文字在視覺藝術中的表現形態

摘? 要：語言可以體現人的言語邏輯思維，圖像體現人的視覺形象思維，藝術家們利用二者相結合的創作方式探究了語言、形式與意蘊之間的聯系，架構出了一座連接語言與圖像的橋梁，使抽象的概念具體化。在作品中，圖像可以激活文字，文字又提升圖像，這兩種形式相互碰撞、相互作用從而獲得一種新的“有意義的形式”，既強調了畫面的直觀性、確定性，也與文字的間接性、思維性相結合，同時作品中的文字也增強了對社會問題的視覺回應力度。

關鍵詞：圖像;文字;形式;觀念

一、圖像與文字的結合

圖像的產生早于文字，人類早先將自己對大自然的有限認識通過最為直觀的視覺形式表現出來，先是從圖像到象形圖畫，后來才逐漸演變成文字，正是這些啟迪了人類的視覺文化。自攝影誕生以來，每一幅作品都蘊含著一定的信息量，無論是對社會問題的關注，還是對個人心靈的展現，藝術家們以攝影的方式訴說著不同的情感。

（一）圖像背后的文字

法國攝影師希波利特·巴耶爾以影像的方式合理地使用了他的話語權，表達了他對于不公平待遇的不滿。1840年，希波利特·巴耶爾將自己扮作溺水身亡者拍攝了著名照片《扮成溺死者的自拍像》，表達他對于政府未給予他攝影術發明者身份的不滿，充滿憤懣的他在照片的背面寫下了自己的“墓志銘”：“呈現在您眼前的是巴耶爾先生的遺體，拍攝這張照片的技術的發明者。這位不屈不撓的實驗者為他的發現辛苦工作了三年。然而只對達蓋爾先生表現慷慨的政府，聲稱對巴耶爾先生無能為力。因此這位不幸的人決定溺水自盡。啊，變化莫測的人生啊！他已在太平間放置了數日，但無人認得。女士們，先生們，你們最好繼續走下去，我擔心會冒犯你們，正如你們可能會注意到的，這位紳士的臉部及雙手已經開始腐爛。”巴耶爾雖然錯失了攝影術發明者的身份，但這種將文字與照片相結合的創作手法卻成為了攝影史上的首創，他在影像中充分地使用了視覺話語的權利，影像可以表達任何言辭，文字與圖像的結合更具直接性。

（二）作品中的“文字藝術”

曾擔任過平面設計師的美國藝術家芭芭拉·克魯格利用圖像和文字并置的展現形式，使作品產生了強有力的視覺效果，由簡潔有力的圖像、觀點直白的文字所組成的作品激發觀者的思考，并且選用紅色與白色等極大反差的色彩構成警句，沖擊著觀者的視覺感知。

克魯格的作品取材于雜志、海報、商業廣告中的圖像，并賦予與廣告文案風格一致的文字內容，因此，最終的作品具有濃厚的商業廣告風格。多種元素的有機融合成為真正服從于觀念表達的手段，文字在其中作為整體作品的重要組成部分充當了在觀念支配下的具體元素，且以類似廣告語言的形式出現，運用藝術的手法將這些口號式的語言更為恰當地表現出來。在作品中，克魯格常常采用I、we、you、me等第一人稱直指觀者并引起共鳴，探究她所關注的身份、性別、種族、欲望、消費主義等社會問題，說明處于西方以男性為中心的女性處境問題，諷刺了社會制度與現狀。

芭芭拉·克魯格是20世紀西方現代藝術史中很重要的一位女性藝術家，她以女性主義為出發點，創作了作品《你的凝視打中我的側臉》（Your gaze hits the side of my face），克魯格的這幅作品關注于“觀看”中的性別政治問題。作品中的“我”代表了女性的話語，“你”是指男性角色。在以男權為主導的社會中，女性往往處于被“觀看”的地位。這是一張女性頭像雕塑的黑白圖像，左側排列著文字，簡潔明了地表達主旨，女性的雕塑代表著理想化的女性形象，影射出人們往往會對相貌出眾、美麗大方的女性給予更多的關注。而雕塑不能發出聲音，揭示了女性沒有話語權的弱勢地位，作品中的文字成為她呼吁社會關注女性的聲音。

克魯格通過對文字與圖像的版式設計，使圖像與文字的結合形成了多義性的擴展意義。克魯格以消費主義為題材創作了作品《我購物故我在》（I shop therefore I am），這是對哲學家笛卡爾的名言“我思故我在”的顛覆式化用。圖像中的人用拇指和中指捏著一張紅色的卡片，卡片上的文字代表了女性的聲音，因為在消費社會中女性是最大的消費群體。在當時的社會中，物質不再匱乏，但是人們對物質的渴望依然在增加，似乎要通過不停地購買來證明自己的存在。克魯格通過這幅作品表達了對消費社會的反思與批判，揭示了消費主義的社會問題及其在社會發展進程中的弊端。

克魯格的作品充分體現了后現代主義藝術的重要特征，即不為特定的觀念或樣式所束縛，為了表達作品的核心立意即可打破各種媒介的界限。她以女性的視角表達對社會問題的看法，通過化用現成的和社會上流行的商業圖像抨擊社會現狀，結合口號式的警句成為一種立場鮮明的政治宣言，迫使觀者直面作品中所批判的社會問題。

二、文字引導下的圖像

語言文字是人類思維的直接產物，它可以表達復雜的思想，使極為抽象的概念具體化，進而為我們提供認知內容，而圖像展示給觀者的則是直接、豐富且立體的表象。以視覺層面的圖像敘事、造境;以思維層面的文字引導、延展，以達到共同深化作品內涵的作用。藝術作品中的文字不同于文學作品，它借助文字來引導圖像的主旨、開拓圖像的空間，最終以直觀的視覺圖像來呈現，成為另一種“語言”的視覺傳達方式。

藝術家彼得·達文波特曾創作了一件很有意思的作品，他最初的想法并不十分獨特，但迫于經濟的壓力不得不改變創作的思路反而使最終的作品獨創新意。他的作品《世紀圖像》最初是想收集20世紀最有意義的一百幅圖像集中展示，但由于圖像的使用費用極為高昂，他不得不尋找另外的形式。所以，彼得·達文波特最終呈現在觀者面前的作品只是一些圖像的標題，并沒有任何的圖像，但每一位觀者看過標題的文字后就能準確對應了腦海中的圖像，它仿佛就在面前。達文波特用巧妙的創作方式表現了宏偉的創作主題。這件作品正是由文字引導出了圖像的典型。

三、文字自身成為藝術品

當人類開始用文字進行交流時，它就承載了人類的思想，當藝術開始使用文字進行創作時，它就呈現了藝術家對于當下問題最為直觀的闡述，因為在觀念的表述、思維的轉換、邏輯的歸納等層面，文字可以進行清晰明了的傳達。美國藝術家勞倫斯·維納宣稱，任何人只要閱讀定義了一件藝術品的語言文字，并因此對作品展開想象，就等于欣賞實際的雕塑、繪畫，完全體驗了藝術。這一點在觀念藝術家約瑟夫·科蘇斯的作品中得到了相應的體現，他以語言文字為媒介，使思想成為藝術的核心主旨。觀者可以體會到文字在其中占據著統領的地位，語言取代了圖像，文字自身成為了藝術品。

1965年，約瑟夫·科蘇斯將一把椅子、一張椅子的照片、一段關于“椅子”詞條解釋的說明文字，三者并列擺放進行展示，這件題為《一把和三把椅子》的作品成為了概念藝術的經典之作。這與科蘇斯接下來創作的一系列以“一和三”為題目的作品共同闡述了他的創作觀念：藝術品之所以被稱之為藝術品，并不是因為構成作品所運用的材料，也不是傳統的美學整體性或作品所呈現出的樣式。無論是實物存在的椅子，還是通過藝術手段所再現出來的椅子的照片，都指向了一個最終的概念——文字對于“椅子”的解釋，即人們觀念中的椅子。這一系列作品都擁有同樣的主旨內容，很直白地表達了對可視的“形”的輕視以及對內在信息、觀念和意蘊的重視。科蘇斯運用語言文字這一元素重塑了新的形式，以此探究語言文字是如何全面地展示其內在意蘊。

作為概念藝術的重要先驅者，約瑟夫·科蘇斯也利用霓虹燈進行創作。1965年，科蘇斯用霓虹燈管拼寫出了“Neon”一詞，完成了作品《Neon，1965》，這件作品融合了文字、符號與材質之間的邊界，探索了語言、形式與意義之間的聯系。“Neon”的含義是“新的”，但是這曾經新穎的事物在當時的時代背景下已經逐漸被替換，是科蘇斯賦予了霓虹燈以新的形態。當他第一次使用霓虹燈這種流行材料進行創作并展出時，就跨越了霓虹燈本身的價值，打破了當時人們對于藝術品先入為主的觀念。這些發著光的霓虹燈管圍繞著組成了一個個文字，直接且準確地表達了它們所攜帶的觀念信息，此刻，語言文字在作品中已經取代了圖像的存在，文字自身就足以成為一件藝術品。

本文是結合藝術家的作品探討語言文字在視覺藝術中的不同表現形態，文本向作品中注入不同于自身的表達意義，從而深化了圖像的內在含義，為作品提供了更寬泛的延展空間。在當下的藝術環境中，各媒介之間的界限逐漸模糊，這極大地擴展了藝術創作的邊界。伴隨著信息時代的到來，迫使當代視覺藝術家更加重視探索語言文字如何呈現出不同的內涵意蘊，并以不同的形式和樣式融入到作品之中，這在未來的藝術發展過程中似乎也在暗指那些只能傳遞一種語言或視覺形式的信息表現形式將停滯不前。

參考文獻：

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作者簡介：李聃，魯迅美術學院攝影系攝影專業碩士研究生。研究方向：影像跨媒介研究。