劉潔 重慶歌舞團有限責任公司
隨著經濟的快速發展,人們的生活質量得到提高,對于藝術欣賞的追求進入了更高的層次。而大型晚會作為展現藝術的主要形式之一,已經成為人們熱衷參加的娛樂活動。但若使晚會深受觀眾喜歡,舞美設計與導演占其重要地位并有緊密聯系。
導演在開辦晚會之前應該圍繞晚會主題,制定出清晰明確的節目方案,同時對晚會最終效果進行推測,并制定出相關的方案舉措,引導晚會順利進行。在滿足審查要求的條件下,導演應該尋找并開拓更為廣闊的編排領域,把握晚會節奏,流暢推進晚會進程。在編排方案過程中,導演應該處理好細節問題,比如節目順序,場景更換,燈光匹配等,都應與晚會主題相符。
整體晚會的連貫性和有序性取決于不同節目之間的組合與銜接。導演需要設計一條清晰的主線,圍繞這一主線進行節目之間的編排,保證節目的完整性和流暢性。節目的銜接處理是否妥當,一直是能否避免現場混亂問題的關鍵。作為導演必須對開展的每個環節有一定的了解。節目的銜接要流暢自如,也要展現表達的藝術效果,畫面切換也應流暢舒適,同時避免冷場情況的發生。
無論前期的準備,還是后期的處理,晚會無疑是導演所傾注心血的一個藝術作品。工作人員調配,服裝舞美搭配以及設備使用安排都需要導演進行全面的規劃并落于實際。導演應該在設計節目時積極表達自己的想法,使其他相關中作人員理解編排意圖,同時提升晚會最終呈現的藝術效果。導演需要擁有專業素質,以終身學習的觀念,在每次實踐中不斷創新,立足于觀眾角度上提升晚會的設計效果和審美效果。
舞美設計,全稱為舞臺美術設計,具有時間藝術和空間藝術的性質,是四維時空交錯的藝術,具有很強的技術性和對物質條件的依賴性。它分為綜藝舞臺美術和戲劇舞臺美術,具有較強的藝術思維。
一套完整的舞臺設計流程會讓組織者在實施過程中達到事半功倍的效果。首先導演或舞美專業人士進行資料搜集和劇本分析,找到劇本的核心要素和表達的主題,通過召開設計會議,溝通初步的設計概念;之后的任務是繪制平面圖、剖面圖、正面圖和透視圖等等,建立工作模型,經過填色形成色稿甚至彩色完整模型;然后進入制作階段,進行結構制作,布景彩繪,道具上漆等工序,等待裝臺;最后進入演出階段,在進入劇場后,相關人員將制作完成的結構支架和其他裝飾或設備進行組裝,修景等;待演出結束后,進行拆臺和工作記錄整理。
舞美設計的應用使舞臺空間得到擴展。升降臺、多臺階、多表演區的營造,都擴展了舞臺空間。為與觀眾有更多互動,一些舞臺被設計成向觀眾席拓展的類型;舞美設計也加強舞臺渲染效果。舞美在實現實物環境的同時,更要渲染思想和情感,使觀眾產生思想和情感共鳴,更易得到觀眾認可;舞美設計可以展現舞臺環境。舞美設計可著重于表現節目的地方色彩,反映社會環境、氣候變化等等;舞美設計體現舞臺思想。在表演節目中,節目的內涵可以與舞美相融合。一些戲劇性和轉折性的場面在舞臺上呈現,可以突出節目想要表達的主旨。
在晚會中導演是全局的把控者,藝術的設計者和解釋者,而舞美設計是藝術的包裝者以及表達者。他們相互獨立,又相互依賴。
縱觀舞臺設計歷史,在19 世紀之前,畫家和建筑家主要擔任舞臺設計。由于職業原因,他們很少參與實際制作以及與導演協調溝通,更多將目光放在設計上,以至于舞臺設計與劇情可能沒有聯系或者舞臺設計難以達到理想中的效果。因為當時的舞臺設計只是被當作一種舞臺裝飾,所以導演和劇院老板不在乎舞臺設計得是否合理。然而如今的晚會和劇場中,一個節目的成功不僅僅取決于其精彩情節,還受舞臺、服裝、燈光、音效等影響。因此為了使節目在整體視覺上協調統一,導演逐漸參與到舞美設計領域,與專業人士進行更長時間的溝通,創造一款根據劇本內容、表演風格以及整體構思來設計的舞臺效果。
這些都充分反映了作為晚會的把控者,導演不應只是掌握節目的核心元素,還應該加強考慮舞臺表達的效果,以便更多的人滿意節目效果。
綜上所述,導演與舞臺設計有著密不可分的關系。導演是晚會藝術的組織者和把控者,而舞美設計是晚會藝術的表達者和呈現者。兩者在晚會組織和安排中占據重要地位。因此,如果想呈現出完美的節目效果,舞美設計與導演之間不應是管理與被管理的關系,而是相互獨立、相互依賴,在舞臺整體設計中達到協調統一。