普契尼歌劇詠嘆調演唱處理特色之我見

孫大為 遼寧歌劇院（遼寧交響樂團）

一、普契尼簡述

泰納曾說：“要了解一件藝術品，一個藝術家，一群藝術家，必須正確地設想他們所屬的時代的精神和風俗的概況。這是藝術品最后的解釋，也是決定一切的基本原因。”19 世紀末20 世紀初，現實主義文藝思潮席卷整個歐洲大地。此時，出生于音樂世家的普契尼正值創作成熟時期，良好的藝術熏陶以及幼年喪父的傷痛經歷讓他擁有極高音樂才華的同時有了更多對現實關注的觸角。

普契尼一生創作了大量作品，其作品中的詠嘆調也多旋律新穎情感刺激，以盡可能真實的筆觸，宣泄浪漫與抒情，讓人物形象栩栩如生，其中最著名的主要有：歌劇《佳尼·斯基 基》中“啊，我親愛的爸爸”；歌劇《藝術家的生涯》中的“人們叫我咪咪”“漫步街上”；歌劇《托斯卡》中的“為藝術.為愛情”；歌劇《蝴蝶夫人》的“晴朗的一天”等。雖然這些曲目一氣呵成，收尾相扣，融合了大量的宣敘性表達，穿插運用色彩和聲，節奏多變，速度伸縮自如，在演唱上有一定的難度，但總結歸納起來，大致有以下幾種特色。

二、起句均在中低聲區弱起展開

中低聲區是抒情女高音的舒適區，樂句總體舒緩，較少的前奏渲染讓歌唱者更易以較為深情柔和的聲音引入。如《瑪儂-列斯祥》中“柔軟的幔帳”的開頭句：“In quel-le trine mor-br-de nell’al-co c da ra……”；《圖蘭朵》中的“啊，主人聽我講”的開頭句“Si-gno-tre，a-scol-ta!Ah，Si-gnotre，a-scol-ta!”以及《藝術家的生涯》中的“人們叫我咪咪”中的“Si，Mi chia-ma-no Mi–mi，ma-il mio no–me-e Lu-ci–a”。

簡潔的器樂伴奏略加引導的背景勾勒出樂曲的情感意境，這就需要演唱者以極強的情感投入穩定控制樂句的音量，以連貫的中低音區大長劇，均勻純凈地表現人物的內心情感活動。在具體演唱中，需要注意不可因為對音量的過度控制，忽視歌唱呼吸的下沉。要保證聲音的統一，加強中低音區共鳴腔體的控制，警惕口腔音過重，突出純凈優美的聲音特色，讓聽眾更好地理解音樂作品的情感內涵。

三、高潮從平靜起步逐級上行沖向最高點

由于開頭段的p/mp 的引入，普契尼歌劇詠嘆調的總體走向大多由弱漸強，以綿延不斷，逐級遞增的上行旋律，不斷沖擊到最高點，從而在以小字2 組降B 為核心的女高音的最高音區達到最高力度。如在《藝術家的生涯》中的“咪咪告別曲”、《瑪儂-列斯科》中的“柔軟的幔帳”以及《托斯卡》中的托斯卡的詠嘆調的高潮部分，均依托前期樂句的蓄力，自然地達到全曲情感最高點，迸發出強烈的戲劇情感。

在具體的演唱當中，需要極其注重高潮前的樂句情感力度鋪墊，調整好呼吸的頻率與分寸，在音色上也應由輕柔逐漸轉為輝煌濃厚。但在轉換的同時也需警惕樂曲的整體性連貫性，不可操之過急，不要因高音來臨前的緊張情緒過多吸入不必要的氣體，造成身體僵硬，聲音無彈性的情況。要自然地達到情感的循序漸進，完成樂句的情感順暢表達。

四、高潮后結尾轉回中低音區

盡管在大多數戲劇作品中，高潮的戛然而止往往會給人帶來極高的振奮性，但普契尼的作品卻大多鐘愛于首尾呼應的曲式表達。委婉深切的抒情結尾，使得詠嘆百轉千回，讓人回味無窮，仿佛和劇中的人物同喜同憂。例如在“晴朗的一天”中，盡管高潮部分在全曲最高音處結束，但尾段卻再次重復的前奏中樂句的表達。

對于這樣的曲式結構，演唱者在演唱過高音區后，做好后面音區逐漸降低的準備，緩慢將狀態位置過渡到中低音區，并適當參考前奏部分樂句處理方式。切忌演唱高音之后徹底松懈狀態，讓聲音發虛發空。另外也要注意抒情的分寸表達，例如“我親愛的爸爸”尾句中的長括弧，在滑動時時值不可過長，要突出明顯的傾向性，穩定主音，不可隨心所欲。并且要多看整部歌劇的完整作品，深入體會人物的情感。

普契尼的歌劇極具戲劇性，正如本人所言：“沒有新穎和刺激感情的旋律，就不可能有音樂。”除了起句均在中低聲區弱起展開、高潮從平靜起步逐級上行沖向最高點、高潮后結尾轉回中低音區的演唱處理特點外，還具有著速度變化微妙且有規律可循以及多宣敘性語句突出情感表達的特點。但是盡管同一作曲者在創作作品時有相近的特點和偏好特色，但在具體的演唱中還需要演唱者多了解作品源自的歌劇選段和創作的時代背景，這樣才能真正唱好歌劇詠嘆調，才能讓劇中人物活靈活現。