引導他們成為京劇觀眾，而不只是王珮瑜的粉絲

文　周青辰

圖片由受訪者提供

“瑜樂京劇課”入門導賞。

觀眾太新了，看戲時不知道怎么叫好

在綜藝舞臺上高頻曝光了兩年，2019年，王珮瑜突然從大眾視線里消失了。

王珮瑜第一次在綜藝節目中亮相，是《奇葩說》第四季，她把京劇的三個基本招式“驚提”“怒沉”“喜展眉”演繹得通俗有趣，又和京劇票友蔡康永切磋了《武家坡》中的名段“八月十五月光明”，一亮嗓，渾厚圓潤，技驚四座。后又憑借在《朗讀者》《同一堂課》等熱播節目中擔任嘉賓，一時間，京劇名角兒王珮瑜“出圈”了，粉絲暴漲，一度一張票價炒到兩三千元。

有相當一部分人之前從未聽過京劇，因為王珮瑜，頭一遭走進戲院。王珮瑜漸漸惶恐起來，她認為這不是京劇該有的常態：“京劇應該是一百張票賣出六七十張，還有一部分一定是賣不掉的。”

新粉絲帶來新問題。有好幾次票早就售空，可是演出的時候，觀眾的反應卻十分冷清。是自己的表演出了什么問題嗎？　后來才了解，原來這些觀眾太新了，不知道怎么叫好，也不知道該在什么段落鼓掌。

王珮瑜開始意識到：“我要承擔更多的責任，是引導他們成為京劇觀眾，而不是只顧做王珮瑜的粉絲，那樣太淺薄了。”

2019年初，她開始把更多的精力投入到了對粉絲的“深耕”上，通過新的演出方式和新戲，把那些忠誠的粉絲凝聚起來。

她退回到最古老的戲臺。在上海寶山顧村龍現代藝術館里，一座建于清代中葉的徽派古戲樓，成了王珮瑜理想的試驗田。2019年10月起，王珮瑜和她的瑜音社運營起這座古戲樓，給它起名“瑜音閣”。

她退回到做戲的最初，花大量精力做傳統戲的挖掘：“以前跟師父學戲，學完上來唱，唱完回來再學、再唱，做的是重復、單調的工作。這其實是看山是山、看水是水的過程。現在我知道了外面的世界，回來再看，覺得原來那個山山水水好珍貴。角度完全不同了。”

唱念做打里都有中國人的生活禮儀

1998年，剛從上海市戲曲學校畢業、初出茅廬的王珮瑜，看到當時演出的常態是演的人比看的人還多。臺上演員七八十人，臺下觀眾才坐了幾排，且都是老年觀眾。她去學校里對中學生做京劇的傳播和普及。學生問：為什么要看京劇啊？　當時她沒法回答。

現在，說起京劇的好，王珮瑜滔滔不絕。京劇里面有中國文化，唱念做打里都有中國人的生活禮儀。中國人最講禮，戲里有很多關于禮的表達。“比如說平輩之間看見了，作個揖；不知尊位駕到，有失遠迎，當面恕罪，豈敢、豈敢，來一個客套；君臣之間，碰見了先不說話，撩袍跪下，叩見；夫妻之間相敬如賓，在家里見了面也要互相問個好；主客之間更要彬彬有禮，主人要主動站起來‘推個磨，眼睛上下打量表示關切,把他請到客位，客位在舞臺的大邊，我們叫大邊，就是觀眾看上去的右手。這種禮都涵蓋在表演當中，是很自然而然的一種流露，不刻意。戲里的禮給我們今天的行為很多的滋養。”

王珮瑜發現，西洋演出特別注重導賞：演出前，藝術總監出場，簡單介紹一下今天演出的內容，樂曲表達的重點，觀眾該帶著何種情緒來欣賞。這給了王珮瑜以啟發：“你在演出之前去做一個導賞，最后你會發現，解釋本身也變成了表演，也變成了一種呈現。”

公益講座“瑜樂京劇課”由此誕生。王珮瑜在每場演出開始前組織導賞會，為觀眾梳理戲中故事的來龍去脈。實踐證明，有導賞的演出，觀眾明顯多了起來。

火的不是王珮瑜，而是“跨界”這個概念

傳播方式創新上最大的改變是2008年的“跨界”實驗。北京奧運會這年，也是戲曲界的大日子，曲藝界泰斗馬三立誕辰95周年，“梨園冬皇”孟小冬誕辰100年。借著兩個大IP，馬騫導演了《烏盆記》，第一次讓相聲、評書和京劇融合，講述了一個包公智破命案的故事。馬志明說相聲，單田芳講評書，京劇交給了有“小孟小冬”之稱的王珮瑜。此前，陳凱歌導演的電影《梅蘭芳》中，梅葆玖為“梅蘭芳”配唱，而王珮瑜則為“孟小冬”配唱。

跨界京劇《烏盆記》很轟動，一時成了曲藝界津津樂道的盛事。王珮瑜明白，《烏盆記》火的不是王珮瑜，而是“跨界”這個概念。

她乘勝追擊，和馬騫聯手，在2011年又推出了墨本丹青版《趙氏孤兒》。內容上，老戲新編，“馬氏”跟“余派”結合，形式上，換掉傳統京劇單調的舞臺背景，代之以五幅水墨山水做天幕，聲光電的視覺效果極為震撼。《趙氏孤兒》在上海大劇院中劇場連演三天，場場座無虛席，觀眾多是年輕人。

王珮瑜自此更加注重對京劇的包裝。2013年，她在上海逸夫舞臺做了10個月的傳統骨子老戲展演，《朱砂痣》《問樵鬧府》《打棍出箱》等幾十年沒有演的戲都跟觀眾見面了，上座率場場超過了九成。

2014年成立的王珮瑜個人工作室“瑜音社”，成員都是90后、00后。京劇年輕化，給了王珮瑜很多不一樣的視角：“我有我作為專業從業者的驕傲跟底線，但是團隊可以把這些東西用不同的語匯來表達。年輕是一個很好的工具，我給他們講我不要什么，剩下都可以做。”

在團隊的合力下，王珮瑜的個人品牌很快樹立起來，她不遺余力地向一切時下受到年輕人青睞的、流行的傳播手段靠近：在喜馬拉雅電臺開音頻講座、上小咖秀、把自己的表情變成表情包、上綜藝、出書。

她也擔任制作人，對傳統藝術進行再造。從小劇場的《十兩金》《春水渡》，到大劇場的《文圖會》。《文圖會》是2017年王珮瑜與馬騫、馬志明的再次跨界合作：傳統相聲《文章會》加汪笑儂老戲《張松獻圖》。馬志明說《文章會》，王珮瑜唱京劇《張松獻圖》，馬志明和搭檔在《張松獻圖》中客串書童，再把馬家傳統相聲《地理圖》中的貫口放進戲里，用快板串場，老戲新裝。

你永遠不可能取悅所有人

從綜藝舞臺撤退回到專心于京劇藝術的傳承上，她痛感到很多的不足。

一個是深度。作為余派唱腔的傳承人，現在她發現幾乎無處可學了——師承余叔巖的老先生們大多已經作古，碩果僅存的也就兩三人而已，因年歲已高，很多記憶也模糊了，一些腔也不知道應該怎么處理。藝術傳承應該有一個誠實的學術態度，不能瞎編，必須是依照這個流派的宗旨進行一些再創造，靠近余派的美學。但這一點跟觀眾又是沒法說的：“他不管你美學的事情，好聽就行了。這其實對藝術家來講很危險，因為沒有人質疑你唱得對不對。”

另一個不滿足，是來自大眾傳播的廣度。王珮瑜最近遇到了這樣的問題：宣傳方在一個視頻標題中用了“網紅”“中國第一女老生”這類詞，王珮瑜不認可，可是對方堅持認為這樣能引起關注，易于傳播。“你永遠不可能取悅所有人。”王珮瑜說。

展望未來，王珮瑜更愿意慢慢從演員轉變成從事教育的人。“因為京劇這個行業是沒有專職的老師的，很多老師都是演員改成的。我們這行缺乏系統的理論、方法。所以我們在做教育和傳播，就是想形成一套系統的方法和教育體系，而這是很花時間的。”