淺析電視紀錄片創作中的真實性

劉成新 湖北廣播電視臺

一、紀錄片真實性內涵

紀錄片自誕生之初便被戴上了“真實”的帽子，它與虛構故事片最大的區別在于必須使用真實存在過的事件而非虛構的素材，這也是保證紀錄片“真實”的最低底線。同時，紀錄片也是一種藝術創作，需要制作人員注入情感、凝聚心血，甚至進行主觀選擇，所以無論從哲學角度還是創作實踐上分析，紀錄片都很難做到絕對的客觀。在西方學者看來，真實很遙遠，紀錄片里呈現的真實都是作者挑選后的真實，與現實的真實還有一定的距離。國內學者胡智鋒教授結合中西方觀點，從邏輯的角度將“真實”劃分為三個層面：外在真實、內在真實和哲理真實。外在真實即紀錄片展現的內容應該是真實的生活；內在真實即創作者在對素材進行挑選和組合后要客觀真實；哲理真實強調要揭示事物的內在規律和真實本質。當下，隨著紀錄片的不斷拓展，真實性的內涵也變得更加廣泛，比如現象真實、心理真實、思想真實等等。

二、影響紀錄片真實性的因素

在紀錄片制作中，真實地再現真人真事、真情真景幾乎是一個無可反駁的要求，但無法回避的是一旦有了創作者的介入，紀錄片就很難呈現絕對的真實。面對鏡頭，拍攝對象是出于本意的流露還是刻意地表演？攝像師是否會因個人判斷選取拍攝內容？剪輯師在選用素材時是否會根據主題有所取舍？有學者認為，紀錄片中的任何“客觀”都是主觀選擇后留下的，和“客觀”相對應的“主觀”是紀錄片無處不在的主體元素，創作者對節目主題、拍攝素材、拍攝手法、編輯方式的主觀選擇都可能影響紀錄片的真實性。筆者在參與制作新冠肺炎疫情紀錄片《金銀潭實拍80 天》時，采用了沉浸式、蹲守式的拍攝方法，通過近三個月的跟蹤拍攝，記錄了多名患者從入院、治療、康復出院到參與復工的完整過程，從而保證了該片的真實性。

三、如何確保電視紀錄片的真實性

為了實現電視紀錄片的真實客觀，創作者應盡量減少主觀性對紀錄片的干預影響，具體在以下方面需特別注意：

（一）拍攝真實素材

攝制人員在采錄素材過程中，要盡量減少主觀判斷，全面客觀地記錄事件發生發展的全部面貌。在內容選取、構圖設計、燈光架設，以及對拍攝對象的引導方面要保持克制，不要過多干預。比如，拍攝正在進行的某個事件時，只要被拍對象帶上了拾音麥克風，攝像師應盡量遠離現場，通過長焦鏡頭拍攝現場畫面，減少對事件和人物的影響。有些攝影師過于強調藝術性，希望能拍到最接近現場和最獨特視角的畫面，其實再高超的拍攝技巧也應建立在不影響本質真實的基礎上。當然，不同類型的紀錄片也需采取不同的拍攝手法，如美食類紀錄片《舌尖上的中國》，其考究的鏡頭設計和精致的燈光布景最大限度地展現了食材的美，成為成功的案例?？傊?，紀錄片在攝制過程中，制作人員或多或少都會對拍攝對象和現場產生影響，這是不可避免的，我們應盡量將這種影響降到最低，最大程度還原事物的真實面貌。

（二）采訪真實內心

紀錄片的采訪對于展現人物內心，明確節目主題，彌補畫面缺失，串聯全片有著至關重要的作用。創作者需運用一定的采訪技巧，激發采訪對象敞開心扉說出內心的所思所想。采訪者要提前對采訪主題、事件、人物進行充分的了解，所提問題要有針對性，要與采訪對象保持平等交流的狀態，隨時關注被訪者的情緒狀態，引導采訪順利完成。這一點看似容易實操起來卻并不簡單，在新冠肺炎疫情紀錄片《隔離區》的制作過程中，為了獲得采訪對象的信任，采訪導演用了大量的時間為患者提供幫助，小到為他們購買生活物資，大到幫他們聯系家人，陪伴安葬逝去的親人等。通過長期的陪伴與幫助，采訪對象才愿面對鏡頭袒露心扉，說出內心最真實的想法。值得注意的是，創作者與拍攝對象也并非走得越近越好，紀錄片《搖搖晃晃的人間》導演范儉就曾提醒說，拍攝者與被拍者應保持恰當的距離，過于熟悉會導致被拍者有意迎合創作者的意圖，刻意說出采訪者想要的內容，反而失去真實性。

（三）貼近真實剪輯

剪輯是紀錄片創作的重要一環，也是制作人員主觀介入最強的一環。由于紀錄片沒有分鏡腳本，素材都是根據現場隨機拍攝，后期需要剪輯師重新架構，將分散的鏡頭畫面篩選拼湊出新的故事線和邏輯線。在這個過程中，很多素材會被篩選掉，即使選用的素材也會被打亂順序重新組合，因此與真實的生活難免會有出入，節目的虛構性也很容易表現出來。為了確保紀錄片的真實客觀，制作人員要按照真實的人物、事件和因果關系進行剪輯，不能為了剪輯效果使內容出現偏差或失實，缺少了真實性的根基，再高的藝術表現也成了空中樓閣。在新冠肺炎疫情紀錄片《隔離區》之“重生”中，攝制組分別選取了兩組患者家庭，一組在疫情中失去了親人，另一組是一名產婦媽媽在疫情中誕下女嬰收獲了新生，通過平行蒙太奇的手法將這兩個本不相關的家庭平行剪輯在一起，一死一生，在絕望中給人帶來了希望，撫慰了觀眾，同時也升華了主題。這種剪輯方式既沒有違背人物故事的真實性，同時也很巧妙地展現了節目的價值取向，實現了從真實美到哲學美的升華。

（四）恰當使用情景再現

在紀錄片創作中，“扮演”和“搬演”式的情景再現手法一直備受爭議。有學者認為，重現和再現的畫面無論如何都動搖了紀錄片的基礎，即素材非客觀真實的生活畫面，而是創作者有意排練加工而成有失真實性。但也有專家認為，如果創作上確實需要，如創作人員無法獲取當時的素材，只能通過情景再現的形式讓觀眾直觀地看到當時的情景，屬于合理的表現手法，在本質上并沒有影響真實性。在筆者看來，情景再現應恰當使用，不可濫用也不必禁用。紀錄片制作者不應拘泥于形式，不能為了追求客觀走向客觀主義，一切手段和表現方法都是為主題服務。對于歷史題材的紀錄片，如湖南衛視大型紀錄片《中國》，以人物扮演的形式貫穿全片，再現了數千年的歷史場景和人物故事，更易于觀眾理解和感受。相反，對于現實題材的紀錄片，有些制作者為了增加節目看點和趣味性，畫蛇添足安排角色演繹，忽略情景再現的還原功能和真實性則顯得非常不可取，應減少設計慎重使用。

四、結束語

綜上所述，紀錄片需要真實這是不爭的事實，但只要經過了制作人員的創作，紀錄片就很難做到哲學層面的絕對真實。我們不必以真實的名義束縛創作手段，而是要遵循真實性的創作原則，在攝制、采訪、剪輯、情景再現等多個方面，向真實無限貼近。唯有如此，才能創作出基于現實又超于現實的好的電視紀錄片。