論黃獨峰八桂寫生繪畫

陳 璐

（廣西藝術學院 美術學院，廣西 南寧 530000）

黃獨峰先生是我國近現代著名的繪畫大家。黃獨峰1913年10月26日出生于廣東揭陽縣榕城鎮，于1998年3月11日逝世于廣西首府南寧。黃獨峰先生是一位德藝雙馨的藝術家，尤以山水畫和花鳥畫見長。先生早年向鄺碧波習得海派繪畫精髓，后入春睡畫院師承嶺南畫派大家高劍父，并開始逐漸在畫壇嶄露頭角，之后又拜入中國傳統繪畫大師張大千門下，研習傳統筆墨技法。黃獨峰有著豐富的人生閱歷。他生于中華民族風雨飄搖的年代，經歷過殘忍血腥的戰爭，體會過人間疾苦，而后又親眼見證了新中國的成立，緊接著經歷了“文化大革命”， 最終迎來了中國文藝發展繁榮昌盛的年代，并投身教育事業，將滿腹才學傾囊相授給青年畫家，為祖國培養了大批優秀的藝術家。回顧先生的一生，感觸頗多，先生無論處于何種境地，始終沒有忘記熱愛藝術、熱愛中國繪畫的初心。

一、對景寫生的藝術觀

黃獨峰的繪畫作品中多以祖國大好河山為題材，他運用大量時間游歷山河，進行寫生創作，用手中的畫筆描繪祖國山川湖泊、花鳥蟲魚，表達對祖國的熱愛之情。在他的繪畫作品當中，有相當大的一部分是表現廣西風光和廣西文化的，這些繪畫作品不僅以濃厚的藝術魅力吸引著觀者，同時還向世人展示了廣西獨有的風光美景、風土人情，使人為之向往。對于廣西風光先生極其喜愛，經常帶領學生于桂林、北海、南寧等地進行實地考察寫生，這一時期創作了大量優秀作品，這種寫生創作的繪畫方式為后人帶來深遠影響。而后產生的漓江畫派正是繼承了先生衣缽。

對景寫生是黃獨峰先生進行繪畫創作的主要方式，也是其重要特色之一。黃先生曾說過“我把搜盡奇峰打草稿作為自己的座右銘”［1］201，可見其對于寫生的重視程度。黃先生的這種藝術理念和創作方式在當時并不常見， 那時的畫壇要么崇古抑今，主張對古人筆法進行搬遷挪后的運用，要么受到西方繪畫的影響， 用西方的繪畫手段進行藝術創作，黃先生的藝術主張在當時的社會條件下難能可貴。

二、中國傳統繪畫中的“師法自然”

黃獨峰的這種藝術追求和繪畫方式并不是憑空產生的，“師法自然”在中國的繪畫史上向來有著重要地位。

南朝的美術理論家宗炳在《敘畫》中提出了山水畫怡情的作用，文中寫到“望秋云，神飛揚，臨春風，思浩蕩。雖有金石之樂，圭璋之琛，豈能仿佛之哉”［2］，突出了觀看山水風景的功用， 同時也從側面提出了山水畫應當描繪真實的自然才能達到怡情的效果。

唐代畫家、理論家張璪提出了“外師造化，中得心源”的重要藝術創作理論，其中的“造化”所指的是大自然。“心源”則是指畫家在對自然進行深入觀察、體驗后內心產生的想法和感悟。這句話的意思是說藝術形象的創造來源于畫家在真實的感受大自然后，被自然美景所打動，對其產生了強烈的表現欲望，在創作欲望的推動下， 通過藝術家主觀地對景物進行藝術加工和藝術創造，將自然美轉化為藝術美。其中，“外師造化”所強調的是現實社會生活是藝術發生的本源，藝術應該源于生活，同時藝術家應該從大自然中汲取養料，以自然為師。郭熙在他的《林泉高致》中也提到了，繪畫創作之前要“身即山川而取之”，因此畫家應當“神于好，精于勤，飽游馀看”［3］，對自然進行充分的觀察，才能創作出優秀的繪畫作品。

到了五代時期，迎來了山水畫發展的高峰。這一時期代表畫家荊浩， 他長期接觸北方雄偉的自然山川，并結合自身對自然景物的認識和感受，表現出層巒疊嶂、氣勢宏偉的典型北方景色。而后又有關仝在其基礎上更進一步， 深入大自然當中進行實地觀察，將所得收獲運用在繪畫創作當中，使人在觀看了他的作品之后有身臨其境之感。同一時期南方的山水畫家董源和巨然同樣注重師法自然，運用筆墨訴說江南美景。

宋朝是中國繪畫史上極其重要的歷史時期，這一時期出現了眾多以“師法自然”為創作準則的優秀畫家和優秀藝術作品。例如李成的《讀碑裹石圖》、范寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》以及南宋四家所創作的邊角山水，從中不難發現畫家對景物的充分觀察和對自然的深刻感受。

元朝是中國繪畫創作的又一高峰時期。這一時期的畫家們較之前人更加注重“師法自然”。例如元四家的山水作品，注重筆墨，講求風格的同時又具有真切的山水依據。其中王蒙多畫黃鶴山，倪瓚善畫太湖，黃公望則喜畫虞山、富春山一代風光，他們流連于大自然之中，將真實的美景經過藝術家主觀的加工處理表現在宣紙之上，為中國山水畫的發展做出了巨大貢獻。列舉黃公望的《富春山居圖》，畫家以蒼潤精煉的筆墨和優美動人的意境描繪了富春江一帶的景色，這幅家喻戶曉的藝術瑰寶是黃公望79歲開始創作并于82歲完成的，其中黃公望多次游覽富春江，對這一帶景色了然于心， 前后醞釀數年才完成此佳作。《富春山居圖》中，并未對景物有過多的細致描畫，而是著重塑造山水的整體風貌， 這種表現山水的能力與畫家對山水的深入觀察與仔細體會密不可分。

元末明初的畫家、理論家王履提出了“師造化”的寫生觀。畫家通過觀察自然實景和對景寫生，同時又加之中國傳統的繪畫理論創作形成《華山圖冊》。其中呈現出包括實景寫生、筆墨構成、師法古人、師法內心再到師法造化，最終得心源的發展歷程，表達了“法在華山”和“吾師心，心師目，目師華山”的主旨。對于“師法自然”這一繪畫法則嚴格遵守的還要數清代畫家、繪畫理論家石濤，在他的繪畫實踐中， 始終堅持在繼承古人優秀傳統的基礎上，師法自然。他認為生活是繪畫創作的源泉和動力，藝術創作離不開對真實景物的觀察體會。石濤一生酷愛游歷，早年曾云游四海，到過湖北、南京、安徽等地進行實地考察，根據其從山水之中所受的啟發，提出了“搜盡奇峰打草稿”的重要寫生觀，他認為藝術家要在對大自然中的真山真水有了深刻體驗的基礎上，才能將其充分地表現出來，從而創作出優秀的藝術作品。石濤將理論與實踐相結合，創作出大量表現我國自然風光的藝術作品。在他的《搜盡奇峰打草稿圖》《黃山八景圖》《聽泉》 等繪畫作品中將師法自然這一觀念體現得淋漓盡致。

無獨有偶，清代畫家鄭板橋也提出了“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”的三個重要的繪畫創作階段，所謂“眼中之竹”是指藝術創作活動中的體驗階段和準備階段，這需要畫家對現實社會生活和自然景物進行認真的觀察和細心的感受。由此可見，在傳統的中國繪畫中，尤其是山水畫中，對于師法自然尤為重視。藝術源于生活并高于生活，只有真實的藝術作品才能打動人。中國歷史上杰出的畫家們用高超的筆墨技巧描繪真實的自然美景，表現大好河山，訴諸內心情感。

三、用傳統筆墨描繪自然實景

中國繪畫之所以可以歷經千年經久不衰，一方面， 由于它是中國一脈相承的悠久歷史文化的重要表現形式，具有獨特的藝術魅力和人文內涵，同時也是畫家們抒發情感抱負、日常消遣娛樂以及體現人生觀、價值觀的重要方式；另一方面，由于不同時期的畫家對于中國繪畫的創新， 使之源源不斷地產生新的內容。因此，繼承和創新是中國畫歷久彌新的重要原因所在。在繼承方面，繼承的是古人精湛的筆墨技巧和營造畫面氛圍的能力； 創新則是在此基礎上根據自身所處時代的特點和藝術上的要求， 在繪畫中賦予新的表現方式和內涵。在黃獨峰先生看來，傳承和創新同樣重要， 但無論是傳承和創新都需要對自然、社會進行親身觀察、體驗。他曾說：“作畫要變，要創新，就得去體驗生活，多去接觸大自然，汲取養料。現實生活是多變的，它會給我們新的思想、新的感情、新的意境，有了這些才有可能創新。坐在畫室里要變，要創新是不可能的”［4］4。由此可見先生對藝術創新和對景物切身觀察的重視程度。黃獨峰入春睡畫院，從師嶺南畫派大師高劍父。嶺南畫派主張在藝術上進行大膽創新，同時提倡以大自然為師。高劍父受到外來繪畫的影響，主張寫實，這一點對黃獨峰影響巨大，黃先生曾說：“現在我著重寫實，力求將來達到隨意點染都能成畫，希望做到我代山川而言，亦即山川即我，我即山川也”［5］37-45。先生的整個繪畫生涯始終遵循著師法自然、描繪現實的宗旨，并將其很好地貫徹進自己的繪畫創作當中。

黃獨峰之所以可以成為一代大家，不僅僅由于其正確的藝術主張，還與他的卓越的筆墨駕馭能力密不可分。黃先生最早向鄺碧波學習海派繪畫，奠定了一定的繪畫基礎，在筆墨、色彩的運用上受到任伯年的影響。入“嶺南畫派”之后，高劍父等人的藝術革新觀念以及繪畫表現技法對他產生了十分大的大影響，黃獨峰很好地貫徹了嶺南畫派的繪畫特點和藝術主張，并通過自身孜孜不倦的努力和刻苦鉆研，與關山月、黎雄共同被稱為“嶺南畫派新三杰”。經過大量的繪畫實踐以及對繪畫作品、理論的學習和研究，黃獨峰開始意識到自己繪畫中還存在著不足之處， 既在對中國傳統繪畫傳承上的不足，尤其在筆墨技法上還存在著先天缺陷。他認為中國畫藝術的革新固然重要，但其必須建立在對傳統的良好傳承把握的基礎之上。于是他開始思考如何將傳統繪畫的精髓與描繪現實結合起來，從而產生了回歸傳統的強烈愿望。經過激烈的思想斗爭，最終他不顧眾人的反對， 轉投傳統繪畫大師張大千門下。其中除了敬佩張大千的傳統繪畫造詣和高超的摹古技巧之外，另一個重要的原因就是張大千的藏畫眾多，在當時無人可比。黃獨峰認為要學傳統，看不到原作是學不好的。經過學習和鉆研，他對傳統中國畫的筆墨技巧有了更加充分的了解和掌握，運用筆墨能力也進一步提高，這為后來的寫生創作提供了強有力的基礎和保障。正確的藝術理念和創作方法加上精湛的繪畫技巧，共同塑造了黃獨峰具有個人特色的筆精墨妙、生動盎然的繪畫藝術。

四、廣西風光的描繪

在黃獨峰的藝術創作生涯中，相當長的時間用在了對廣西自然風光的描繪上。黃獨峰擔任廣西藝術學院教授期間， 經常帶領學生進行考察寫生活動，把教室從室內搬到了大自然當中。同時，黃先生在此期間創作了眾多表現廣西優美風光的繪畫作品，在他的所有繪畫中占有很大比重，體現了他對廣西美景的熱愛之情。

廣西又名八桂、桂海等，地處中國西南部，屬于亞熱帶季風氣候。廣西的風光具有濃厚的南方特色，同時又因地理地貌的不同，呈現出獨特的韻味。廣西有著典型的喀斯特地貌，山嶺延綿，草木蔥蘢，溶洞分布廣泛，水流眾多，風景優美。例如，廣西北部的桂林就有著“桂林山水甲天下”的美譽，其山峰秀美，水流溫潤清澈、蜿蜒曲折，山水環繞，陽光之下，山的剪影倒映水中，岸邊竹林相互掩映，令人沉醉。漓江上蕩漾的竹筏，風帆點點，給人一種寧靜、愜意之感。置身其中仿佛游玩于畫境當中。從古至今，無數文人騷客為之傾倒，并留下膾人的佳作。在繪畫方面，也吸引了大批的優秀藝術大師前來觀賞、創作，例如齊白石、吳冠中、白雪石、徐悲鴻、李可染等人都曾到過廣西桂林進行游玩和寫生， 在此期間創作出了大量山水佳作。其中，齊白石對于廣西山水偏愛有加，他曾前后三次來桂游玩，創作了如《山水》《獨秀峰圖》等優秀的繪畫作品。齊白石拜訪過很多名川秀水，其中對華山和桂林尤為喜歡，他曾說：“我在壯年時代游覽過很多名勝，桂林一帶山水，形勢陸峭，我最喜歡。別出山水，總覺不新奇，就是華山也是雄壯有余秀麗不足。我以為，桂林山水既雄壯又秀麗，稱得起桂林山水甲天下。所以，我生平喜畫桂林一帶風景，奇峰高食，平攤捕魚，即或畫些山居圖，也都是在漓江邊所見到的。”［6］10，由此可以看出，齊白石對廣西桂林山水的偏愛之情。抗戰期間， 徐悲鴻來到廣西桂林， 被漓江美景所打動，創作了《漓江春雨圖》《漓江兩岸》等山水畫作品，這也是徐悲鴻他為數不多的單獨描繪山水的藝術作品，因此尤為珍貴。李可染也曾畫桂林山水，例如《漓江勝境圖》《漫寫漓江煙雨》等。他筆下的桂林山水十分典型，同時又別有一番風味，李可染描繪桂林景色所用筆墨技巧極為豐富多變，畫面中表現出悠遠意境。

綜上所述，廣西風光，令無數畫家為之傾倒，并留下豐富的藝術瑰寶，可見關于廣西自然風光的描繪由來已久，而黃獨峰先生正是自此基礎上，從前輩畫家和同輩畫家身上汲取養分，并結合自己對藝術獨特的看法和對藝術表達不同方式，經過實地考察，對景寫生。

黃獨峰先生認為，廣西特有的風光具有很大的開發價值， 廣西畫家要將廣西的地域特色和地域文化運用畫筆表現出來。他曾說：“廣西風景挺秀，有獨特的地理環境， 我們應該創立一個廣西的風格！ ”［5］197-198，就桂林山水他也提出極具前瞻性的看法：“桂林，很多象形化的山，什么形狀都有，這是我們勝人一籌的地方。”［5］317正因如此，黃獨峰先生不遺余力地對廣西風光進行描繪， 在廣西的三江、欽州、北海、南寧、河池、北部灣等地都留下了他寫生的腳印，尤其是風景甲天下的桂林，其美麗的風光經常出現在黃先生的繪畫作品中。黃獨峰先生關于廣西寫生創作的繪畫作品眾多，例如，20世紀60年代創作的系列作品《桂西春曉》。這幅作品描繪了桂西的美麗景色，作品尺幅并不大，但黃先生卻在有限的紙張上表現出了曠遠的意境。先生以桂林獨有的山川風貌為題材，通過細心觀察，深入體會，于大自然中獲得了創作的動機和靈感，從畫面中我們可以體會到黃獨峰對于眼前的景色是多么地如癡如醉。他用優美、富有節奏的線條描繪山川，賦以淡青、淺粉等明媚溫柔的色彩，以溫潤精到的筆觸施以皴法，樹木之間交相掩映，卻毫無繁縟之感，而是層次鮮明，蒼翠欲滴。畫面中間點綴以耕牛的形象，一方面，如實地再現了桂西風光；另一方面，為本就豐富多彩的畫面又增加了一分生氣，使整幅繪畫看起來生動盎然，洋溢著濃郁春天的氣息，表達了畫家的愉悅之感。從畫面中不難發現黃獨峰筆墨功底的深厚，他將傳統的筆墨技巧運用在了自己的寫生繪畫當中，使繪畫作品不僅僅筆墨技藝高超，還更加真實生動、富有真情實感。

再如《漓江百里圖》，這幅作品是黃獨峰先生于20世紀70年代創作的繪畫作品。其繪畫方式依然延續了以往對景寫生創作方法。畫家運用瀟灑靈動的筆觸勾勒出山川輪廓，并用墨揮掃、點染，看似隨意，實則飽含法度。江面上蕩漾的幾頁扁舟可謂點睛之筆，為整幅畫作增添了勃勃生機和動人的詩意。在中國傳統的山水畫中這樣的情景十分常見， 例如吳鎮的山水畫中，就多出現小船和漁父的形象。黃獨峰將這種傳統的畫面構成運用到自身寫生創作當中，并繼承古人的筆墨精髓。這樣創作出來的山水畫作品深深扎根于中國的傳統繪畫， 其運用筆墨的能力也可見一斑。再者，畫家用不同層次的淡墨表現遠處煙云掩映中的遠山， 使畫面呈現出江天無盡的曠遠境界，具有悠遠的意境，表現了桂林的山水之美。

黃獨峰的另一幅佳作《龍勝風光》也是其重要的寫生作品。這幅作品創作于1963年，與《桂西春曉》創作時間相近。從筆墨手法上來看也與《桂西春曉》有著一舉同工之妙。畫家用淡墨勾勒出樹石的結構和輪廓，用青綠給山川進行賦色，表現了山川草木蔥蘢的面貌；樹木用墨點綴，并未做較多的細致刻畫，卻給人以舒適之感，體現了黃獨峰處理畫面的高超能力。尤其是繪畫的左下角出現的梯田，極具廣西特色。黃先生用簡單而流暢的線條刻畫出了龍勝的梯田，表現其線條運用能力的同時令觀者一眼就分辨出了這幅畫的創作地點。梯田出現在畫面一角說明了它并不是畫家所主要表現的對象，這樣的構圖極富新意，同時也體現了黃獨峰先生在寫生創作過程中同樣能對畫面進行巧妙的布局和構圖。

結 語

黃獨峰先生的關于廣西風光的繪畫作品遠不止這些，其眾多的作品卻都有著相同之處，即對景寫生，筆墨技巧扎實而多變，富有真情實感。在黃先生的作品中，多次出現了梯田、木屋、具有廣西特點的山川河流。這些極具廣西特色的景物也是黃獨峰先生繪畫中主要表達的核心內容，其對景寫生的創作方式是將這些景物真實生動表達出來的重要保障。究其黃獨峰先生一生的繪畫創作，對景寫生一直是他所推崇并努力踐行的。他還將這種先進優良的繪畫方法不求回報地傳授給自己的學生。不負先生所望，他的弟子們將其繪畫方法和藝術思想發揚光大，并形成了具有廣西特色的漓江畫派。黃獨峰先生不僅僅是一位優秀的藝術家，同時也是傳統文化的繼承者、革新者和發揚者。云山蒼蒼，江水泱泱，先生之風，山高水長。