淺談現代藝術的一些特性

羅雅慧 王雅琪

摘? 要：人們對現當藝術的看法各有不同，有人認為藝術是時尚的，應該順應時代的潮流;有人認為藝術是個性的，應該秉持自己的風格。如果從定義與性質兩方面來解釋和闡述，或許有助于我們對現代藝術的理解。

關鍵詞：藝術;現代藝術;特征

一、什么是藝術

從活動層面看，藝術可以從存在屬性、活動過程、活動結果三個維度來。

一是從活動的屬性看，藝術屬于精神層面的活動，它是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與科學、宗教、哲學、倫理等并列。

二是從活動過程的層面看，藝術是藝術家的實踐活動，或創造作品、或自我表現、或對現實的模仿。

三是從活動的結果層面看，藝術就是藝術品。藝術最主要、最基本的特征在于它的審美價值，此外，藝術還有記錄、認識、教育、娛樂等社會功能。

在對待藝術的問題上，一是怎么創造藝術，二是怎樣欣賞藝術。中國傳統上對于藝術品的生產和欣賞有兩種觀點：“窮而后工”和“缺而能賞”，前者是指那些在心理上達到極端狀態（“窮”）的藝術家更容易創作出優秀的藝術作品，因為心理痛苦或極樂境界更易強化藝術家的創作內驅力，更能產生情感的巔峰體驗，更易激發藝術家的藝術想象力，更易升華藝術家的人格。后者有兩種含義：一種是指心理上有所欠缺的接受者，更容易對一部能象征性地滿足自己心理欠缺的藝術作品產生共鳴。另一種是指作品還有后續創作的空間，還不完善，由欣賞者（受眾）來繼續創作，這是鑒賞中的接受論思想。

二、怎樣理解現代藝術

（一）藝術的外延

根據表現手段和方式的不同，藝術可分為表演藝術（音樂、舞蹈）、造型藝術或視覺藝術（繪畫、雕塑、建筑）、語言藝術（文學）、綜合藝術（戲劇、影視）;根據表演的時空性質，又可分為時間藝術（音樂）、空間藝術（繪畫、雕塑、建筑）和時空藝術（文學、戲劇、影視）。而哲學家在談論藝術時，傾向于將視覺藝術，尤其是繪畫作為討論的范例，除了叔本華喜歡以音樂為例之外。

（二）從內外標準的維度看，可以從其意圖性、審美價值、時代特征和教育意義四個方面分析一件物品是否屬于現代藝術。

1.藝術要有意圖性

首先我們要有定位，要清楚地知道所有藝術品的共同性質是什么。要么承認一切視覺藝術品中具有某種共性，要么只能在談到藝術品時含糊其辭。當人們談到藝術時，內心深處總會把它歸到某一類中，從而與其他種類的物體區分開來。當我們使用藝術品這個詞的時候，究竟是指什么、究竟在哪些情況下才說一個物體是藝術品呢？我認為要稱之為藝術作品，就應該有藝術意圖。只有當一件物品是藝術家有意識有目的創作出來的，它才是藝術品。

那么沒有創作意圖的作品難道就不是藝術品嗎？是的，沒有創作意圖的只能是沒有靈魂的、呆板的客觀物體而已。因為創作的目的性不明，用心不專，熱情不夠。藝術的價值不僅僅取決于作品的屬性本身，更取決于藝術界的評論。比如，一個藝術家在展覽作品時，一個小孩在畫布上撒了一泡尿，上面的紋理全花了，這時候一些人走過卻覺得非常自然和諧。這么諷刺的一個故事說明了什么呢？我認為小孩沒有意圖，而是這些個參觀的藝術家們將其定義為藝術而已，這是一種有意圖的強行賦予的行為。事物還是同一個事物，只是處的位置不同，受眾不同，意義也就不同。

再比如，1979年，馬塞爾·杜尚向“紐約獨立藝術家協會”展覽會送交了作品《泉》，這是一個偶然買來的瓷質小便池，《泉》被當時的畫展評審團拒絕接受，如今其復制品卻進了知名美術館，當杜尚用一個小便池去參加展覽并命名為《泉》的時候，我們發現，藝術形式的審美化好像正在消滅著藝術與生活的距離，藝術的意象美距離我們的生活越來越遠了。這樣的例子不勝枚舉。

2.藝術要有審美價值

藝術最主要、最基本的特征在于它的審美價值，藝術的審美性是人類審美意識的集中體現，當然藝術還有記錄、認識、教育、娛樂等社會功能。美學理論指出，美的形態分為自然美與藝術美，二者之間的劃分歸根結底就在于藝術美凝聚著人類勞動和智慧。藝術的審美性是真、善、美的結晶。羅丹認為：“一幅素描或色彩的總體，要表明一種意義，沒有這種意義，便一無美處。”黑格爾的美學核心“美是理念的感性顯現”，也表明藝術美的本質在于感性形式中能夠體現出其蘊含的理性內容。

人們還意識到，藝術對人類社會是極為有用的，也是必不可少的。當然，人們使用藝術品這一字眼是為了把人的注意力吸引到它的審美用途上：一種與其他用途恰好對立的用途。即使是現代藝術，僅僅因為它為某個藝術家所創作或為某個藝術家所有還是不夠的。我們判斷一件東西是否是藝術品，完全取決于展示這件東西的人是否是一個藝術家。而一個人能否成為一名藝術家，又取決于你所創作或擁有的東西是否是當時大眾所承認的那種藝術品。藝術并不僅僅存在于人的頭腦里，藝術是文化的產物，存在于公眾的藝術世界里。

3.現代藝術要有時代特征

（1）關于現代藝術，眾說紛紜：一方面，觀眾理解不了，困惑、蔑視，甚至痛罵，因為懷疑被哄騙，被證明缺乏鑒賞力或愚笨;另一方面，現代藝術展在社會大眾中頗有市場，因為人人都想體驗或沾點藝術氣息。這樣的展覽之所以不被理解，是因為它于時代來說是新的，與傳統的審美觀相悖離。有人說，現代藝術強奸了傳統藝術，讓高雅藝術堅守的節操當眾揭去了遮羞布。

一件藝術品，必須置于一個社會背景中，被習俗和法則所支配，而這些習俗又決定著藝術品所達到的審美層次。沒有它們，藝術品就是純粹的物理事物。藝術品基本上是非實用的，但并不絕對排除實用性，在很多場合，事物的審美情趣還會增加其實用功能。如果說一件藝術品給人帶來的是愉悅、歡樂的話，那么像畢加索的《格爾尼卡》等一些表達戰爭中人們的苦難及貧民生活的作品又算什么呢？所以，一件藝術品美不美并不一定指它所表達的是快樂積極的東西。

一些有關藝術品的爭論針對的是藝術概念究竟是什么的問題。每一個概念中都有難以確定邊緣的案例，因此每個概念都會引起許多人的注意和爭論。正如某個當代美學家所提到的，像藝術這樣的概念，從本身來看就具有爭論性。隨著社會的變遷，有關藝術的概念也在不斷地修正。從傳統到現代，大量的寫實主義作品仍然占據著概念的中心，到今天為止，情況已經有所轉變，因為很多當代藝術家們對傳統所確定的藝術邊界線提出了革命性的挑戰。當杜尚把一個小便器放在藝術展廳展覽的時候，他實際上是在向傳統的藝術概念宣戰。他拒絕從根本上把藝術與生活分離開來，認為生活應該不斷地向藝術的高度上升，他認為藝術作品不是直接表達思想主張，而是把對自然、對社會、對人生、對他人和自我的態度寓于藝術形象之中。藝術家在創作過程中懷有極大的熱忱和創造上的主動性。藝術的生產同一般社會生產不同，藝術創作凝聚著藝術家的個性因素，不同創作者呈現完全不同的個性化作品。

4.現代藝術的教育意義

摩登父母的育兒生活里少不了一項活動，就是去博物館里遛孩子。新一代的父母在開拓孩子視野方面，從來都不偷懶。世界各地的博物館、美術館、藝術展，在我們的遛娃大軍眼里，都是豐沃的育兒資源寶庫。如今大家都有一個普遍的意識，除了平時藝術創作的啟蒙，如果能夠給孩子提供一些專業的藝術氛圍去感受藝術，當然對藝術素養的培養更有利。

現代藝術的特點是打破藝術家、作品和觀眾之間的界限，主張藝術干預人類生活。藝術的超越精神遺失了，變得極度感性化，包括贊美人性或謳歌情懷，這才是藝術美的所在。1989年塞拉諾的作品《撒尿基督》被認為是藝術對宗教的挑戰。同性戀、虐待狂、生殖器、性愛場等簡直是在向傳統倫理和價值觀宣戰。藝術的責任是讓人更好地生存。藝術需要美，需要審判。藝術品形式的變革也在和舊范式發生沖突，架上繪畫本應是藝術品的傳統形式，藝術應該是充滿人道關懷的教育意義。

三、結語

“什么是藝術？什么是非藝術？什么是現代藝術？什么是非現代藝術？”今天，有些人可能把一件繪制在石頭上的輪廓模糊的畫視為藝術品，但怎么也不會想到一塊涂著紅色的厚木板會是藝術品。在任何時候，當一個概念受到批判因而發生某種轉變時，同一個社會中的不同群體或派別就會賦予它不同的意思或對它有著不同的見解。無論這件藝術品傳達何種意義，這種意義必須孕育在藝術品之中。正如康德所說，這里所使用的意義是很特殊的，因為我們永遠無法準確地說出這種意義究竟是什么，重點在于，當我們對一件藝術品作出反應或欣賞時，在我們看來，它確是一件有意義的事物，它似乎要向我們傳達著什么。

再過幾十年，人們的藝術概念又是什么樣子，我們無從得知，這要取決于誰在這場藝術爭論中獲勝。藝術的真實性來自于它對人類的教育意義，這也會引起我們的思考，作為藝術教育者的我們應該如何去看待這個世界呢？

參考文獻：

[1]湯姆金斯.杜尚[M].蘭梅，譯.武漢：武漢大學出版社，2019.

[2]貢培茲.現代藝術150年——一個未完成的故事[M].王爍，王同樂，譯.桂林：廣西師范大學出版社，2016.

[3]畢加索.現代藝術大師論藝術[M].常寧生，譯.北京：中國人民大學出版社，2003.

[4]沈語冰.20世紀藝術批評[M].杭州：中國美術學院出版社，2003.

作者簡介：羅雅慧，華中師范大學。

王雅琪，華中師范大學。