淺析中國畫對陶瓷繪畫的影響

陳彥藝

(陳彥藝陶瓷藝術工作室 江西 景德鎮 333000)

中國畫與陶瓷繪畫都是擁有中華民族特色的藝術形式，它們都有著幾千年的歷史，在中國文化發展史上都有著至關重要的地位。國畫具有鮮明的民族形式和獨特風格，在描繪物象上，主動運用線條、墨色來表現形體、質感，有高度的表現力，并與詩詞、款賦、書法篆刻相結合，達到“形神兼備”氣韻生動的效果。另外中國畫，還有著獨特的裝裱形式，起到襯托畫體的作用。隨著時代的推移，其獨特的表現手法和鮮明文化特征的在很多方面都對陶瓷繪畫產生影響，無論是從作品表現手法及形式上來看，陶瓷藝術家們都在汲取中國畫的優良基礎上進行再創作，取其精華，從而創造出獨具韻味，具有新奇美感的陶瓷藝術品。中國畫藝術與陶瓷藝術又有其不同，國畫是屬于純藝術、純繪畫的一門藝術，陶瓷繪畫，顧名思義就是在陶瓷上繪畫的意思。陶瓷繪畫分類繁多，而釉上彩繪畫程序比較簡單，直接用筆蘸取色料在瓷上繪畫，顏色豐富，表現力較強，可以任意畫出濃淡條理，并可隨意調配顏色，反復修改，在畫完燒過之后，還可以反復罩色，多次回爐燒制。在技法的運用上，可廣泛吸收[1]中國畫、油畫、水彩畫以及木刻、剪紙等畫種的表現手法，可豐富新彩的藝術風格。無論工筆、寫意，創作者均可盡情發揮，局限性小，可拓寬創作者的創作思路。

陶瓷的藝術，即是二維藝術，又是三維藝術，這是陶瓷的魅力之一。二維藝術，就是瓷器上的繪畫，陶瓷繪畫其實還不同于國畫，國畫是平面作畫，而陶瓷上的繪畫是多面體的作畫形式，這也是一個非常大的不同之處。而陶瓷藝術卻是一門工藝美術，它是將工藝與藝術相結合的產物，它從設計到制作以至于成型，要經過一系列的工藝過程。國畫藝術也可以在瓷上表現，屬于架上藝術范疇。瓷畫的前身來自原始彩陶器皿裝飾，漫長的發展歷程，瓷畫能夠透徹表現中國畫的神韻和意味，部分陶瓷繪畫藝術，不及有裝飾效果，還有生活實用價值，符合中國人傳統的審美習慣和審美趣味，其構圖、線條、色彩、意境等，均吸收了中國畫的畫風，又烙上瓷畫的印記。

1 國畫構圖對陶瓷繪畫的影響

瓷的高貴典雅的審美特征，只有通過裝飾、繪畫，現代工藝才能全面呈現，而瓷畫的出現是藝術家通過富有感染的藝術創作，進一步提升瓷的審美品格。在傳統國畫中，最經典的構圖方式就是留白，山水畫常把云和水作留白處理，白與黑、空與物，即所謂“計白當黑”，才能“虛實相生”。透視規律中的三遠法，及疏密、開合在瓷畫中依然受用，[2]因陶瓷造型豐富，多樣化，因表現載體不同，將中國畫這些構圖搬到陶瓷繪畫中會有很好的效果，再加上創作著本身理念及個性，陶瓷作品的立體會形成一種空間感，留給觀者想象的余地。

2 國畫線條對陶瓷繪畫的影響

中國畫的造型達意，是以線為主來表現的，在國畫中，每一根線就是一個空間，畫得好的國畫的線條不是僵化的平面，一根線暗示出了三維轉換上的所有變化。看一幅國畫用筆的好壞，主要是看這幅畫中線條的好壞。黃賓虹總結前人經驗，提出五筆之說，即平、圓、留、重、變。平是指運筆時用力均勻，筆筆送到；圓是指行筆轉折處要圓而有力；留是指運筆要含蓄，要有回旋，不浮不滑，要“如屋漏痕”；重即沉著而有重量，如“高山墜石”；變是指用筆要有變化，根據需要隨機應變。陶瓷繪畫中也有很多用線的地方，并且瓷畫中線條具有寫形和傳神的作用，也是展現畫家思想感情和審美的地方，例如常用的高古游絲描、鐵線描、釘頭鼠尾描和蘭葉描等。高古游絲描多用于流云和人物飄帶；鐵線描多用于竹竿、亭臺樓閣等；蘭葉描多用于人物衣紋上等，這其中粗細濃淡也可給人一種剛硬或柔和之感。比如當代“中國工藝美術大師”戴榮華老師作品，把中國畫和陶瓷古彩作品相結合，運用雙勾填色法勾勒衣紋，用工筆分染，平涂等技法來進行上色，其筆下的人物形象栩栩如生，神態自然，形神皆兼備。

3 國畫色彩對陶瓷繪畫的影響

陶瓷繪畫與中國畫的顏色都具有強烈的裝飾性，對于色彩的表現，中國畫是很別致的，講究物體固有色，然后隨物象之類，在形象特征上賦以概括性的色彩表現，一般設色艷麗、沉著、明快、高雅，有統一的色調，如在畫陶瓷時，國畫中房屋頂的色彩可以用赭石，但在畫陶瓷中，可用燒成后的色彩類于國畫中填房頂色彩的紫金釉，在國畫中樹葉可以點紅、綠、本色。在陶瓷繪制中也可以在樹葉上點紅料、綠料及本色料。景德鎮瓷畫在開始是依附于傳統國畫，在不斷的傳承與創新中，瓷的晶瑩質感，瓷畫的厚重感，顏色變化豐富，釉在與高溫環境下，不斷發生物理和化學變化以及氧化作用下，保存時間長等工藝優勢，能讓它形成一個完善和有生命力的生態，釉讓陶瓷能夠呈現不同的狀態，幾乎每一件作品擁有清亮耀目的光澤，有微妙變化、內涵儒雅的藝術效果，瓷畫在繼承傳統國畫的精華又兼容了中國陶瓷藝術的特點，相比于傳統宣紙繪畫，瓷畫具有材質結實，不易褪色等優點，通過豐富的色彩，讓陶瓷藝術作品更直接展現出作者表達的思想感情。中國畫和陶瓷繪畫都具有濃郁的中國民族色彩審美對部分色彩是加以夸張和想象變化來運用的，它們在色彩方面具有鮮艷，明快，富麗堂皇的藝術效果。例如：明嘉慶魚藻紋蓋罐，這件大罐的肩部繪蓮瓣紋一周，腹下部繪蕉葉一周，腹部繪荷花、水藻、游魚等，陶瓷繪畫整體圖繪疏密有致。在單色釉成功之后，斗彩、五彩相繼大放異彩，靖五彩較前代更加光影奪目。五彩紋飾多以青在為底色，再加紅、黃、藍、綠、紫五色。色彩對比強烈，顏色鮮艷豐富，是明代影瓷中的精品。

4 國畫意境對陶瓷繪畫的影響

意境在中國畫中包含的內容很多。一張畫的主題，其取景構圖、造型和傳神、情節安排與描寫以及畫面經營處理都須在“意”字上面下功夫。意可以說是一幅畫的靈魂，中國畫向來就被說成“畫是無聲詩”、“畫有意境”。一張畫常常是對象特征和畫家感受的和諧表現才能產生詩意。情景交融的形象才是詩的形象，所謂“意中有意，味外有味”的形象才是耐人尋味的藝術形象。表現力強的畫對看畫的人能保持著廣遠持久的吸引力，這就是所說的中國畫的意境。在陶瓷繪畫中也是如此，一幅好的陶瓷繪畫，要讓觀者可以觀，可以游，可以居，并且感到言外意、弦外音、境外味，才算是有意境。

5 結語

中國畫和陶瓷繪畫都是中華文化的重要組成部分，中國繪畫流傳青史的多為書畫家，而瓷畫家往往不為人知或鮮為人知，其原因是古代的思想習慣，后者一直被人視為制作陶瓷的工匠，因此被排斥于畫壇之外，故而不曾有人加以記錄，加以傳揚。然而在另一方面，古代瓷畫家很少署名，當然也與此緊緊相關，這種情況一直持續到晚清時期，直至受程門淺絳彩瓷的影響，瓷畫家在瓷器上署名之風才普遍流行，其影響至今而不變。陶瓷繪畫作為本土藝術，我們從中國自身的母體文化出發，發掘中國自身的文化資源，繼承中國傳統繪畫的精華，隨著國家在世界的影響力不斷增強，國家陶瓷文化傳承創新試驗區的落地，擁有悠久歷史和豐富強大表現力的陶瓷繪畫在傳統國畫的影響下用具有時代感的新的觀念和新的形式，從而傳達出中國智慧和中國理念。