族的靈魂。歷史和現實都表明，一個若是拋棄了或者背叛了自己歷史文化的民族，是不可能發展起來的。在當今社會中，文化的保護以及探索已經成為世界文化競爭的核心力量，其意義在于知名專家學者以及在該行業精英人士的領導下，進行細致的考察調研學習，經過討論、構思、創作等工序后并參考最前沿的案例，進行詳細而系統的分析，最后展現其探索、發現的研究過程及最終結果，響應國家號召，將研究成果同社會各界進行分享學習。因此，在宏觀經濟整體“去虛向實”的大趨勢下，我國文物文化傳承方式開始在方法和探究模式等方面發生深層次的變革，“升級探索”已逐漸成為未來文物保護的重要關鍵詞，“文化賦能經濟，文物價值探索”成為現階段藝術品研究發展的有效路徑。

（二）殘缺藝術品的藝術價值

殘缺藝術品的藝術價值主要呈現在兩個方面：第一是它直觀地體現出當時人們的創作水平及風格，通過對殘缺藝術品提取后，可充實現有藝術理論知識，填補存在的漏洞，為其注入新鮮血液。相關美術研究者也會因藝術理論的變化，發現和提出新的研究課題，從而有效促進美術及相關學科研究進步。古物修復者也會因其所得到的技術資料，更好地修復并再現古代藝術品的原貌。當代藝術家的創作風格及想法也會因此受到影響，從而創作出更好的藝術作品。第二是殘缺藝術品對于不同的觀賞者來說具有不同的審美體驗。這種審美體驗是在中國傳統美學上的升華，它不僅是通過完美無瑕的精致外表、精彩絕倫的工藝技術等內容直接吸引觀賞者的審美，而是通過與觀賞者的心靈交流，從而產生共鳴的一種美的感受。因此，殘缺藝術品的美中的一部分可以說是觀賞者所給予，對不同的人來說它有著不同的美和不同的意義。所以對殘缺藝術品實行再應用是非常有必要的。

三、殘缺藝術品的再應用思考

我國現階段殘缺藝術品的種類繁多，針對上述問題，對殘缺藝術品地再應用進行了思考和探究，現以瓷器、字畫、雕塑等為例進行殘缺藝術品在應用中探討，引起讀者對殘缺藝術品的思考及關注。

（一）對殘缺瓷器的再運用

瓷器是火、水、土三者巧妙結合的產物，其精美絕倫的畫風、婀娜多姿的瓶體、精細巧妙的工藝，使其成為國內外關注的焦點。我國的瓷器自公元前206 年至公元220年之間的漢朝，就受到極高的重視，到了六朝時期佛教藝術的迅速興起對陶瓷也產生了相應的影響，唐代和五代的越窯青瓷到宋代的五大名窯，元代的青花釉里紅，再到明清數不勝數的青花、粉彩瓷器，足以顯示中國古代瓷器藝術的博大精深。然而由于自然災害、朝代更替、人為因素等，導致保存下來的完整瓷器少之又少。因此，想要研究我國瓷器的歷史，僅憑現有的相關書本內容以及博物館內收藏的完整的瓷器作品所提供的資料是遠遠不夠的。如果說瓷器是一串完整的珍珠項鏈，那么瓷片就是一顆顆單獨的珍珠，和瓷器一樣，都是不可復制、獨一無二的寶貴文物。當瓷器受到某些因素影響變為瓷片時，其所包含的藝術文化、歷史文化依然存在于其中，因此通過對瓷片的圖案、花紋、藝術工藝進行研究分析，可獲得最直觀的信息，對現有瓷器的研究資料補充具有重要意義，對陶藝工作者來說及其他歷史、社會、美術等學科有著重要的意義。

隨著現代科技的快速發展，新的設計理念不斷涌入，隨之開始滲入殘缺藝術品的再運用之中，通過二次設計的變化，使得殘缺不再是其遺憾的體現，從而升華為其形式美的一部分。如今很多收藏家會將自己收藏的殘缺瓷器通過加工裝飾后，作為獨特的裝飾品擺放至家中。另外在景德鎮地區，出現了將破碎的瓷片加工為吊墜，進行二次銷售的現象。

（二）對殘損字畫藝術品再運用

由于紙張的易碎性、易腐蝕，使得字畫的保存需要在特定濕度、溫度的收藏室內保存，由于保存方法不當，使得我國歷史上傳統的字畫能完整留存下來的極少，許多作品都有不同程度的殘缺。然而，隨著現代科技的不斷進步，人們審美標準的不斷發展，許多藝術家按照現在藝術發展及新的審美標準，對殘缺的字畫進行藝術化處理，如在西方藝術中，破壞、重組、殘缺等元素時常會出現在藝術創作之中，而今，中國藝術家在作品的處理中也經常運用這些元素，將殘缺藝術品變為古代藝術同現代藝術相結合而產生的新藝術品，對其殘缺的部位進行補充或改變，使其殘缺變為美的升華，這種殘缺藝術品新穎的變化，受到許多人的歡迎。因此，殘缺藝術品通過和現代設計相結合，經過重新設計、制作等工序后，變為既保留其殘損特性，又具有其他裝飾、銷售等功效的新型藝術品。

（三）對殘損雕塑的再運用

洛陽龍門石窟聞名天下，其藝術特色主要有三：

一是主次關系處理具有鮮明的封建王朝等級特點；二是其獨特的藝術比例；三是其歲月痕跡留下的殘缺之美。石窟中先寺主像盧舍那大佛的下半身和周圍的花紋都有所殘缺，但卻并沒有影響雕塑的藝術魅力，反而因其殘缺而使得佛像顯得更加溫柔，凸顯大佛普度眾人的慈悲形象，讓人更加敬畏。藝術品在遭受破壞后有所殘缺，但卻因其殘缺從而形成趨于殘缺與完整之間的和諧美，給觀賞者一種全新的心靈感受，同歲月的痕跡產生交流，產生獨特的審美新體驗，這也是再運用的藝術價值體現所在。

殘缺藝術品雖然破損了，但仍是我國傳統文化的歷史產物，其所具有的獨特價值在我國歷史、文化、藝術等領域有著重要的研究價值。殘缺藝術品的出現，使人們發現，有時對主觀的事物進行破壞，能更好地表現出藝術家的創作意圖，這也是人們從殘缺藝術品再應用的研究中所受到的啟迪。因此，對于殘缺藝術價值的發現和再利用是非常有必要的，其存在著巨大的研究價值和發展前景。