夏目漱石漢詩對陶淵明詩詞情趣手法的接受研究
——以《明暗》為中心

■張 怡，李 嬌

（蘇州科技大學(xué)天平學(xué)院，江蘇 蘇州 215000）

夏目漱石是日本近現(xiàn)代文學(xué)史上著名的“國民大作家”，他不但在小說、散文、評論和俳句方面成就卓越，在漢詩方面亦令人矚目。在明治西學(xué)盛行時期，其依舊堅持漢詩文，對明治的漢文學(xué)復(fù)興有著舉足輕重的作用。夏目漱石自幼愛好漢詩、學(xué)習(xí)漢詩，一生共創(chuàng)漢詩二百余首，是日本明治以來少有的漢詩人。縱觀夏目漱石的漢詩創(chuàng)作，其中以田園詩所占比重最大，這與受中國晉代著名田園詩人陶淵明的影響密不可分。夏目漱石和陶淵明這兩位日本和中國的著名詩人，在對自然的向往、對功名的淡薄以及對生死的思考等方面有著許多相似之處。在赤木桁平的《夏目漱石》（1987）傳記中有記錄：（夏目漱石）先生尤喜歡耽讀書籍，乃是唐宋諸家之詩文。之外，陶淵明所著之篇，同時亦被喜愛[1]。由此可見，夏目漱石對我國第一位田園詩人陶淵明的喜愛，以及深受其詩歌創(chuàng)作的影響

在作家生涯的最后階段，身患重病的夏目漱石在創(chuàng)作小說《明暗》時，仍堅持每天下午寫一首七律詩，共創(chuàng)作漢詩78首，約占所創(chuàng)漢詩總數(shù)的三分之一[2]。夏目漱石一生中最重要的觀點之一——“則天去私”就是在創(chuàng)作《明暗》時明確提出的。縱觀夏目漱石所作的漢詩，呈現(xiàn)出由意氣風(fēng)發(fā)向淡泊名利、大徹大悟過渡的文風(fēng)特點[3]。這與其個人經(jīng)歷，及受陶淵明詩文情趣的影響有著密切的聯(lián)系。通過文獻梳理發(fā)現(xiàn)，以往關(guān)于夏目漱石漢詩對陶淵明詩詞的接受研究多以思想方面的繼承為主，筆者在此將運用比較文學(xué)研究的方法，以夏目漱石代表作《明暗》中的漢詩為研究對象，探究夏目漱石漢詩創(chuàng)作中對陶淵明詩詞在詩文情趣上的繼承。

一、樸素恬淡、無我之境的意境營造

夏目漱石的早期作品《草枕》中對意境營造就已有跡可循。作者將《草枕》的舞臺設(shè)于古井溫泉，并通過描寫山間自然風(fēng)貌以及山中與城市大相徑庭的生活方式，將其構(gòu)造成《桃花源記》般烏托邦的世界。同時，“我”最終回到了舊地的結(jié)局與《桃花源記》中出了桃花源后的“遂迷，不復(fù)得路”有著異曲同工之妙，這都體現(xiàn)出作者在享受自然的同時也有著對無法擺脫世俗煩惱的清醒認(rèn)識[4]。全篇人們認(rèn)真工作生活于《桃花源記》中，“往來種作”及“便要還家，設(shè)酒殺雞作食”等場景別無二致，樸素平凡。而熱衷于詩畫，感嘆自然，且常去禪寺參悟思考的“我”則與之形成對比，這又增添了一份脫離塵世的無我之感。《草枕》非人情之旅與桃花源記脫離塵世的不可思議之行，均含蓄地表現(xiàn)出作者通過大自然短暫享受恬淡無我的“非人情”天地。

此外，在陶詩《和郭主簿》其一中：

藹藹堂前林，中夏貯清陰。

凱風(fēng)因時來，回飆開我襟。

息交游閑業(yè)，臥起弄書琴。

園蔬有余滋，舊谷猶儲今。

營己良有極，過足非所欽。

舂秫作美酒，酒熟吾自斟。

弱子戲我側(cè)，學(xué)語未成音。

此事真復(fù)樂，聊用忘華簪。

遙遙望白云，懷古一何深。

此詩生動描寫了夏日鄉(xiāng)村的閑適生活。堂前樹木“藹藹”，微風(fēng)徐徐“開我襟”。“游閑業(yè)”與“弄書琴”，充分描寫出村民的悠閑生活圖景，也進一步表現(xiàn)出陶淵明對田園生活的喜愛和對逃離官場后的怡然自得，并直言對其自給自足生活的欽羨。村民將收獲的作物“作美酒”并且自酌自樂，同時尚未會講話的孩子“戲我側(cè)”更突顯出鄉(xiāng)民生活的樸素與平和，人與自然交融，意境渾成。遙望白云，作者的思緒又飛去遠古，放下了我執(zhí)，達到了忘我的境界。

夏目漱石的《明暗》中第一首無題詩有著異曲同工之妙：

幽居正解酒中忙，華發(fā)何須住醉鄉(xiāng)。

座有詩僧閑拈句，門無俗客靜焚香。

花間宿鳥振朝露，柳外歸牛帶夕陽。

隧所隨緣清興足，江村日月老來長。

經(jīng)過離開東京、松山、熊本以及倫敦等地再重歸故土的夏目漱石，收到了當(dāng)時京都大學(xué)校長狩野亨吉的邀請，希望夏目漱石一同前往京都工作，故夏目漱石作此詩，委婉拒絕邀請[5]。在“幽居”中把酒“閑拈句”以及鄉(xiāng)間農(nóng)活結(jié)束時“柳外歸牛帶夕陽”的場景，刻畫出一個恬淡質(zhì)樸、幽靜閑適的田園畫面。夏目漱石將對奔波一生后，對這般清凈閑適生活的向往寓情于景。從該房屋中既“無俗客”又“靜焚香”，可見夏目漱石對世間功名利祿的不屑，達到了與自然融為一體、超越塵世的無我境界。于已至“五十知天命”年齡的夏目漱石而言，余生只需“隨緣”，因為“日月老來長”，則此處夏目漱石用平淡寧靜的筆觸表達了自己的生死觀。

夏目漱石的詩文與陶淵明整體意境構(gòu)成上有著極大的相似性，語言樸實無華，但又充分表達了自己對遠離世俗的渴望及對人生的思考，在這柔情表露和理性說理的背后，又蘊藏著對世人為功名所累指摘的鋒芒，達到了情、景、理的統(tǒng)一[6]。可見，夏目漱石在意境營造，并將其深化論理方面對陶淵明有著明顯的受容。

二、虛實結(jié)合、景玄相融的詩文構(gòu)成

東晉時代，玄言詩盛行，陶淵明的詩亦深受其影響。于陶詩中可見許多玄學(xué)的詞匯。不同的是陶淵明詩詞中更多地結(jié)合了接近生活實際的自然景物和生活片段描寫，從而抒發(fā)淡泊名利欲求歸隱的情感。

在夏目漱石的漢詩中，也有多論及參禪以及虛幻世界的字眼，如通過“禪夢”“虛白”“虛明”等追求著宗教信仰的虛無世界，并將其與實景糅合，此亦是其在現(xiàn)實生活的痛苦中，表達對自然以及自由的不易追求[7]。這樣的行文構(gòu)思仍可見到《桃花源記》的影子，由此來看陶淵明詩文對夏目漱石漢詩的影響呈現(xiàn)出由早期作品至后期作品直線式的貫穿特征。

細(xì)看二者的詩詞，在陶淵明的詩《歸園田居》其一中：

少無適俗韻，性本愛丘山。

誤落塵網(wǎng)中，一去三十年。

羈鳥戀舊林，沉魚思故淵。

開荒南野際，守拙歸園田。

方宅十余畝，草屋八九間。

榆柳蔭后檐，桃李羅堂前。

曖曖遠人村，依依墟里煙。

狗吠深巷中，雞鳴桑樹顛。

戶庭無塵雜，虛室有余閑。

久在樊籠里，復(fù)得返自然。

這首詩通過“草屋”“墟里煙”“狗吠”“雞鳴”等在鄉(xiāng)村中常見的事物和場景，并結(jié)合平淡樸實的描寫，刻畫出一幅悠閑恬靜、人與自然和諧的田園生活圖景。此圖景實則是他感嘆“少無適俗韻”和對田園生活“性本愛丘山”的向往，并為在俗塵中掙扎多年的嘆息。作者沉浸于自然共同的生活中后，隨之陷入“無塵雜”的“虛室”生活中，遁入遐想的理想清凈世界。然而他同時兼有一份現(xiàn)今是“復(fù)得返自然”的清醒，流露著未能完全脫離塵世獲得自由的無奈。

夏目漱石在小說《明暗》中，亦有一首漢詩與陶淵明《歸園田居》其一結(jié)構(gòu)相似：

寂寞光陰五十年，蕭條老去逐塵緣。

無他愛竹三更韻，與眾裁松百丈禪。

淡月微云魚樂道，落花芳草鳥思天。

春城日日東風(fēng)好，欲賦歸來未買田。

這首詩也是感嘆時間的流逝之快后，融入自然，贊美竹子的風(fēng)高亮節(jié)，感受自然生活的悠閑。當(dāng)夏目漱石感到“魚樂道”與“鳥思天”時，他實則已與自然相合交融，達到了忘我的自由境界[8]。但最后意識到，想要賦詩回家后購買田地卻未能買成的失落，此處暗藏著夏目漱石對自己終究不能獲得絕對自由的無可奈何。

以上述兩首詩文為例，縱觀夏目漱石《明暗》中的其他漢詩，有此成文特點的篇數(shù)居多，可見其在詩文結(jié)構(gòu)方面亦受到了陶淵明詩詞的深刻影響，并將其內(nèi)化，從而形成了個人的寫作技巧。

三、接近自然、意寓深遠的意向選取

在夏目漱石的漢詩中，“素琴”“山”“鳥”等生活中常見事物作為意象出現(xiàn)的情況較多，并且部分意象在陶淵明的詩詞中亦十分常見。

在夏目漱石的漢詩甚至其他作品中，出現(xiàn)了許多中國詩歌中常見的意象，除了上述意向之外，還要“云”“酒”“菊”等精心選取的意向，它們都承載著夏目漱石對自然的憧憬，并借由這些現(xiàn)實之景而實現(xiàn)其自身的禪趣與精神上的超脫，并如上述所列詩句中，褪去了部分人本“幽玄”以及“物哀”之美，而更多的是剛?cè)峒鏉①N近生活以及豁達積極之感[3]。

《宋書·陶潛傳》中有“潛，不解音聲蓄一張素琴而無弦。每適有酒，輒撫弄寄其意”，可見“素琴”是陶淵明表示達到理想無我自由境界的象征之一[4]。在夏目漱石的《春日靜坐》中，“閑花落空庭，素琴橫虛堂”就體現(xiàn)出了其已經(jīng)完全沉浸到自己的世界中，并進入了“非人情的”天地。《明暗》中的“彈罷素琴孤影白，還令鶴唳半宵長”和“興來題句春琴上，墨滴幽香道氣多”都有著相同的表達效果。

陶淵明詩中的“山”主要象征困難艱苦和自由自然等意義。《與殷晉安別》中的“山川千里外，言笑難為困”與《贈長沙公》的“山川阻遠，行李時通”中的“山川”均代表著自己與好友相見的障礙困難[9]。夏目漱石的“愁中片月三更白，夢里連山半夜青”中的“連山”亦象征著前途上的艱難困苦，但又不失坦然和豪氣。“獨來獨往俗不齊，山居悠久沒東西”則描繪出作者向往沉浸的隱居生活，自由無我而又親近自然的生活狀態(tài)。

陶淵明的詩歌《癸卯歲始春懷古田舍》中以“鳥咔歡新節(jié)，泠風(fēng)送余善”來表示對歸耕和重返自由的喜悅之情[9]，在其詩詞中將鳥作為自由的化身十分常見。同時，在夏目漱石的漢詩中，意象“鳥”多以“鶴”的身份出現(xiàn)，在象征自由之余，更多了一份脫俗、清高的隱者之風(fēng)。從“彈罷素琴孤影白，還令鶴唳半宵長”和“鳥聲閑處人應(yīng)靜，寂室薰一炷香”等處“鳥”的意向，都繼承了陶淵明所詠之“鳥”的自由和自然性，甚至還將其深化為“脫俗的隱者”這一象征，這是夏目漱石將陶淵明意向內(nèi)化為自己產(chǎn)物的一個典型例證。

夏目漱石在對陶淵明詩詞在詩文情趣方面的接受程度之深，均有著樸素含蓄、親切自然、情理交融的明顯特征。此外，陶淵明在禪宗影響下所形成的生死觀、人生觀、價值觀等也在詩文中對夏目漱石產(chǎn)生了潛移默化的影響。夏目漱石在將陶淵明詩詞創(chuàng)作時詩文情趣內(nèi)化的基礎(chǔ)上，形成了自己的詩文寫作技巧，并將其產(chǎn)出，透過其早晚期作品足見夏目漱石對陶淵明詩詞創(chuàng)作的接受之深。中日兩國是一衣帶水的鄰國，在文學(xué)、文化等各個領(lǐng)域有著淵源的交流和聯(lián)系。自幼學(xué)習(xí)漢學(xué)并在該方面有著深厚造詣的日本“國民大作家”夏目漱石，在其遺作《明暗》中創(chuàng)作的大量漢詩中，可見中國古典文學(xué)文化對日本文學(xué)的深遠影響。