中國動畫美學傳統下的動畫電影新發展

姜少東 遼寧省文化藝術研究院

近幾年中國動畫電影以《西游記之大圣歸來》與《哪吒之魔童降世》為代表，在激烈、復雜、多元的市場競爭中嶄露頭角，并且取得了令人矚目的成績。其中《哪吒》更是將中國動畫電影的單日票房最高紀錄提升至三億元以上，并且成為內地電影史中首部票房突破46 億元的動畫電影。除此之外，諸如《大護法》《白蛇：緣起》《大魚海棠》等多部動畫電影亦是在票房與口碑上取得了一定的成績。從當前動畫電影的整體發展與成就來看，不僅是得益于當代電影技術的進補，同時也源于其對中國美學傳統的吸收與改良創新。

自20 世紀20 年代起，中國動畫電影在上海美術電影制片廠為主導的創作者的帶領下，不僅開創了中國動畫電影的美學傳統與藝術特色，更使動畫電影成為對民族文化詮釋與傳播的最佳實踐范本。在早期日本與美國動畫電影強勢影響下，國產動畫的誕生和流變不僅沒有隨波逐流，反而形成了具有中國民族特的獨樹一幟的風格與走向，為發展至今的動畫電影奠定了美學基礎，體現出中國動畫電影對中國文化強烈的認同與依戀。首先在創作題材上常常使用古典神話、成語諺語和民間傳說等傳統題材，如取材自中國神話小說《西游記》的一系列影片《鐵扇公主》《大鬧天宮》；改編自諺語成語的《三個和尚》；以及取材自古典小說《封神演義》的《哪吒鬧海》。其次在創作手法上更是力圖從中國傳統藝術形式中汲取力量，如水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》中小動物的造型塑造取自齊白石的國畫，每一場景都是一副具有極高藝術品位的水墨畫，并且影片配樂中的琵琶、古琴悠揚動聽。除此以外還或多或少的結合了地方戲曲、剪紙、年畫等傳統藝術形式，使中國動畫在發展敘事的同時更具有中國式意境。

縱觀當下動畫電影的創作我們明顯可以感知到其對中國學派進行吸收的同時，更是做出了符合時代性需求的發展與創新。伴隨著時代語境的變遷，對于早期動畫電影的“中國學派”在對其核心進行吸收的同時，也要用于打破觀念的枷鎖，在不脫離實際的基礎上將傳統與現代有機結合，而這也是近幾年動畫電影能取得現象級成就的主要驅動力。

首先，近年來動畫電影在延續取材傳統的基礎上，一改早期的以作者為中心、以說教為目的的創作方針，轉向以市場與觀眾為主要導向，在繼承匠心精神與意識的基礎上注重與時代的互動。如《哪吒之魔童降世》在某種程度上削弱了哪吒這一形象在傳統文化語境中的反叛型與對抗性，進行了世俗化與溫情化的改編，更貼近當代觀眾的審美取向與情感結構，并且通過邏輯嚴密、結構工整的敘事，重構出了一個層層遞進的“成長故事”。影片并沒有沉迷于對傳統文化與中國學派彼時美學風格的執著，而是恰如其分在保證深層美學根基與文化根基的民族性的同時，借鑒了日本、好萊塢的美學風格，進行了新時代下的中西合璧。其次，當前動畫電影在延續了早期水墨動畫中對中國繪畫藝術表現的基礎上，轉而使用現代的電影語言做出了創新表達。如《哪吒》所展現出新的數字動畫技術所具有的將中觀傳統美學視覺化的巨大潛力。影片中的山河社稷圖正是將中國哲學的玄妙變為一種可見的中式美學風格，其中每一個荷葉上都是一個小世界，如雪山、荒漠、瀑布景觀等，而導演餃子表示這正是取材于中國的盆景藝術。并且中國神話資源中的妖魔鬼怪等主要角色更是采用了一種不同于西方奇幻作品的視覺形象。

但就目前中國動畫電影整體格局來說，頭部現象較為明顯，在整體競爭力上依舊有待提升。目前以“彩條屋”為首的“宇宙深化構建”系列影片將受眾群體立足為成人，并且能夠充分將民族性與商業性進行有機結合，進一步挖掘中國傳統文化的同時致力于構建出全方位的產業鏈，形成了較為理想的創作模式。但是除此之外的大部分動畫電影存在較為嚴重的跟風模仿現象，缺乏自主開發能力以及匠心精神。往往國內外出現某部熱門動畫電影后，在動畫電影市場上立刻就會涌現出一批“抄襲”之作，通過對熱門人物形象以及他人所構建的虛擬世界的模仿來蹭熱度，這種現象歸根結底還是因為這些所謂的創作者，對文化產業商業性與傳統產業商業性認識不足。傳統產業中，對商品的模仿也許可以依靠價格優勢或某些其他因素來進行獲利，但是較傳統商品而言，文化商品本身就是具有自身獨特屬性的，依賴的是自身的創意與制作水準來實現其價值，而這些正是跟風模仿之作所無法比擬的，因此在市場競爭中自然無法分的一席之地。

當代中國動畫電影應當在對動畫的“中國學派”進行吸收的同時，充分結合時代背景與市場需求，即加強了對中國傳統文化的挖掘，同時深入到當下時代的現實中去，用新的方法尋求傳統文化元素的有效創新，在保證改編和制作水平的同時，注意用有現代社會審美趣味的豐富表現力描寫人的優歡與個性世界，在加強對市場追求的同時，力求誕生出了一批堅守藝術原則、繼承匠心精神的藝術作品。