英國皇家藝術學院：培養引領時代的設計師

林楠

英國皇家藝術學院（Royal College of Art）成立于1837年，是世界上最古老的藝術與設計專業大學，也是唯一的全研究生大學。皇家藝術學在學術上的聲譽冠冕全球，其畢業生在諸多創作性行業中成為領軍人物。在“QS世界大學學科排行榜”上，該校曾多次列為“藝術與設計類大學”全球第一，成為國際學子們的向往之地。

作為曾經RCA的畢業生，宋瑞雪如今又回到母校央美任教，在教學第一線的她秉持著RCA的教育理念并運用到自己的課堂中。RCA的學術研究堅持“創新文化”、“思辨文化”、“開放性”的理念，這也使它在過去不同的年代中總能培養出在藝術設計領域對時代有影響力的人物。

《設計》：英國皇家藝術學院在全球設計藝術領域的領先性主要體現在哪些方面？

宋瑞雪：曾有幸作為一名在校生，在這里的求學，當時的經歷確實十分難忘，我想我的很多同學們也都深有體會。一個好的大學開創的應該是一種教育文化?；仡橰CA的歷史，我們會發現在不同年代它總是能培養出對設計、藝術有影響力的人。我想這一方面可能是因為它基于一種正向的價值體系吸引了大量堅持自己理想的人，很多人也希望通過這個平臺找到自己值得為之堅持的方向。在整體的學術氛圍之中充滿對于創新、思辨、“開放”的自覺。這也與學術研究中提倡的“創新文化” 、“思辨文化” 、“開放性”有關，當然要堅持下來很不容易。從學校提供的空間效用上來講，美術館、圖書館不追求規模但足夠精致，校外不遠就是博物館街，有V&A，自然博物館，近年又有了設計博物館，多人共用的開放工作室。這些條件，影響著學生，讓學生將對歷史、文化、自然、科學的一些相關思考融入實踐之中。

《設計》：請詳細介紹下學術研究中提倡的“創新文化” 、“思辨文化” 、“開放性”。

宋瑞雪：我接觸到的是關于造物設計的方向，從制作者和設計者的角度來講，自身作品創新的程度或者說創新之處自己會清楚。我認為這種“創新文化”既是指一種思想上的革新，也是一種想走別人沒走過的路的勇氣。 “思辨文化”是思維上的邏輯性，語境上的合理性，更是一種思考的習慣。“開放性” 主要是指一種學術氛圍，在課題選擇或者說思考范圍是開放的或者跨界的時候，沒有人會限制你，同時學習的環境是開放的，大家都能知道別人在做些什么。

《設計》：培養人才的目標是什么？

宋瑞雪：每個學科對于學生專業能力的要求有所不同，但我想也有一些共性的東西。比如我們產品專業的學科希望學生去認知“設計”，將它看作是對世界的基本形態的塑造，同時設計也在影響世界基本形態的變化。這樣在其中我們可以去尋找一個相對個人化的空間、領域，從那里去開啟引領時代進程的變革，或者對世界基本形態的塑造作出貢獻。此外就是認識到，我們處于一個飛速變化的時代，我們需要更多前瞻性的思考，參與更多新的可能。整體上而言應該就是通過平衡創造性技能和技術性技能，以結合對“概念”的洞察力，能夠應對真實世界的挑戰。培養未來的設計師，通過他們的眼力來驅動，處理和重新定義行業，改變制造者，并能創作高水平的作品，展示智力思維、創造力和技術。

《設計》：如何平衡理論和實踐的比例？

宋瑞雪：學生是更偏實踐性的，每個專業都會配備自己的工坊，工坊中有學科需要的各類加工設備，方便學生把想法付諸實踐。同時也強調理論是實踐的基礎，鼓勵學生通過研究、論文來完善理論基礎，幫助邏輯形成。

《設計》：有哪些先進的教學理念？

宋瑞雪：每個課程都提供一整套的輔導課、研討會以及對個人和團體項目的支持，學習的重點是為每個學生提供他們需要的支持，尊重學生，幫助他們在自己的專業領域積累專業知識。設計產品專業（DP）的Tord Boontje 教授曾經提出過關于設計思考工具的理念，他將設計思考的工具分為三類，分別是“極端功能”、“設計宣言”、“異想天開”。但三種工具并不是相互獨立的，而是相輔相成的關系。此外在實踐或寫作之中都強調“批判性”、“原創性”和“技能”，并鼓勵提問，鼓勵通過實驗來研究的方法。

《設計》：在學習過程中如何體現全研究性大學的特色？

宋瑞雪：學校通過理論（CHS）幫助學生建立知識框架，建立理論和實踐之間的聯系并形成慣性。學習過程中，很多學院與創意企業、文化和學術機構制定了合作研究計劃。學生選擇探索的主題領域是多樣的，每個研究生都由一個或多個導師指導，在某些情況下，還需要尋求專業顧問的支持。

《設計》：學科和院系之間有哪些交流合作？

宋瑞雪：Across- RCA是院際間的平臺和項目合作的項目，來自不同學院的學生可以參與一系列的講座和工坊。另外CHS課程有一系列全校范圍的研討會和講座。秋季學期系列課程與專業相關，春季學期系列課程具有跨學科的性質。

《設計》：產品設計專業的特色是什么？

宋瑞雪：“設計產品（Design Products）”專業的概念與“產品設計（Products Design）”有區別。為了讓學生形成自己的設計身份和設計文化，設計產品專業構筑了一系列的設計文化，例如“為制造而設計”、“物品作為交互中介”、“設計作為催化劑”、“制作作為方法”，“探索新興未來等”。通過這些平臺，挖掘現存問題或者探索未來的某個主題，讓學生通過調查，激發、挑戰和質疑來結合人、地方、技術、事物和系統驗證自己的想法，并將想法生成觀念。

《設計》：介紹下在校期間的課程體系設置？

宋瑞雪：我們那一屆的時候，第一年的課題是為了讓大家對于模糊的概念，不確定的主題轉向深層次的理解并且開始為真實的世界設計。第二年的課題，則是讓學生能夠通過批判性的思考，自己組織團隊或者自我表達，并且在第二年完成自主的畢業設計項目。這些階段“項目”是核心的學習內容。這些項目大多是由學生自己主導的，在長度和形式上有所不同。其中會探索一系列的問題，來鞏固設計的原則和設計方法。而每位學生能夠通過這些課題完善不同設計角色，如“制作者、工業設計師、交互設計師、改變制作者、富有遠見的思考者” 。另外還會有一些技能型的課程如軟件類課程、電子技術工程類的課程，以及和專業人士的講座課程作為輔助。

《設計》：從選題到最后落地，整個產品在設計的過程中學校和老師更注重哪個環節？

宋瑞雪：獨立學習的能力十分必要。教學中，老師很在意培養將設計的原則和思考內化的能力，并非一味強調結果導向。每學期的期中都會有一個為學生而設面向大眾開放的展覽 Work In Progress Show ，就是為了展示過程而不是結果。老師鼓勵的是思考“對”的問題，并給出自己的回答。課題本質上是讓學生的價值觀、研究能力、溝通能力、動手能力以及設計表達綜合起來。

《設計》：選題方向有哪些偏好和趨勢？

宋瑞雪：一方面是平臺導師會根據每個平臺的方向進行半命題來進行引導，另一方面學生可自由選題，導師會對學生堅持的方向給予尊重。但從整體上而言，偏向全球議題、社會性話題， 實際我們認為每一種產品都是環境的產物。他們替代那些命令他們，設計他們，制造他們的人表達政治、經濟、觀點、抱負、價值觀。設計是一個改變、鼓動、傳遞這些的載體，同時，這些議題的討論也為重塑設計學科本身提供了契機。

《設計》：老師是如何指導學生的？

宋瑞雪：老師指導學生有不同的形式，比如個人輔導、集體討論、講座等等，或者在工坊技術指導。教授給出的意見往往一針見血，但也不會告訴你該如何做，而是在不斷的追問當中讓我形成對所做的認知，明確目的性。有一次開題我很迷茫不知道選什么題目，老師看到我是中國學生，于是給我推薦了一些他認為不錯的中國制造的產品，但沒有直接告訴我該做什么。我通過這樣的線索挖掘到了關于中國工廠的主題，之后再到機械造物過程之中的工人。他們引導我，讓我思考作為一位中國學生對于這些大問題形成自己的觀點。拓寬了我對設計一件產品背后的理解，明白設計產品不僅僅是終端的結構、材質、審美構成。

《設計》：老師會結合學生的文化背景、個人特點及興趣偏好去選擇合適的方向引導嗎？

宋瑞雪：對，可以說是老師結合學生的文化背景、個人特點及興趣偏好去選擇合適的方向，但其實也是學生有很強的個人判斷。老師并不會完全參與你的研究，但是他們能夠把握關鍵的思考點，比如你的語境、你的主角、你的原因動機、你的判斷、他們會在缺少這些的時候提醒你，但并不會幫你找到答案。

《設計》：在跨文化背景下的合作、學習，對研究和實踐有哪些幫助？

宋瑞雪：在跨文化背景下合作、學習大多數情況下還是在關注自己的領域， 了解別人對這件事情的看法，最后堅持的還是自己。另外從設計習慣上可以看到不同的人在設計上的不同過程，嚴謹的、敢于嘗試的。每個人都是比較專注且專業的，對自己也會形成潛移默化的影響。

《設計》：在校學生可以獲得哪些優質資源？

宋瑞雪：我在校期間Kennth Grange，Ron Arad，Tord Boontje等著名設計師都參與過我們的教學環節，在授課過程中有跨學科導師、訪問教授的指導等。 同學基于自身對設計角色的偏好選擇不同的平臺，學校提供每人一個獨立工作臺，在平時就可以接觸不同類型的設計師互相交流學習。

《設計》：如何考核學生的表現？

宋瑞雪：在整個研究生階段一共經歷兩次比較重大的有關學術作品的考核，以及論文的考核，較為小的評估則是每次完成課題平臺之內的評估。大考核分別是中期考核和畢設考核。

Interim Assessment Review （中期考核）， 是第一年即將結束時對每位學生的工作進行的正式評估，每位學生需要展示到評估為止時完成的作品。如果在期中考試，學生被認為是不及格的邊緣，學生可以通過進一步的改善項目或者制訂工作計劃通過考核，以便升入第二年。

Final Examination （畢設考核），是在第二年夏季學期，通常在六月中旬，在畢業展的前幾周舉行，是展示每個學生最后一個獨立研究項目，以及整個項目的過程。由學生的個人導師以及學術小組進行評估。匯報之后學術小組會針對項目的目的、意義、呈現方式等進行提問，考核學生的邏輯性以及應變能力。

《設計》：和國內教學的差別有哪些？

宋瑞雪：主要是學生獨立自主性上面的差別，國內學生習慣等待老師下命令，而國外的研究生學習對自主學習能力和時間管理能力要求較高，英國皇家藝術學院屬于研究型學校，課程少，學生需要清楚自己項目需要的支持，并自覺尋找資源，因而形成了良好的空間氛圍。

另一方面， 因為前不久皇家藝術學院的老師Tord boontje來訪中國，在與教授交流的過程當中，他曾說過看到中央美術學院有很多他認為很對的東西，例如我們的社會理想，我們對于傳統生活方式的討論等等，這些都非常獨特，并且能夠真正把中國的問題鋪開，并通過課題討論實踐，這在國外并沒有成體系。

《設計》：在RCA學習的體會有哪些？

宋瑞雪：應該說每個學生都是在主導自己的設計項目，要有很強的項目管理能力和自覺性，所以即使老師不來給你壓力，周圍的學校氛圍也會給自己壓力。在讀研期間或者之前想好自己為什么出國，一定要有不怕麻煩的心態，要鞏固好語言基礎才能扛住學業、文化差異、生活、社交等壓力。 隨著對設計理解的深化，發現設計領域的深度跟其他學科的關聯性其實越來越密切，如哲學、社會學、人類學、藝術等，同時也需要更理性的邏輯來整合， 嚴謹的思考和大量知識的積累。

《設計》：畢業生在各領域的發展有哪些特色和優勢？

宋瑞雪：畢業生都會致力于把在RCA同樣的模式再復制出來， 這樣才會形成理想中的設計良性循環，在實踐過程中動腦。專業能力毋庸贅述，每個人都有自身的追求和實現的路徑。此外可以肯定的是，每個人對壓力的適應性比較強。