疫情之后，云上娛樂何去何從?

馮剛

“云直播”“云監工”“云錄制”“云發布”……曾被寄予厚望的“云時代”，似乎因為此次疫情提前來到。快捷、高效、低人員投入的云上娛樂和傳統形式相比，優勢明顯。但新技術在普及過程中遭遇的種種門檻，也在“云嘗試”中不斷顯露。疫情過后，云上娛樂何去何從，成為行業從業者正在探討的話題。

疫情催熱“云技術”應用

在疫情大背景下，“云錄制”“云直播”成為綜藝市場新寵。

2月7日，湖南衛視以“云錄制”的形式推出了《嘿！你在干嘛呢7》和《天天云時間》兩檔新節目。此外，《天天向上》《我家那閨女2》《歌手·當打之年》《聲臨其境3》等節目均在疫情期間采用“云錄制”形式。“2020湖南衛視元宵一家親”特別節目選擇了無觀眾錄制、現場采用彈幕觀眾席的形式。東方衛視、浙江衛視、優酷、愛奇藝、騰訊視頻和芒果TV等平臺，也在疫情期間陸續推出多檔“云綜藝”。

湖南衛視節目制作中心主任黃宏彥認為，“云錄制”是中小體量節目創新的方向之一，也是電視媒體對互聯網的借鑒和反突圍。

影視行業將“云發布”作為近期作品營銷的主要方法。東方衛視在電視劇《安家》開播當日舉行線上發布會，邀請多名主創出席。愛奇藝為綜藝節目《青春有你2》舉行主題為“多遠都可以到達”的云發布會，109位練習生與大眾線上見面。電視劇《重生》《冰糖燉雪梨》，綜藝《婚前21天》等，分別以線上看片、視頻連線等形式在開播前預熱。

愛奇藝相關負責人表示，采用線上發布會的形式，是為了滿足特殊時期用戶追劇、追綜的多元化娛樂需求，同時積極擁抱變化，給用戶帶去更具參與感的發布會。

在北京網絡視聽節目服務協會秘書長、工信部互動媒體產業聯盟數字文化工作組組長包冉看來，影視行業的“云服務”應用熱潮，除了疫情因素，技術本身能夠滿足使用方要求，實現線上交流、制作和素材搜集等目的，也是其短時間內受熱捧的原因之一。

破解云上娛樂創作難點

對于綜藝節目制作團隊而言，“云錄制”“云直播”是一次相對傳統創作形式的全新嘗試，在創作過程中會面臨諸多新難題。

如何讓歌手的演唱更具有現場感？能否繼續保證音樂競爭的公平性？怎樣防止視頻或音頻資源泄露？這是湖南衛視《歌手-當打之年》主創團隊決定“云錄制”后首先要解決的問題。節目“云錄制”、歌手“云競演”、評委“云聽審”的全新模式所帶來的技術挑戰，也需要節目組逐一克服。

節目組利用智影AI人像識別處理技術，高效處理海量視頻素材，僅耗時1個小時便在線處理了約100小時時長、近70000條觀眾直播視頻素材，確保5D口位在線大眾聽審團同音效、同視效收看分布于中國北京、上海、臺北、長沙和日本東京5地歌手的競演。

“在樂器配置上只保留最基本的吉他、貝斯、鍵盤、鼓，歌手只能自行增添program置入演唱（指伴奏）”，節目組通過調整各位歌手的樂器配置，盡力保證特殊環境下音樂呈現的公平性。

在資源保密性方面，節目組對參與“云錄制”的大眾聽審團進行層層篩選，簽署具有法律效力的保密協議，同時設置專門的投票通道。黃宏彥認為，《歌手當打之年》這類大型季播節目對“云錄制”的探索，延續了節目大膽創新、直面挑戰的制作理念，這與節目組在常年創新實踐中積累的制作經驗分不開。

今年2月，優酷程陽工作室制片人程陽推出了“云直播”綜藝《好好吃飯》。這不僅是程陽團隊首次嘗試“云直播”綜藝，也是他們首次參與日更綜藝創作。優酷直播技術中心派出一個技術小組為《好好吃飯》“護航”。程陽表示，節目嘉賓有的在中國臺北、中國香港，有的遠在國外，團隊既要保證信號的穩定性，還要指導第一次接觸直播的嘉賓。“節目組會提前進行多次技術測試，反復測試后效果依然不理想的嘉賓，我們只能遺憾放棄。”

“云創作”帶來借鑒與啟發

“云技術”與影視內容的結合，在降低人員聚集帶來的疫情風險，為行業提供更為豐富的創作可能性的同時，也在改變著從業人員的創作思路，為他們提供了新的創作體驗。

黃宏彥表示，根據湖南衛視“云錄制”經驗，“云錄制”的適合場景主要集中在直播類、特輯式節目以及一些輕體量節目。“云錄制”具有多場景、多窗口、非接觸、異地互動的特性，線下錄制更具聚集效應，現場感和互動性。兩者互為補充，相互探索，才是綜藝演進的方向。

在原創聲音魅力競演節目《聲臨其境3》的錄制過程中，主創團隊發現，配音本身就具有網感基因、觀眾基礎深厚，非常適合“云錄制”。近些年YY、抖音等App的推波助瀾，使配音門檻一再降低，一部智能手機加上一個帶麥的耳機就能讓用戶自娛自樂進行配音。

使用“云錄制”的《聲臨其境3》能讓配音真正的“玩起來”。邀請大眾聲咖參與、嘉賓全家上陣，結合網絡熱點、新聞時事等，將配音作品進行二次創作改編，拉近了節目與觀眾的距離。

黃宏彥認為，技術飛速升級，大小屏融合轉化，特殊時期下產生的綜藝創作形態，對綜藝節目的拓展具有一定借鑒和參考意義，未來也可能升級為一些節目的板塊或環節。

愛奇藝奇馬工作室總監薄爽表示，“云綜藝”的錄制為行業從業者提供了一次“以特殊創作方式應對特殊事件的經驗”，對綜藝創作的方式方法有一定啟發。“如果未來再遇到類似情況，雖然不一定能提供完全兼容的處理方案，但至少已經打開了腦洞，能幫助我們快速尋找到合適的方法，彌補對后續內容制作產生的影響。”

程陽表示，通過“云直播”的嘗試，團隊發現直播類綜藝和錄播相比，內容更加原生態。“觀眾直接主導話題的剪輯。我們能夠通過與觀眾的互動掌握他們的喜好，在復盤時進行調整，這與錄播節目剪輯時需要預判觀眾喜好的體驗完全不同。”

程陽認為，直播類綜藝的創作帶給自己最大的經驗沉淀，是“共情的力量”。和傳統綜藝節目相比，觀眾可以在“云直播”中與嘉賓實時互動，甚至能夠指揮嘉賓，這種互動感在傳統綜藝中很難實現。

“云技術”應用能為節目方帶來一定的社交紅利。包冉表示，“節目的進程和社交卷入的進程高度統一，觀眾與嘉賓能夠實時交流，這種參與感是傳統節目無法提供的。”

云娛樂能否常態化發展

云上娛樂作為新生事物，未來前景仍需時間檢驗。云直播類綜藝畫面質量偏低、網絡卡頓以及多檔節目中出現的聲音問題，都是云上娛樂亟待解決的技術難題。此外，云服務技術的安全性，云上娛樂缺失現場感和儀式感等問題，也被不斷提及。

包冉認為，未來一段時間內，云技術在影視領域應用將面臨難點。雖然5G時代到來，信息傳輸速度提升，“云技術”的應用范圍會越來越廣，但云服務體量增加的同時，勢必伴隨著成本的激增，其應用前景也會受到限制。

看慣了高水準制作、精細剪輯的觀眾，對節目中的嘉賓表現以及相對單一的鏡頭，會產生不適感。藝人、嘉賓的居家狀態與棚內錄制狀態明顯不同，有網友評價，沒有了花字、沒有了配樂的“云綜藝”，也許只有“真實”可以奉獻給觀眾。

包冉認為，藝術創作本身有屬于自己的成熟規律，這種規律無法完全移植到云端娛樂領域，“毫無疑問，云上娛樂在疫情過后會以不同的形式繼續存在，但暫時不會成為主流。”

從創新上來看，“云錄制”與當下的社會情緒、經濟行情有契合度，但也存在一定局限性。對于湖南衛視而言，平臺作為“云錄制”的首批嘗試者，團隊也在執行中不斷摸索和總結經驗。黃宏彥認為，飛速發展的5G技術，以及AI、VR等新技術新方式的介入，給“云錄制”提供了技術支撐。“云錄制”和線下錄制各有優勢，表達功能也各有不同，二者互為補充，同時也不排除“云錄制”在疫情過后會成為綜藝創新探索的一部分。