廣西刺繡的歷史演變

陳麗琴

（廣西民族大學 文學院，廣西 南寧 530006）

廣西刺繡歷史悠久，起源于先秦時期，發展于唐宋，明清時達到鼎盛，民國時期逐漸衰落。1949年以后，南寧、桂林、欽州等地相繼成立專業刺繡廠，采用現代先進設備生產刺繡產品。“文革”時期，刺繡品難見蹤影。20世紀80年代以后，廣西刺繡賴以生存、發展的社會基礎發生了變革，人們在日常生活中已很少穿或不穿本民族的傳統服飾，作為傳統服飾附屬裝飾的刺繡應用率隨之降低。如今廣西刺繡用品已淡出日常生活，傳統技藝衰落，傳承主體凋零，傳統刺繡工藝陷入傳承危機。

廣西各民族刺繡工藝精致，風格獨特，是廣西傳統文化的藝術奇葩，也是我國刺繡文化的重要組成部分，值得深入研究和探討。然而學界相關成果比較少，多探討廣西刺繡的傳承和保護，如：黃約、江燕娟《社會性別視角下的廣西靖西壯族刺繡文化傳承》[1]、尹述睿《廣西壯族刺繡在桂林旅游紀念品包裝設計中的再應用》[2]、黃淑嫻《淺談服裝設計中壯族刺繡元素的運用》[3]、劉曉玉《淺談服裝設計中壯族刺繡元素的運用》[4]、梁漢昌《壯族傳統服飾文化特質及保護傳承》[5]、田非《從廣西三江侗繡基地發展現狀看民族工藝的傳承與保護》[6]等，另有論文論述了廣西刺繡的藝術特征與文化內涵，如楊帆《靖西壯族繡球形式美特征初探》[7]、玉時階《壯族服飾圖案紋樣的文化內涵》[8]等，其余相關論述散見于各民族地方志與歷史書籍中。這些研究成果為后來者的相關研究提供了參考和借鑒，但多是對廣西刺繡的一般性簡介，缺乏對廣西各民族刺繡的歷史進行系統的梳理與鉤沉。本文在前人研究的基礎上，采用文獻分析法及田野調查方法，詳細梳理廣西各民族刺繡的歷史演變過程，并分析造成其沉浮興衰的因素，對作為文化遺產的刺繡藝術的傳承與保護具有重要的現實意義與學術價值。

一、古代廣西刺繡

廣西刺繡究竟起源于何時，由于缺少文獻記載，也無考古發現，至今已無法考證。先秦時期，廣西先民就有“被發文身”（《戰國策·越策》）之俗。所謂“文身”，是用顏料在人的身體上臨時繪畫紋樣，或借助堅硬之物在人的皮膚上刻劃破皮并涂抹顏色形成永久紋飾。從手法上看，刺繡與文身有某種相似，人們是否會受文身習俗影響，在發明并掌握了紡織技術之后，進而發展出裝飾身體的刺繡工藝。這只是一種推測，學界并沒有形成定論。

廣西刺繡最早見于文獻是在漢代，而此時的刺繡、紡織、印染已經有了一定的發展。《后漢書·南蠻傳》載：“南蠻，‘好五色衣服’。”說明包括今天廣西各少數民族先民在內的當時“南蠻”族群不僅能利用天然樹木、草卉纖維和染料紡織布匹、印染服飾，且穿著色彩斑斕的服飾，反映出當時紡織、印染、刺繡技術有了發展和提高。

隋唐時期，廣西刺繡已有名氣。《隋書》記載：“莫徭……斑布裙。”“服章多以斑布為飾”。唐李延壽《北史·僚傳》載：“僚人能為細布，色致鮮凈。”可見染繡工藝之精美。

宋、元時期，廣西各民族的刺繡工藝得到了進一步發展。范成大《桂海虞衡志》載：壯族“衣青花斑布”。《宋史》卷四九五也記載：“諸蠻族類不一……衣服斑斕。”周去非《嶺外代答》卷六載：“欽州村落，土人新婦之飾，以碎雜彩合成細毬，文如大方帕，名衫。”同書卷三載：瑤人“婦人上衫下裙，斑斕勃窣。”祝穆《方輿勝覽》卷二十六載：“峒徭斑斕其衣”。元代馬端臨《文獻通考》亦載：瑤人，“衣斑斕布褐”。說明當時的廣西刺繡已比較普遍，且工藝精致，顏色豐富。

明清時期，廣西刺繡達到鼎盛。從明清史籍記載來看，當時壯族各地除以織錦、蠟染裝飾外，刺繡為服裝的主要裝飾。明顧炎武《天下郡國利病書》卷一四〇云：壯人“婦女亦著黎桶，下圍花幔。”王錫祺《小方壺齋輿地叢鈔》載：“土僚……婦女衣花繡短褐，系桶裙。”清人謝啟昆《廣西通志》卷二七八載：壯人“男女服尚青，蠟點花斑，式頗華，但領、袖五色絨線繡花于上。”永福縣“婦人……裙拖十幅，刺花成彩。”同書卷二七九亦載：壯族婦女“綴五色絨于襟袂裙幅間。”“蠻……巧者或織彩成錦，或擘絲繡巾。”清傅恒《皇清職貢圖》卷四云：興安縣壯族“婦……衣裳俱緣以錦繡”。賀縣（今賀州市八步區）“男花巾纏頭，項飾銀圈，青衣繡緣。”從這些文獻中看出，這一時期的壯族普遍穿繡花衣服，刺繡工藝精巧。

這一時期，瑤族刺繡工藝也得到進一步發展。明代《炎徼紀聞·蠻夷》卷四載：瑤人“斑衣”。《粵西叢載》卷二十四載：瑤人“用五色絨，染繡花卉”。《皇清職貢圖》卷四記載：臨桂大良瑤，“男子……短衣緣繡……瑤婦……以蠻錦刺繡為衣”。灌陽竹箭瑤，“男衣緣邊短衣，女花領繡裙。”羅城瑤人，“男五色布裹頭，領緣花，絨帶綴制錢。女以竹片綴珠覆首，布衣花袖……”慶遠府（今河池地區）過山瑤人，“男女俱插長簪，短衣繡領……”陸川縣山子瑤，“女則以繡緣領。”合浦縣瑤人，“山婦喜以繡帛束胸。”修仁縣（今荔浦）瑤人，“男女短衣花領。”清人謝啟昆《廣西通志》卷二七八也有記載：臨桂熟瑤，“青衣繡緣。”靈川六都瑤，“衣領繡花，以鑲紅綠為緣。”說明當時繡花工藝流行地區廣泛，瑤族常以刺繡作為服裝裝飾，華彩斑斕。

苗族刺繡工藝水平也有較大提高。清人錢元昌《粵西諸蠻圖記》載：“懷遠（今三江侗族自治縣）苗，男女服以青布繡花，極工巧。”“頭以布裹，或繡或素。”“跳月”時，“女拋繡籠”。由此可見，苗族服裝普遍繡花。道光《龍勝廳志·風俗》云：苗人“外穿絲絨織花布長袍，五色線邊。”改土歸流后，大批漢人及屯兵進入廣西苗族地區，帶來先進的種植技藝，促進苗族紡織、刺繡工藝水平的提高。

明清時期的史籍記載廣西各地服飾時多用“花衣”“斑衣”“花裙”“繡裙”等文字，足見當時刺繡運用之廣泛。廣西各民族掌握了平繡、布貼繡、十字繡、反面繡、錯針繡等多種刺繡技法，男女衣服皆繡花邊，并善融織染、挑花、刺繡于一體，刺繡工藝之精美令人驚嘆。

二、現代廣西刺繡

民國時期，廣西各民族服飾發生了重大變化，城鎮開始出現新潮時髦服飾，少數民族著裝趨向漢化，繁雜的服飾逐漸被簡便服飾替代，衣、鞋少繡花，花邊之類裝飾逐漸消失。陸學人《賓陽縣志》載：賓陽縣壯族“入民國，男服多改對襟，女服不尚鑲邊。”藤縣藍靛瑤“今漸改素妝矣。”[9]由于廣西大多數地區把繡花服飾改為素色唐裝，人們不再像明清時期廣泛使用刺繡品，刺繡工藝受到沖擊，漸漸衰落了。

在交通不便的地區仍保留古裝，刺繡仍是這些地區人們的常用品。劉錫蕃《嶺表紀蠻》載：“沙人，亦僮類也……女花衣花裙。”同書亦載：“婦女頭覆帕……花帶束腰。”在瑤族地區，人們多穿傳統民族服飾，婦女多會繡花，且各地瑤人所繡花色、圖案、風格等豐富多樣。“瑤婦……領袖繡花邊，胸部繡團花或方形之花，或結絨球為飾……至若裙褲有長短，有疊摺，有五彩，有文繡。”[10]“繡工復雜，耗時極多。”[10]恭城瑤人，“婦人……衣服則用五色絨繡其衣裙襟領，男子亦以絨繡花帕束以花帶。”[11]龐新民在《兩廣瑤山調查》中描述：思恩（今環江）瑤人，“婦女則小袂長裙繡刺花紋”，板瑤，“女人胸前懸掛長方形布一幅，上載滿繡花紋，褲腳亦刺有花紋。”盤古瑤“婦女，纏以兩端繡花之藍布包頭，胸前繫一塊長方形之藍布，表面飾以刺繡……腰際束藍布腰帶一條，兩端俱繡紋彩。”[12]《凌云縣志》卷四載：盤古瑤，“女子挽長發于頂上，纏以兩端繡花之藍布包頭，其狀成一尖形。短衫長褲，婦女胸前束一塊長方形之藍布，表面飾以刺繡，外加長可及踵之外衣一件，形狀頗類西式外套，衣領及袖俱有華麗之繡飾，腰際束藍腰帶一條，兩端俱繡文彩。”[13]宜北縣（今環江毛南族自治縣一部分）瑤人“好尚種棉紡織刺繡。”[14]王同惠《廣西省象縣東南鄉花籃瑤社會組織》一書中提到：“婦女的衣服兩袖和下沿繡著各式花樣”，男頭巾“兩端都繡著藍色的花邊”。[15]

劉介《苗荒小紀》載有融水苗族服飾：“女子服式……白苗襟繡白花，裙裾亦然。凡苗與瑤，皆喜著桶襠……花辮緣之。”[16]阮鏡清在《廣西融縣苗人的文化》中描述：苗人“婦女的裝束，則現在尚保存古風。通常頭上纏一布巾，巾藍底而有花紋……普通領上、袖口及開襟之處，皆縫綴有美麗的花紋。”[17]民國《三江縣志》載有侗族服飾：“女子……胸襯以繡花肚兜，布裙至膝。”可見廣西苗、侗等民族地區仍保留穿戴刺繡服飾的習俗。

民國時期出現了專業刺繡廠家及職業刺繡藝人。如“民國”三十三年（1944年）5月，柳州首家刺繡工廠“天寶湘繡廠”開業生產。[18]1949年前，許多地區出現刺繡藝人，他們依附于車縫業戶，為他人刺繡服飾，刺繡多用于背帶、衣服、飾物上。

盡管一些地方仍保留刺繡傳統，但從總體上看，民國時期廣西刺繡已不如明清時期盛行，呈現衰微趨勢。

三、當代廣西刺繡

20世紀五六十年代，在農村地區，人們還較普遍穿本民族傳統服飾，刺繡產品仍被人們需要，因而還傳承著傳統刺繡工藝。“文革”時期，傳統服飾尤其是刺繡品被視為“四舊”遭到禁止，人們被迫放棄刺繡衣飾。80年代以后，傳統手工刺繡工藝有所恢復，但因受各種流行時裝的沖擊，加之手工刺繡成本高，刺繡品銷路不好，刺繡工藝衰微凋零的局面已不可避免，也難以扭轉。

這一時期，廣西刺繡的發展呈現以下幾個特點：

（一）成立刺繡集體企業

20世紀50年代起，廣西先后成立了幾個專業刺繡廠，有過輝煌，也有衰落，幾度沉浮。代表性的刺繡企業有南寧市刺繡廠、桂林市桂繡針織品廠、欽州市抽紗繡品廠、柳州市工藝美術廠、廣西壯族自治區少數民族用品工業公司、融安縣長安鎮民族刺繡廠、臨桂縣桂花針織服裝廠、隆林各族自治縣民族工藝廠、羅城仫佬族自治縣民族服裝廠、宜州市民族服裝廠、都安瑤族自治縣民族工藝廠、龍勝各族自治縣二輕民族工藝美術廠等，主要生產刺繡衣服、領飾、枕套、被套、床單、機罩、門簾、窗簾、手巾、臺布、盤墊、杯墊、工藝旅游產品等，一些企業的刺繡產品曾遠銷中國臺灣和香港地區，甚至走出國門，如美國、法國、日本等國。這些刺繡集體企業終因效益不好而陸續關門停產或轉為生產其他產品。

（二）出現刺繡民營企業

20世紀八九十年代后，廣西各地陸續出現了不少民間刺繡工藝公司、刺繡工藝坊等刺繡民營企業。較有代表性的刺繡民營企業有：廣西金壯錦文化藝術有限公司、南丹縣繡玉工藝品有限公司、廣西南丹芳芳白褲瑤手工刺繡廠、南丹縣桂麗民族工藝坊、天峨艷梅手工刺繡坊、南丹縣梅蘭工藝店、羅城四把鎮中寨刺繡加工店、羅城民族服飾店、馬山壯美坊壯繡手藝廠、隆林縣錦繡民族刺繡工藝坊、富川冬梅瑤繡公司、賀州瑤家服飾文化設計部、融水縣唐小梅民族服飾有限公司、桂林市盛佳旅游產品開發有限公司、三江縣覃記繡荘、金秀瑤鳳凰瑤族織繡店、廣西隆林鳳高民族服飾有限公司、田林盤海燕民族服裝店等，這些民間工藝公司、工藝坊主要從事民族服飾、民族刺繡工藝品設計、制作、銷售，其創意產品，以傳統刺繡結合新材料，把傳統與新潮、古樸與時尚相結合，凸顯其立體感，拓寬了民族刺繡的應用范圍，受到市場消費者的贊譽和青睞，獲得良好的經濟效益與社會效益。

（三）刺繡散戶逐漸增多

隨著旅游業的發展與興盛，人們看到了刺繡工藝品帶來的經濟效益，重新拾起針線制作刺繡品出售，因此廣西各地出現不少民間刺繡散戶。在靖西、隆林、那坡、田林、三江、樂業、凌云、龍勝、南丹、富川、八步、融水、金秀等地的鄉鎮集市上，各民族自織、自染、自繡的服飾工藝品已成行成市，在廣西、云南、貴州不少城市的工藝商店也有廣西刺繡工藝品擺賣。廣西有的地方甚至形成了刺繡生產基地。如靖西縣舊州街，從小女孩到老太太都會刺繡，人們繡制繡球、刺繡虎頭鞋、挎包、壁掛及小飾物等，初步形成了產業化的規模，給當地人帶來良好的經濟效益。

（四）刺繡收藏與展演

對包括刺繡在內的廣西各民族服飾的有系統收藏始于20世紀50年代，先后有中央民族學院、西南民族學院、中南民族學院、廣西民族學院、云南民族學院、貴州民族學院等民族院校文物館、博物館和地方省市的博物館對廣西各民族服飾進行收藏。但60年代中期后，收藏工作中斷，許多搜集的刺繡實物被損毀，有的則丟失，直到80年代后，各民族刺繡等的收藏工作才又重新啟動。

各地服飾文化展演向世人展示了廣西服飾、刺繡藝術的魅力。1986年國家民委在北京組織全國少數民族地區成就展，廣西參展，其中有服飾、刺繡工藝展示。90年代以后，廣西博物館對外交流展演日漸活躍，如“廣西民族文化展”曾赴北京展演；“廣西民族服飾展”到美國、日本等國展演，其中有刺繡技藝表演。1999年舉辦了“99 中國（南寧）民族服飾博覽會”。2004年11月，“中國廣西民族服飾”在澳大利亞維多利亞州阿拉臘特美術館開幕。2004年3月，“柳州市少數民族服飾展”在柳州市圖書館三樓演講廳展出，美國辛辛那提市友好訪問團到館觀展。2004年以來，一年一度“中國-東盟博覽會”在廣西南寧舉辦，均有民族服飾、刺繡藝術展演。2005年5月，“中國廣西民族展”在愛沙尼亞首都塔林音樂博物館開幕。這些展覽及表演活動均有廣西各民族服裝、刺繡工藝品實物展演。有些展覽演出甚至直接促成了刺繡工藝品交易，成為一些機構或個人對民族刺繡工藝品收藏的肇端。

（五）作為非物質文化遺產受到保護

廣西各地政府組織人員積極將各民族刺繡技藝申報各級非物質文化遺產名錄，對廣西各民族刺繡進行有效保護。以下是2006年以來與刺繡相關的自治區級以上的非物質文化遺產名錄：

級別 項目名稱 申報地區國家級 瑤族服飾 南丹縣、賀州市治區級 侗族刺繡 三江侗族自治縣2012 自治區級 京族服飾制作 東興市2012 自治區級 仫佬族刺繡 羅城仫佬族自治縣2012 自治區級 苗族服飾制作技藝 南丹縣2012 自治區級 瑤族織繡技藝 金秀瑤族自治縣2012 自治區級 龍勝北壯服飾制作 龍勝各族自治縣2012 自治區級 北海疍家服飾制作技藝 北海市2012 自治區級 靖西壯族繡球制作技藝 靖西縣2014 自治區級 隆林苗族服飾制作技藝 隆林各族自治縣2014 自治區級 壯族服飾制作技藝 南寧市2014 自治區級 南丹壯族服飾 南丹縣

對這些非物質文化遺產名錄，政府撥給一定資金扶持，鼓勵傳承人將刺繡技藝傳承下去。

廣西各地舉辦各種非物質文化遺產展示活動，邀請包括刺繡在內的各門類工藝傳承人表演傳統技藝。相關部門組織評審廣西民間工藝大師、廣西工藝大師、廣西高級民間工藝師、廣西高級工藝師等，對擁有出色技藝的藝人給予榮譽稱號，其中就有不少民間刺繡藝人。同時，各媒體也大力宣傳傳統工藝的保護。這些舉措無疑使刺繡等民族傳統技藝得到一定程度上的復興。

然而，在現代經濟浪潮沖擊下，刺繡已呈衰微面色。作為一種重要的文化遺產，廣西刺繡的保護刻不容緩。

四、結語

上文我們對廣西刺繡的歷史作了梳理與回顧，可以看出，廣西刺繡經歷了起源、發展、興盛、衰落、復興、衰微的過程，其沉浮興衰的背后有政治、經濟、民俗以及族群交往等重要原因。

（一）政治因素

歷史上，政治氣候一直深刻影響著包括刺繡在內的傳統服飾的傳承與發展。民國時期，國民政府主張“新生活運動”，“新桂系”在廣西各縣成立“風俗改良委員會”，1936年頒布《廣西省改良風俗規則》，其中規定：“男女服裝須購國貨，不準奇裝異服。”少數民族婦女的裙裝、飾物被視為“奇裝異服”遭禁止穿戴，服飾的附屬品――刺繡也隨之衰落了。六七十年代，刺繡品被視為“四舊”遭到禁用，刺繡衣飾難見蹤影。20世紀80年代后，政府有意識的介入、引導使包括廣西刺繡在內的民族文化的傳承與發展獲得動力，傳統手工刺繡工藝有所復興。

（二）經濟因素

刺繡是廣西各民族以自然經濟為主體的農耕文化下發展起來的，“男耕女織”的農業經濟結構是解決他們衣食為本的生活基礎，也是其刺繡工藝得以世代傳承的重要因素之一。廣西刺繡在長期演變過程中，其原料選擇經歷了從麻、棉、蠶絲、化纖產品的發展過程，刺繡工藝也愈發精致。而在傳統文化向現代經濟接軌過程中，由于經濟的發展，人們可以用手中的余錢從市場上方便地買到機織布和刺繡成品，從而免除了自己種棉、紡紗、織布、刺繡的繁重勞動，年輕人不再愿意傳承傳統織繡技藝，刺繡工藝的衰微已成趨勢。

（三）民俗因素

在廣西不少民俗活動中都使用到織繡品。過去，嬰兒過“三朝”、滿月時，外婆要送繡花背帶、衣帽等。一些祭祀活動中，要有織繡品祭祀。姑娘的女紅技藝是小伙子選擇伴侶的重要標尺之一，因此姑娘會將自己精心繡制的布帕、布鞋、腰帶、繡球等贈給戀人。姑娘出嫁時，嫁妝一般要有織繡品。這些習俗無疑促使刺繡技藝代代傳承。到了20世紀七八十年代后，一些傳統民俗日益淡化，婚娶、壽誕簡化，刺繡品主要是制作喜事用的服飾、被面、門簾、花鞋、枕套、背帶等，隨著移風易俗，這些刺繡工藝品用量減少。織繡技藝也不再是人們衡量婦女能干與否的標準，掌握刺繡技藝的人越來越少。

（四）族群交往

明清及以前，廣西少數民族衣飾一直保持著本民族的特色，繡花裝飾較為豐富。民國時期，因受漢文化的影響，廣西少數民族衣著普遍改為唐裝，衣服、鞋子很少繡花滾邊，只有在一些偏遠的農村地區，人們還使用刺繡品。1949年后，廣西少數民族服飾受漢族服飾影響更為顯著。21世紀以來，甚至連偏遠地區的人們都已經很少再穿本民族傳統服飾，刺繡品更是少見了。

由上文論述可知，廣西刺繡起源于先秦時期，唐宋時期得到進一步發展，明清時期是繁盛期，民國時期由盛轉衰。1949年后，廣西刺繡有短暫的發展。“文革”時期，刺繡品遭到禁用。80年代以后，伴隨著傳統服飾的逐漸衰微，作為傳統服飾附屬裝飾的刺繡也淡出人們的日常生活，傳統刺繡技藝陷入傳承的困境。廣西刺繡的興衰沉浮與政治、經濟、民俗以及族群交往等有密切關聯。廣西刺繡凝聚了廣西各民族的智慧和精神，是民族文化寶庫中的璀璨明珠，也是廣西各民族的重要文化遺產，保護刺繡技藝刻不容緩。我們目前應該做的是，對其多一份關注，多些研究，多些保護措施，留住我們的繽紛刺繡，留住我們的傳統手藝。